ProgRock.org.pl

Switch to desktop Register Login

News

MARILLION WEEKEND 12-14.04.2019 ŁÓDŹ, Klub Wytwórniamaril19

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i komercyjnym pierwszego Marillion Weekend, który odbył się w naszym kraju w 2017, zespół ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów w Polsce - ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia.
Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Chile i Polski.
W ciągu trzech wieczorów 12, 13 i 14 kwietnia 2019 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W niedzielny wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości album Happiness Is The Road, piątek i sobota to wieczory niespodzianek. Każdego wieczoru na scenie pojawią się też polskie zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

Ceny trzydniowych karnetów:
- miejsca stojące: 399zł
- miejsca siedzące (na balkonie): 549zł
Sprzedaż karnetów rusza 23 lipca 2018 o godz. 10:00

poniedziałek, 16 lipiec 2018 21:13
Czytaj więcej...

dt2018

Pod koniec 2017 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią InsideoutMusic, należącą do koncernu Sony Music. Teraz weszli do studia, aby rozpocząć nagranie swojego czternastego studyjnego albumu. Ostatnio John Petrucci i James LaBrie podzielili się na Facebooku krótkim materiałem wideo, na którym można zobaczyć proces powstawania albumu.
James : Jesteśmy tu od tygodnia i prace idą fantastycznie. Wszyscy są w jednym pokoju i muszę Wam powiedzieć, że jeśli ten tydzień jest zapowiedzią tego, w którą stronę zmierza album to będziecie zaskoczeni.
John dodaje: Przewinęło się tutaj wiele pomysłów, pierwszy tydzień był bardzo produktywny. Jak do tej pory powstała muzyka ciężka, progresywna, melodyjna, jednym słowiem epicka.

Do studia możecie zajrzeć TU

piątek, 13 lipiec 2018 22:35
Czytaj więcej...

aniPo wakacjach tego roku światło dzienne ujrzy 'Black Market Enlightenment' - siódmy studyjny album angielskiej formacji Antimatter, której fanom progressive, darkwave i art rocka w Polsce nie trzeba przedstawiać. Po premierze płyty, w listopadzie, zespół wyrusza w trasę – Black Market Tour, promującą nowe wydawnictwo. Antimatter nie ominie również Polski i zagra u nas pięć koncertów:

13 listopada – Gdańsk, Protokultura
14 listopada – Poznań, U Bazyla
16 listopada – Wrocław, Liverpool
17 listopada – Warszawa, Hydrozagadka
18 listopada – Kraków, Zaścianek

Na koncertach, klasyczny elektryczny show Antimatter wzbogaci setlista składająca się głównie z nowych utworów. Mick Moss, wokalista i gitarzysta Antimatter, który jest siłą napędową zespołu od ponad 20 lat, podkreśla, że 'Black Market Enlightenment' jest bardzo osobistym albumem, który opowiada historię uzależnienia od narkotyków i towarzyszącej nałogowi psychozy. Według obietnic Mossa będzie to też najbardziej progresywny album formacji jak dotąd.

Bilety na koncerty w cenie 55 zł (przedsprzedaż) - w dniu koncertu 65 zł.
Przedsprzedaż biletów rozpoczyna się w przyszłym tygodniu.
Organizatorami koncertów są Iron Realm Productions, Left Hand Sounds i Protokultura.

--
Iron Realm Productions Agency
https://www.facebook.com/IronRealmProductions

wtorek, 10 lipiec 2018 17:05
Czytaj więcej...

Jakiś czas temu ogłosiliśmy konkurs, w którym do wygrania były bilety na festiwal Prog In Park w Warszawie. Przypomnijmy: do wygrania były dwie pojedyncze wejściówki na ten koncert, warunkiem wzięcia udziału w nim było jednak napisanie dlaczego warto na PIP 2018 się wybrać. Najpierw więc zaprezentujemy najciekawsze z Waszych odpowiedzi, a na końcu artykułu - ogłoszenie zwycięzców!


Jak ten czas leci! Już wkrótce druga edycja jednego z moich ulubionych letnich festiwali. Rok temu organizatorzy świetnie dobrali skład, zapraszając m.in. mistrzów klimatycznego progmetalu z Islandii (Solstafir), a całość zamyknął najlepiej nagłośniony koncert weteranów z Opeth, jaki dane mi było przeżyć. Tegoroczna lista zaproszonych artystów wygląda nie mniej imponująco: takie nazwy jak Anathema, Leprous czy Sons of Apollo mówią same za siebie. Dużym plusem tego festiwalu jest niewątpliwie to, że jest on równocześnie plenerowy i w pełni zadaszony, a do tego ma kameralny charakter - w sam raz dla osób, które nie lubią wielotysięcznych tłumów.

~ Tomasz Wlizło ~

-

Czasu do festiwalu coraz mniej... A ten kto słucha progressive już pewnie wszystko wie o tym wydarzeniu i już zarezerwował termin. Jeśli jednak tak nie jest, to polecam się wybrać! A dlaczego? Takiego wyśmienitego zestawu kapel w Polsce nie dostaniesz... Każdy zespół jest z najwyższej możliwej półki i spokojnie może grać samodzielny koncert! Od niesamowitej energii Leprousa poprzez świetne technicznie Sons of Apollo (Portnoy!) do mrocznej strony Ihsahn. A do tego na deser kultowa Anathema!! ;)

~ Tomasz Nowicki ~

-

Dlaczego warto jechać na Prog in Park? 1) Bo Leprous, ktory energią na scenie mógłby się podzielić ze wszystkimi zespołami grającymi tego dnia koncert; 2) Bo Sons Of Apollo i Mike Portnoy, którego to zobaczyć na żywo trzeba chociaż raz w życiu; 3) Bo Ihsahn rozpierdziela system; 4) bo Postcards From Arkham mają najbardziej kozacką nazwę na świecie, a grają też bardzo ładnie; 5) Bo Anathema. Nie znam za bardzo, więc uzasadnienia nie będzie, ale wiem, ze są kozaki!

~ Olka Bocheńska ~

-

Niełatwo jest mi polecić wydarzenie, na którym nigdy nie byłam... Mogę jednak napisać, że odkąd usłyszałam najnowszy album Anathemy wiedziałam, że nie jest to ten rodzaj muzyki, którego chcę słuchać na okrągło. Jest to kawałek sztuki, który lubię celebrować w odpowiednich warunkach ciała i ducha, chłonąć całą sobą aby poczuć wyjątkowość danej godziny, minuty oraz sekundy. Czasem tymi warunkami okazuje się wieczorna przejażdżka samochodem, innym razem zwyczajna chwila przy herbacie. Dzięki temu jestem skłonna przypuścić, że to co wydarzy się za niecałe dwa miesiące to nie tylko chwytliwa nazwa, kilka znanych zespołów czy wydarzenie na facebooku. Osiemnastego sierpnia czas w parku Sowińskiego zwolni, zaś świat dookoła niego tymczasowo zniknie. Przestrzeń wypełniona będzie tysiącami obcych sobie istnień, lecz ciszę między nimi wypełni muzyka, która połączy je w jednej wspólnej celebracji teraźniejszości. Sama w takich chwilach nie tylko odkrywam szeroki wachlarz wewnętrznych emocji, ale przede wszystkim doceniam, że po prostu jestem - nie tylko jako ja sama, ale jako część tego dużego, pięknego, nieco pokręconego świata.

~ Monika Kister ~

-

Mieszanka wybuchowa na PROG IN PARK! Anathema, Sons Of Apollo oraz Leprous to gwiazdy na jakie czekałem i to na jednym koncercie!. Znajdą się tutaj perełki dla każdego muzyka. Koncert na bardzo wysokim poziomie. Kto się wybiera?

~ Paweł Czartoryski ~

-

Warto pojechać, warto posłuchać! Jest wiele powodów:
- dobry, zróżnicowany, skierowany do ludzi o różnorodnych preferencjach muzycznych (oczywiście w ramach muzyki rockowej) zestaw kapel,
- doskonała organizacja festiwalu na wszystkich jej płaszczyznach - jest bezpiecznie, jest bogata oferta gastronomiczna, wiele toalet (do końca czystych),
- świetnie rozwiązany problem kontaktu słuchacza z zespołami po koncercie - wyznaczone do tego miejsce oraz - co baaardzo mi się podobało - grzecznie ustawiona kolejka po autografy,
- widownia, z której dokładnie wszystko widać jeśli nie lubi się skakać pod sceną,
- świetna akustyka,
- festiwal niby pod chmurką, a jednak pod dachem!

~ Barbara Woźniak-Włodarska ~

-

...ten festiwal jest jak muzyczne Pocztówki z Arkham, którymi Trędowaty Ihsahn rzuca Klatwę na Synów Apolla. Przybywajcie!!!

~ Bartosz Fabijaniak ~


Jak widać Wasze polecenia powiedziały wszystko o zbliżającym się wielkimi krokami Prog In Park II. A było ich jeszcze więcej, nie wszystkie udało nam się zmieścić w poniższym artykule. Tak się jednak złożyło, że najpierw wybraliśmy najciekawsze zapowiedzi, a później wylosowaliśmy zwycięzców i... znaleźli się już oni w tym tekście. Bardzo miło nam ogłosić, że zwycięzcami naszego konkursu zostają: Monika Kister oraz Bartosz Fabijaniak.

Zwycięzcom serdecznie gratulujemy i poinformujemy ich również drogą mailową o wygranej. Mamy dla Was po jednej pojedynczej wejściówce na Prog In Park 2018!

Do zobaczenia 18 sierpnia w Warszawie!

piątek, 06 lipiec 2018 17:32
Czytaj więcej...

Steve Hogarth – wokalista legendarnego zespołu Marillion – wystąpi 15 grudnia w Starym Maneżu w Gdańsku. Już można kupować bilety na to wydarzenie.

unnamed
Steve Hogarth jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów muzyki progrockowej na świecie. Posiadacz niesłychanej skali głosu od prawie 30 lat stoi na czele zespołu Marillion, z którym nieustannie święci sukcesy artystyczne. W 1997 roku wydał swój pierwszy solowy album pod pseudonimem „h” zatytułowany „Ice Cream Genius”. Materiał nagrywał razem z keybordzistą Porcupine Tree – Richardem Barbieri – oraz muzykami znanymi z zespołu Blondie: Davem Gregorym i Clemem Burke. Jego solową dyskografię zamyka wydany w 2017 roku album „Colours Not Found In Nature”, nagrany ze szweckim zespołem Isildurs Bane.

 

Steve Hogarth to nie tylko niezwykły talent, ale też wyjątkowa osobowość, co potwierdzi każdy, kto choć raz miał szansę być na jego koncercie. Podczas występu 15 grudnia w Starym Maneżu w Gdańsku wokalista zaprezentuje specjalnie przygotowany repertuar, w którym obok jego solowych dokonań i utworów z repertuaru zespołu Marillion nie zabraknie również piosenek wykonawców, których darzy szczególnym sentymentem. Co więcej, podczas swoich wystepów Steve Hogarth często i chętnie wdaje się w rozmowy z widzami, podczas których opowiada anegdoty ze swojego życia.
Bilety na ten jedyny w swoim rodzaju wieczór już w sprzedaży!
WWW.EVENTIM.PL
Ceny: 109zł / 129 zł

wtorek, 05 czerwiec 2018 18:10
Czytaj więcej...

13 listopada w łódzkim klubie Wytwórnia zagra Michael Schenker – legendarny gitarzysta UFO i MSG. Wraz z zespołem Michael Schenker Fest promował będzie świetnie przyjęty, nowy album – „Resurrection”. Na scenie wystąpi aż czterech wokalistów – Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley i Doogie White, a także sekcja rytmiczna klasycznego składu MSG – Chris Glen i Ted McKenna oraz gitarzysta Steve Mann (McAuley Schenker Group). Fanów czeka fascynujące, około 2,5-godzinne show, którego setlista obejmować będzie około 30 utworów.

schenker
Koncert będzie niepowtarzalną okazją, by usłyszeć klasyczne utwory wykonywane przez ich oryginalnych wokalistów, np. Cry for the Nations, Armed and Ready (Gary Barden) czy Desert Song i Assault Attack (Graham Bonnet). W klimat drugiej połowy lat 80. wraz z hitami takimi jak Save Yourself czy Love Is Not a Game porwie nas charyzmatyczny Robin McAuley, a Doogie White zaprezentuje nowszy materiał, który ukazał się pod szyldem Michael Schenker’s Temple of Rock – przykładowo Live and Let Live czy Lord of the Lost and Lonely. Usłyszymy ponadto utwory z nowej płyty „Resurrection” oraz doskonale znane szlagiery UFO, w tym z pewnością Rock Bottom i Doctor, Doctor.
O formie zespołu świadczy wydawnictwo koncertowe „Michael Schenker Fest LIVE” z 2016 roku upamiętniające wspaniały występ w Tokio.

Poniżej singiel promujący nowy album, którego na pewno nie zabraknie na koncercie:

Bilety na to niezwykłe wydarzenie są już dostępne w serwisach Eventim oraz Ticketmaster:
w cenach:
140 zł – do 30 czerwca
160 zł – od 1 lipca do 12 listopada
180 zł – w dniu koncertu
Bilety kolekcjonerskie już wkrótce do nabycia w Klubie Wytwórnia (Łódź) oraz w Klubie Kuźnia (Bydgoszcz).

środa, 09 maj 2018 18:17
Czytaj więcej...


Knock Out Productions prezentuje koncert YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. Autorzy "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes" przyjadą na jedyny polski koncert już 3 czerwca. W ramach trasy celebrującej pięćdziesięciolecie zespołu zagrają w warszawskim Parku Sowińskiego.

yessbb
YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman jesienią 2017 roku był główną gwiazdą Stone Free Festival w ogromnej londyńskiej hali O2. Zespół w Polsce zagra na znacznie mniejszym terenie, więc fanów progresywnego rocka czeka bliskie spotkanie z legendami.
Oprócz Jona Andersona, jednego z założycieli Yes, w skład koncertowy zespołu wchodzą klawiszowiec Rick Wakeman i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart".
Przedsprzedaż biletów na koncert startuje w najbliższy poniedziałek 12 marca na: https://sklep.knockoutprod.net oraz www.eventim.pl


✅ YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman (Wielka Brytania) rock progresywny:

Kiedy mowa o rocku progresywnym niemożliwością jest pominięcie jednej z najważniejszych formacji w tym gatunku – powstałej latem 1968 roku w Londynie grupy Yes. Jednym z jej założycieli jest obdarzony charakterystycznym głosem wokalista i multiinstrumentalista Jon Anderson. Wielki miłośnik futbolu, który szczęśliwie dla fanów muzyki, nie mógł wybrać kariery piłkarskiej w swoim ukochanym klubie Accrington Stanley F.C., gdyż odrzucono go z powodu zbyt niskiego wzrostu i wątłej budowy ciała.

Dzięki temu odrzuceniu miliony ludzi na świecie mogło się później cieszyć arcydziełami rocka progresywnego grupy Yes (choćby "Fragile", "Close To The Edge", "Tales From Topographic Oceans", "Relayer"), a teraz może doświadczać koncertu inkarnacji zespołu, w której są jego wieloletni członkowie – fenomenalny klawiszowiec Rick Wakeman (wspomagający kiedyś swoim talentem Black Sabbath) i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart" z multiplatynowego albumu "90125" z 1983 roku.

Każdy z wymienionych artystów ma własny ogromny wkład w historię muzyki. Jon, chociażby poprzez świetne cztery studyjne albumy nagrane z Vangelisem (niedoszłym następcą Ricka Wakemana w Yes w latach 70.), w tym "Friends Of Mr. Cairo" z przebojem "I'll Find My Way Home". Wśród piosenek, które miały na niego największy wpływ, Jon wymienia między innymi "Eleanor Rigby" Beatlesów, "Purple Haze" Jimiego Hendriksa, a także "In Germany Before The War" Randy'ego Newmana.

Urodzony w Johannesburgu Trevor zaczynał karierę muzyczną w RPA. Osiągnął całkiem spory sukces z zespołem Rabbitt, ale 40 lat temu opuścił ojczyznę, by spróbować swoich sił w Londynie. Oprócz nagrywania cenionych płyt solowych pracował z powodzeniem jako producent lub koproducent (m.in. Manfred Mann's Earth Band). Po przeprowadzce do Los Angeles zaczął współpracować z Chrisem Squire'em i Alanem Whitem, co w konsekwencji doprowadziło do jego dołączenia do Yes i nagrania wspomnianej płyty "90125". Kilka lat później powstał "Big Generator". Warto wiedzieć, że Trevor Rabin ma też ogromny dorobek w komponowaniu muzyki do filmów i produkcji telewizyjnych (m.in. serial "12 małp", film "Skarb Narodów: Księga tajemnic"). Jak sam mówi, uwielbia dyrygować orkiestrą i pisać orkiestracje.

Solowy dorobek Ricka Wakemana jest tak wielki, że do jego opisania potrzeba byłoby kilkuset stron. Arcydzieła i dzieła tworzył wyłącznie pod własnym nazwiskiem (m.in. "The Six Wives of Henry VIII", "Journey To The Centre Of The Earth" – numer 1 na "Billboardzie"), ze swoim synem Adamem, z Jonem Andersonem, wspierał talentem Davida Bowiego (np. w "Space Oddity"), Eltona Johna, zespół T.Rex, Lou Reeda, wspomnianych Black Sabbath, samego Ozzy'ego Osbourne'a. Podobnie do Trevora Rabina pisał również muzykę do filmów. Rick uwielbia tworzyć i grać przed publicznością. "Muzycznie ten zespół jest naprawdę świetny i każdy z nas jest maksymalnie zaangażowany. Jesteśmy podekscytowani i cieszymy się tym" – mówił Wakeman kilka miesięcy temu. Artysta słynie z poczucia humoru oraz z tego, że pamięta bardzo dużo anegdot ze swojej ponad 50-letniej kariery.

Nazwa Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman zaczęła oficjalnie funkcjonować w 2017 roku. Wcześniej muzycy występowali pod szyldem ARW (Anderson, Rabin and Wakeman). Jak wyjaśniał Jon, zmiana nastąpiła w dużej mierze pod naciskiem fanów, a także dlatego, że jako jeden z członków założycieli, miał pełne prawo tak uczynić.

Pierwsze koncerty pod nową nazwą odbyły się w USA, w kraju, w którym Jon spędza najwięcej czasu (mieszka głównie w północnej części Kalifornii; Trevor w Hollywood Hills) i którego jest obywatelem od 2009 roku. Przyjęcie fanów było ekstatyczne, co tylko utwierdziło muzyków w słuszności występowania pod takim szyldem. Można było usłyszeć piosenki Yes zarówno z klasycznego, progresywnego okresu, jak "And You And I" i "Roundabout" oraz z bardziej komercyjnych, piosenkowych czasów, jak wspomniany już "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes". Na koncertach Jonowi, Rickowi i Trevorowi towarzyszą basista Lee Pomeroy oraz perkusista Louis Molino III.


✅ SBB (Polska) rock progresywny:

Zespół powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich w składzie: Józef Skrzek (śpiew, klawisze, gitara basowa), harmonijka ustna), Apostolis Anthimos (gitara, perkusja, perkusjonalia, klawisze) i Jerzy "Keta" Piotrowski (perkusja). Od 2014 roku ponownie występuje w takim zestawieniu.

Najpierw grupa istniała pod nazwą Silesian Blues Band. Nieco później, w latach 1971-73 trio towarzyszyła na koncertach Czesławowi Niemenowi, a od 1974 roku, kiedy artystyczne drogi Niemena i Józefa Skrzeka rozeszły się (choć pozostali w przyjaźni), zaczęła nagrywać pod skrótem SBB, który rozwijał się w "Szukaj Burz Buduj".

Lata 70. XX wieku to wielkie sukcesy SBB, zespołu, który imponował fantastycznym warsztatem muzyków, wzbudzał zachwyt genialnymi płytami, kompozycjami oraz niesamowitymi koncertami zarówno w Polsce, jak i za granicą. Formacja w tym okresie dzieliła scenę z takimi gigantami, jak Bob Marley (na Roskilde Festival '78), Elton John, Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Jack Bruce, Thin Lizzy, Canned Heat, zaprzyjaźniona węgierska Omega, czy geniusz elektroniki Klaus Schulze. Zanim SBB przerwało działalność po raz pierwszy, ukazały się wspaniałe albumy, jak "Nowy horyzont", "Ze słowem biegnę do ciebie", "Memento z banalnym tryptykiem", czy wydany w Niemczech "Welcome".

Po kilkunastoletnim milczeniu SBB trzykrotnie reaktywowało się w latach 90., czego pokłosiem było parę albumów koncertowych. Nieprzerwanie trio zaczęło działać od 2000 roku. W XXI wieku powstały między innymi płyty "The Rock" (zarejestrowany w studiu Zbigniewa Preisnera w Niepołomicach) i "Iron Curtain", nagrane z doskonale znanym Skrzekowi i Apostolisowi węgierskim perkusistą Gaborem Nemethem z grup Scorpió i P. Mobil. Wcześniej z SBB współpracował amerykański bębniarz Paul Wertico, grający wcześniej w zespole Pata Metheny'ego. Z nim nagrano płytę "New Century" (także zarejestrowaną u Preisnera), którą wyprodukował legendarny Reinhold Mack, znany ze współpracy z Queen.

Swoim talentem wspierali formację liczni uznani muzycy, chociażby Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski, Michał Urbaniak, Don Cherry, Tadeusz Nalepa, Jan Błędowski, Jan Skrzek, Andrzej Urny, Michał Giercuszkiewicz.

SBB regularnie nagrywa i koncertuje. Ostatnia studyjna pozycja w obszernej dyskografii grupy to album "Za linią horyzontu" z 2016 roku, wydany przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia. Pierwszy w oryginalnym składzie od czasów "Mementa z banalnym tryptykiem".

Warto zaznaczyć, że SBB ma wielu fanów poza Polską – w Czechach, na Węgrzech, w Niemczech, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Austrii, Finlandii, Szwecji, Danii.

Zagrają:
YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman (Wielka Brytania) rock progresywny
+
SBB (Polska) rock progresywny

Kiedy: 3 czerwca (niedziela) 2018
Gdzie: Amfiteatr Wolskiego Centrum Kultury w Parku Sowińskiego, Warszawa ul. Elekcyjna 17
Bilety: 229 zł – przedsprzedaż, 250 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety na koncert dostępne na:
https://sklep.knockoutprod.net (druki kolekcjonerskie)
https://www.eventim.pl
Progresja


Zaprasza
Knock Out Productions
http://www.knockoutprod.net
https://www.facebook.com/productions.knock.out
https://www.instagram.com/knockoutprod

poniedziałek, 30 kwiecień 2018 14:57
Czytaj więcej...

MARILLION WEEKEND 12-14.04.2019 ŁÓDŹ, Klub Wytwórnia

mariweek

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i komercyjnym pierwszego Marillion Weekend, który odbył się w naszym kraju w 2017, zespół Marillion we współpracy Wydawnictwem Rock-Serwis Piotr Kosiński ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów Polsce - ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia.
Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Chile i Polski.
W ciągu trzech wieczorów 12, 13 i 14 kwietnia 2019 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości jeden z albumów grupy, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek.
Każdego wieczoru na scenie pojawią się też polskie zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

Ceny trzydniowych karnetów:
- miejsca stojące: 399zł
- miejsca siedzące (na balkonie): 549zł
Sprzedaż karnetów rusza 1 lipca 2018 o godz. 12:00

czwartek, 26 kwiecień 2018 18:44
Czytaj więcej...

Osada Vida, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na prog-rockowej scenie, powraca w czerwcu z nowym albumem zatytułowanym „Variomatic”. Znamy już pierwszy singiel z płyty - utwór „In Circles”, który jest znakomitą próbką nowej, odświeżonej odsłony zespołu. Osada Vida prezentuje się bowiem w zreformowanym składzie z młodym i utalentowanym Marcelem Lisiakiem na wokalu.
osada varioDziś zespół ujawnia okładkę płyty „Variomatic”. Jej autorem jest Rafał Paluszek, który tak komentuje prace nad grafiką:
"Ten wyjątkowy projekt muzyczny, jakim jest Osada Vida, przebył naprawdę długą drogę, pod każdym względem. Zmieniał się stylistycznie, muzycznie, choć konsekwentnie był i pozostaje stały w swym charakterze, ale to wszystko dzięki temu, że my, jako jego twórcy, również się zmieniamy. Oprawy graficzne naszych albumów również się zmieniały. Przy projektowaniu takich rzeczy lubię, kiedy pomysł dojrzewa, nabiera stylu, lubię po prostu go nie poganiać. Tak też było w przypadku grafiki do ‘Variomatic’. Materiał muzyczny powstawał dość długo, więc było sporo czasu na oprawę graficzną. Bardzo zależało mi, żeby odciąć się od pewnego utartego nurtu, bardzo chciałem zawrzeć dużą porcję powietrza: takie uczucie, jak przejście z wąskiej uliczki na duży rynek. Chciałem również uniknąć symboliki, głębokich metafor i ‘co autor chciał przez to powiedzieć’. A przede wszystkim chciałem, żeby pasowała do muzyki.”

Teledysk do pierwszego singla „In Circles” można obejrzeć w tym miejscu

Za realizację, reżyserię i montaż teledysku odpowiedzialny jest Rafał Paluszek, a w głównej roli wystąpił znany i lubiany polski aktor Michał Czernecki.

Premiera „Variomatic” zaplanowana jest na 1 czerwca 2018!

Osada Vida – aktualny skład:
Marcel Lisiak – wokal
Jan Mitoraj – gitary
Łukasz Lisiak – bas
Rafał „R6” Paluszek – instrumenty klawiszowe
Marek Romanowski – perkusja

środa, 25 kwiecień 2018 15:52
Czytaj więcej...

Jeden z najbardziej ekscytujących projektów muzycznych XXI wieku. Zespół, którego głosem jest jeden z najbardziej charyzmatycznych wokalistów naszych czasów. Formacja, która w wielkim stylu powraca z nowym studyjnym albumem na muzyczną scenę po ponad czternastoletniej przerwie. Po raz pierwszy w Polsce na jedynym koncercie - A PERFECT CIRCLE! Zespół wystąpi 15 grudnia w TAURON Arena Kraków, grupa pojawi się w Polsce w ramach trasy promującej swoją najnowszą płytę, "Eat the Elephant", która właśnie ukazała się na rynku. Bilety trafią do sprzedaży w środę, 25 kwietnia. Zapraszamy!

APC foto midA Perfect Circle to amerykańska supergrupa, której początki sięgają 1999 roku, a jej historia powiązana jest z formacją TOOL. Zespołowi przewodzi dwójka znakomitych muzyków, gitarzysta Billy Howerdel oraz James Maynard Keenan, wokalista TOOL i Puscifer. Zespół zadebiutował w 2000 roku płytą "Mer de Noms", która przez wielu uznana została za jedną z najbardziej przełomowych płyt w historii rocka alternatywnego. To właśnie z tego krążka pochodzą takie hity jak np. "Judith" czy "3 Libras", a w samych tylko Stanach album uzyskał status Platynowej Płyty. Kolejny krążek "Thirteenth Step" premierę miał 3 lata później, płyta ugruntowała pozycję zespołu na muzycznej scenie i pokazała, że nie jest to tylko jednorazowy projekt lidera TOOL. W 2004 ukazał się album "eMOTIVE", który zawierał zbiór 12 coverów o antywojennej wymowie. Po wydaniu tej płyty działalność A Perfect Circle została zawieszona. Keenan skupił się nad nowym krążkiem swojej macierzystej formacji oraz na pozamuzycznych pasjach, natomiast Howerdel stworzył nowy muzyczny projekt, Ashes Divide. Do aktywności koncertowej zespół A Perfect Circle powrócił w 2010 roku, a w późniejszych latach jeszcze kilkakrotnie reaktywował się z okazji kolejnych występów. W kwietniu i maju zeszłego roku grupa wyruszyła w trasę po Ameryce, a tuż przed trasą ogłosiła podpisanie kontraktu na nowy studyjny album. Przy nowej płycie zespół wspomógł Dave Sardy (m.in. ZZ Top, Paolo Nutini, Royal Blood), a krążek promowały 4 znakomite single: "The Doomed", "Disilliusioned", "Talk Talk" oraz "So Long, and Thanks for All the Fish". Płyta „Eat the Elephant” finalnie ukazała się 4 dni temu, 20 kwietnia. Dyskografię formacji uzupełniają płyty: "aMOTION" (teledyski i remiksy utworów, 2004 r.), "Three Sixty" (kompilacja greatest hits, 2013 r.) oraz "A Perfect Circle Live: Featuring Stone and Echo" (box 5 CD + DVD, 2013 r.). Obecnie obok Keenana i Howerdela zespół tworzą: perkusista Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine), basista Matt McJunkins (m.in. Eagles Of Death Metal, Puscifer) oraz gitarzysta James Iha (Smashing Pumpkins), którego na europejskiej trasie zastąpi Greg Edwards (Failure, Autolux).

"Eat the Elephant" już zbiera doskonałe recenzje w mediach: "To jeden z najbardziej imponujących albumów, jakie dane wam będzie usłyszeć w tym roku" (Prog), "...piękny i mistrzowski..." (Planet Rock), "...z impetem otwiera drzwi, które już były rozwarte ...cudownie mroczny" (Classic Rock), "po prostu fantastyczny, pięknie dopieszczony trzeci album" (Kerrang), a Music Week podsumowuje "A Perfect Circle to jeden z najbardziej kultowych zespołów rockowych". Płyta dostępna jest w wielu formatach, w tym w wersji cyfrowej, CD, na 180-gramowym winylu, w boxie (CD + LP z kolekcjonerską talią kart do gry).


Metal Mind Production zaprasza:
A PERFECT CIRCLE
15.12.2018 - TAURON Arena Kraków
Otwarcie bram: 18:30
Start: 20:00

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:
Stojące kat. 1 (płyta stojąca) - 240 / 260 zł
Stojące kat. 2 (early entrance) - 300 / 320 zł
Siedzące kat. 1 - 270 / 290 zł
Siedzące kat. 2 - 210 / 230 zł
Bilety w sprzedaży od środy, 25 kwietnia od godz. 10.00 na stronach: shop.metalmind.com.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.biletin.pl, www.ticketportal.pl

wtorek, 24 kwiecień 2018 18:26
Czytaj więcej...

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński ma niezwykłą przyjemność zaprosić na koncerty

PAIN OF SALVATION
PoS band2018
1.09.2018 WARSZAWA, Progresja Music Zone, godz. 20:00
2.09.2018 KRAKÓW, Klub Studio, godz. 20:00
Bilety w sprzedaży na www.rockserwis.pl oraz w punktach i na stronach TICKETMASTER.PL i EVENTIM.PL
Bilety w sprzedaży od 23.04.2018
CENY BILETÓW - 109,00zł (przedsprzedaż) // 120,00zł (w dniu koncertu)

Pain of Salvation to coś więcej niż muzyka. Coś więcej niż rytm i brzmienie. To ludzkie doświadczenia wyrażone za pomocą dźwięków, mroczne historie dotyczące tak dobra, jak i zła. Przemyślana struktura kolejnych albumów, wielowątkowe kompozycje, teksty, które potrafią uderzyć mocniej i celniej niż bokser wagi ciężkiej, oraz potężne brzmienie połączone z niesamowitym klimatem są od dawna znakiem rozpoznawczym tej szwedzkiej formacji.
Choć może trudno w to uwierzyć, historia grupy sięga roku 1984. To właśnie wtedy 11-letni Daniel Daniel Gildenlӧw założył w mieście Eskilstuna formację Reality, która po kilku zmianach składu i pierwszych sukcesach w lokalnych konkursach zmieniła w 1991 roku nazwę na Pain of Salvation. Pewnie mało kto spodziewał się wtedy, że zespół ten nie tylko stanie się jedną z najważniejszych formacji w ciężkiej muzyce progresywnej ostatniego ćwierćwiecza, lecz także znacznie przyczyni się do powrotu tego typu brzmień do łask. Pamiętajmy, że w zasadzie od narodzin punk rocka aż do połowy lat 90. muzyka progresywna uznawana była przez wielu fanów rocka za relikt przeszłości, pozbawiony głębszych wartości pretensjonalny popis umiejętności technicznych. Wydany w 1997 roku debiut zatytułowany Entropia został opisany jako „tchnienie świeżego powietrza w gatunek, który w poprzednich latach w coraz większym stopniu stawał się parodią samego siebie”. Podkreślano znakomite oddanie emocji, świeżość brzmienia, a także spójność materiału przy jednoczesnym eklektyzmie całości.
Ustabilizowanie składu pozwoliło grupie rozwinąć skrzydła, czego efektem były znakomicie przyjęte przez prasę i fanów albumy The Perfect Element I i Remedy Lane, uznawane dziś za klasykę progresywnego metalu. Tematycznie pierwszy z nich traktował o przejściu z dzieciństwa w dorosłość, drugi zaś, który okazał się prawdziwym przełomem w historii grupy, był opowieścią o miłości, życiu i żądzach, opartą w dużej mierze na własnych przeżyciach lidera grupy. Potwierdzeniem coraz silniejszej pozycji Pain of Salvation w progresywnym światku była możliwość otwierania koncertów Dream Theater - bezsprzecznie najpopularniejszego zespołu prog-metalowego ostatnich 25 lat.
Wydana w 2007 roku płyta Scarsick przyniosła pierwsze sukcesy na szwedzkiej liście bestsellerów, została jednak przyjęta dość chłodno przez prasę, podobnie zresztą jak jej poprzedniczka - BE. Krytycy zwracali uwagę, że tematyka albumów staje się coraz bardziej zawiła i trudna w odbiorze, a skomplikowana struktura muzyczna i złożone aranżacje także nie pomagają w zrozumieniu wizji Daniela. Zespół wszedł w trudny okres. W kolejnych latach Pain of Salvation przechodziło liczne zmiany personalne. Życie prywatne muzyków zaczęło kolidować z karierą muzyczną i zdawało się, że osłabiona kolejnymi przetasowaniami osobowymi formacja zgubiła gdzieś właściwy rytm. Kolejne albumy nie wzbudziły już takiego entuzjazmu jak wcześniejsze dokonania. W międzyczasie Daniel Gildenlӧw jeździł w trasy jako dodatkowy muzyk supergrupy Transatlantic, gościł też na płytach takich wykonawców jak Dream Theater czy Ayreon, a przez jakiś czas był także członkiem niezwykle popularnego wśród fanów rocka progresywnego zespołu The Flower Kings.
Tym większą sensację wzbudził wydany na początku 2017 nowy studyjny album In the Passing Light of Day nagrany w składzie - Daniel Gildenlӧw, Léo Margarit, Daniel Karlsson, Ragnar Zolberg oraz Gustaf Hielm, który po raz pierwszy w zespole pojawił się jeszcze przed wydaniem debiutanckiej płyty i powrócił w szeregi Pain of Salvation po 17 latach. Opublikowany sześć lat po ostatnim pełnoprawnym wydawnictwie studyjnym - Road Salt Two - i trzy po płycie Falling Home, na której znalazły się głównie akustyczne wersje wcześniejszych kompozycji grupy.
Wydawnictwo zebrało bardzo przychylne recenzje. Zarówno przedstawiciele prasy muzycznej, jak i fani podkreślali dość powszechnie, że to pierwszy album z 2017 roku, który ma poważne szanse znaleźć się w czołówkach zestawień ulubionych płyt rockowych i metalowych, gdy takie plebiscyty zaczną się masowo pojawiać w grudniu. Pomimo niedawnych niezwykle poważnych problemów zdrowotnych Daniela (cierpiał na martwicze zapalenie powięzi), które skutkowały wielomiesięcznym pobytem w szpitalu i jeszcze dłuższą rehabilitacją, oraz całkowitej wymiany muzyków mu towarzyszących, która dokonała się kilka lat temu, Pain of Salvation powrócił na właściwą ścieżkę, ponownie wzbudzając zainteresowanie fanów, którzy być może zdążyli już postawić na zespole krzyżyk.
W ostatnim okresie zespół często odwoływał się do swojej przeszłości - czy to wydając Falling Home, czy to przypominając materiał z Remedy Lane w nowych miksach i interpretacjach koncertowych. Teraz, wraz z wydaniem In the Passing Light of Day, znowu wrócili na właściwe tory i mogli z nadzieją patrzeć w przyszłość.
Wiosną w składzie zespołu nastąpiła dość zaskakująca zmiana. Grupę opuścił Ragnar Zolberg, ale za to dość niespodziewanie powrócił niezwykle charyzmatyczny Johan Hallgren (grał w zespole w latach 1998 - 2011)
Już w nowej konfiguracji muzycy wystąpili 26 sierpnia 2017 na festiwalu Ino-Rock w Inowrocławiu, gdzie w znakomitym stylu przypomnieli jak ogromny drzemie w nich potencjał.
W 2018 postanowili kontynuować światową trasę promującą "In The Passing Light Of Day", który z godnie z przewidywaniami zajął czołowe miejsca w wielu podsumowaniach 2017 roku.


 


 

środa, 18 kwiecień 2018 20:10
Czytaj więcej...

akkermanJAN AKKERMAN wirtuoz gitary, który przez wiele lat współpracował z wielkimi muzykami, takimi jak BB King, Alan Price, Herman Brood, Peter Banks, Phil Collins, Jack Bruce, Charlie Byrd, Ice-T, Paco De Lucia. Współtworzył zespoły FOCUS i BRAINDBOX. Autor wielu solowych projektów, które doskonale pokazują jego wszechstronną grę na gitarze. Twórca między innymi "Tabernakel" (1973), słynnego albumu "Jan"Akkerman "(1977) oraz nowych wydawnictw studyjnych" CU "(2003) i "Minor Details" (2011).
Jego muzyka łączy w sobie elementy rocka, jazzu, bluesa, muzyki klasycznej. Przez całą swoją karierę Akkerman występował na światowych scenach m.in. Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, na niezliczonych koncertach w Europie i na świecie. Wielokrotnie honorowany za wkład w rozwój muzyki.
Koncerty Jana Akkermana są odświeżającym i niepowtarzanym fascynującym doświadczeniem. Będąc autentycznym improwizatorem Jan pokazuje swoje maksymalne możliwości.

Na koncert do Polski przyjeżdża z zespołem w składzie:
Jan Akkerman (gitara)
Coen Molenaar (instrumenty klawiszowe)
David de Marez Oyens (bas / perkusja)
Marijn van den Berg (perkusja)

Koncerty:
07.06. - KLUB ANDALUZJA / Piekary Śląskie
08.06. - KLUB HYBRYDY / Warszawa
09.06. - KLUB KUŹNIA / Bydgoszcz

Bilety w cenie 90,00zł. (przedsprzedaż) / 110,00zł. (w dniu koncertu) dostepne w klubach (bilety kolekcjonerskie) oraz w punktach sprzedaży Eventim i Ticketmaster.

czwartek, 05 kwiecień 2018 18:06
Czytaj więcej...

TREMONTI - amerykański zespół heavy-metalowy wystąpi w Warszawie!
29 lipca – Warszawa, Hybrydy
Bilety w cenie 70zł w sprzedaży od piątku 02 marca od 10.00 na www.LiveNation.pl

tremonti

Zespół Tremonti powstał w 2010 roku, a na jego czele stoi wokalista i gitarzysta, zdobywca nagrody Grammy Mark Tremonti. Grupa ma na swoim koncie trzy albumy wydane nakładem wytwórni FRET12, a ostatni z nich ukazał się w 2016 roku i nosi tytuł ‘’Dust’’. Oprócz Marka w skład zespołu wchodzą Eric Friedman (śpiew i gitara), Garrett Whitlock (perkusja) oraz Wolfgang Van Halen (gitara basowa, śpiew). Koncert w Hybrydach to nie jedyna okazja, aby usłyszeć i zobaczyć Tremonti w naszym kraju! Zespół wystąpi również jako gość specjalny na dwóch krakowskich koncertach Iron Maiden!

niedziela, 25 marzec 2018 09:15
Czytaj więcej...

Freuders powracają z nowym wydawnictwem! EPka „Omniform” to połączenie 4 atomów, które oddaliły się od siebie, by ponownie zderzyć się i wygenerować jeszcze większą siłę rażenia. The Freuders
Chociaż na EPce znajdują się tylko 4 utwory, to w muzyce warszawiaków słychać mocne wpływy gitarowego grania lat ’90 – od melodyjnych zapędów The Cure, przez surowość Afghan Whigs, po ciężar Tool. To wszystko niezmiennie naznaczone emanacją czarnej dziury.
Podobnie jak przy poprzedniej płycie zespół zrezygnował ze sterylnych warunków profesjonalnego studia oraz opieki zewnętrznych realizatorów aby tym razem pójść o krok dalej - całość materiału została zarejestrowana, zmiksowana i wyprodukowana samodzielnie przez The Freuders i Huberta Kosa z Pracowni Muzycznej Drgania, zlokalizowanej w podwarszawskim Izabelinie.
Do tej pory zespół The Freuders zaistniał w świadomości słuchaczy przede wszystkim dzięki swoim żywiołowym, głośnym i emocjonalnym występom na żywo m. in. na Męskim Graniu, Soundrive Festivalu czy grając na antenie radiowej Trójki w Studio im. Agnieszki Osieckiej.

Wszystkich zainteresowanych zapraszamy na koncert premierowy, który odbędzie się już 12 kwietnia w warszawskim klubie Pogłos!
Będzie to zarówno koncert premierowy jak i pierwszy od ponad roku występ zespołu, podczas którego będzie można usłyszeć materiał z najnowszej EPki, starsze kompozycje jak i całkowite nowości. Jako gość specjalny wystąpi Phoebe.

sobota, 24 marzec 2018 17:06
Czytaj więcej...

osada vida promo 2018

Osada Vida, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na prog-rockowej scenie, powraca z singlem „In Circles”. Utwór jest zapowiedzią nowej płyty zatytułowanej „Variomatic” i równocześnie pierwszą próbką nowej, odświeżonej odsłony zespołu. W 2018 roku Osada Vida prezentuje się bowiem w zreformowanym składzie z młodym i utalentowanym Marcelem Lisiakiem na wokalu (zbieżność nazwisk nieprzypadkowa, Marcel jest młodszym bratem Łukasza, założyciela i basisty Osady).
Już wkrótce zespół zaprezentuje okładkę oraz listę utworów albumu. Nad realizacją nowego materiału w całości czuwał gitarzysta formacji, Jan Mitoraj.
Nowy album zapowiada pierwszy singiel „In Circles”, do którego teledysk można obejrzeć w tym miejscu:

Za realizację, reżyserię i montaż teledysku odpowiedzialny jest Rafał „R6” Paluszek, a w głównej roli wystąpił znany i lubiany polski aktor Michał Czernecki.
Premiera „Variomatic” zaplanowana jest na 1 czerwca 2018! Dotychczasową dyskografię zespołu zamyka płyta „The After - Effect” z 2014 roku.

Osada Vida – aktualny skład:
Marcel Lisiak – wokal
Jan Mitoraj – gitary
Łukasz Lisiak – bas
Rafał „R6” Paluszek – instr. klawiszowe
Marek Romanowski – perkusja

czwartek, 22 marzec 2018 07:06
Czytaj więcej...

Wydawnictwo LYNX MUSIC informuje o nowej premierze wydawniczej. Tym razem będzie nią album formacji Halucynacje z Wrocławia, zatytułowany "Le Petite Blonde".

okładka Halucynacje

 

La Petite Blonde - nowy instrumentalny album, stworzony przez zespół "Halucynacje". Album jest kolażem awangardowych, psychodelicznych, barwnych melodii oraz potężnego rockowego brzmienia. Czerpie swoje inspiracje z licznych muzycznych stylów oraz nastrojów. Jest jak psychodeliczna historia opowiedziana jedynie przez muzykę. Łatwo się w niej zanurzyć.

01. La Petite Blonde - 15:00
Danse Sensuelle D’Une Blonde Rencontre Avec Un Loup 
L’Intermission (Tracant Des Lignes) 
Cauchemar Après Le Rèveil 
02. Ty wiesz, ty wiesz - 7:02
03. Wilki na Kleczkowskiej - 7:51
04. Foie Gras - 4:43


- Kuba Mendelak - gitara
- Andrzej Włodarczyk - instrumenty klawiszowe
- Tomasz Bojarski - saksofon
- Krzysztof Cybulski - gitara basowa
- Konrad Muchalski - perkusja


wtorek, 13 marzec 2018 22:31
Czytaj więcej...

Autorzy "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes" przyjadą na jedyny polski koncert już 3 czerwca. W ramach trasy celebrującej pięćdziesięciolecie zespołu zagrają w warszawskim Parku Sowińskiego. YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman jesienią 2017 roku był główną gwiazdą Stone Free Festival w ogromnej londyńskiej hali O2. Zespół w Polsce zagra na znacznie mniejszym terenie, więc fanów progresywnego rocka czeka bliskie spotkanie z legendami. Oprócz Jona Andersona, jednego z założycieli Yes, w skład koncertowy zespołu wchodzą klawiszowiec Rick Wakeman i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart".yes2018

Kiedy mowa o rocku progresywnym niemożliwością jest pominięcie jednej z najważniejszych formacji w tym gatunku – powstałej latem 1968 roku w Londynie grupy Yes. Jednym z jej założycieli jest obdarzony charakterystycznym głosem wokalista i multiinstrumentalista Jon Anderson. Ogromny fan futbolu, który szczęśliwie dla fanów muzyki, nie mógł wybrać kariery piłkarskiej w swoim ukochanym klubie Accrington Stanley F.C., gdyż odrzucono go z powodu zbyt niskiego wzrostu i wątłej budowy ciała.

Dzięki temu odrzuceniu miliony ludzi na świecie mogło się później cieszyć arcydziełami rocka progresywnego grupy Yes (choćby "Fragile", "Close To The Edge", "Tales From Topographic Oceans", "Relayer"), a teraz może doświadczać koncertu inkarnacji zespołu, w której są jego wieloletni członkowie – fenomenalny klawiszowiec Rick Wakeman (parokrotnie wspomagający swoim talentem Black Sabbath) i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart" z multiplatynowego albumu "90125" z 1983 roku.

Nazwa Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman zaczęła oficjalnie funkcjonować w 2017 roku. Wcześniej muzycy występowali pod szyldem ARW (Anderson, Rabin and Wakeman). Jak wyjaśniał Jon, zmiana nastąpiła w dużej mierze pod naciskiem fanów, a także dlatego, że jako jeden z członków założycieli, miał pełne prawo tak uczynić.yes2018ba

Pierwsze koncerty pod nową nazwą odbyły się w USA, w kraju, w którym Jon spędza najwięcej czasu i którego jest obywatelem od 2009 roku. Przyjęcie fanów było ekstatyczne, co tylko utwierdziło muzyków w słuszności występowania pod takim szyldem. Można było usłyszeć piosenki Yes zarówno z klasycznego, progresywnego okresu, jak "And You And I" i "Roundabout" oraz z bardziej komercyjnych, piosenkowych czasów, jak wspomniany już "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes". Na koncertach Jonowi, Rickowi i Trevorowi towarzyszą basista Lee Pomeroy oraz perkusista Louis Molino III.

piątek, 09 marzec 2018 18:43
Czytaj więcej...

Live Nation i Klub Stodoła z dumą prezentują:

The Pineapple Thief feat. Gavin Harrison –progresywny rock zagości w Warszawie!

21 września – Warszawa, Klub Stodoła

Bilety w cenie 99zł na www.Stodola.pl oraz www.LiveNation.plpine2018

Postrzegany jako jeden z najbardziej emocjonujących zespołów rocka progresywnego, który powstał w Wielkiej Brytanii na przestrzeni ostatnich dwóch dekad. The Pineapple Thief został założony w 1999 roku przez Bruce'a Soorda, który jest również głównym kompozytorem. Zespół stale ewoluował i doskonalił swoje brzmienie, bas Jona Sykesa oraz produkcja i instrumenty klawiszowe Steve'a Kitcha stały się integralną częścią ich brzmienia. "Po wielu latach The Pineapple Thief stał się o wiele większy niż suma jego części." wyjaśnia Soord.

Po światowym sukcesie albumu Magnolia (2014 r.), The Pineapple Thief powrócił w 2016 r. z najbardziej ambitnym albumem studyjnym do tej pory. Your Wilderness, ich jedenasty album studyjny, to doskonały dowód ciągłego rozwoju twórczego The Pineapple Thief.
Zespół nie przestaje zadziwiać. Po raz pierwszy do współpracy nad albumem zaprosili gości specjalnych.


"Od czasu naszej ostatniej płyty, Magnolia, najbardziej rzucającą się w oczy zmianą jest oczywiście to, że Gavin Harrison wnosi swój wkład w brzmienie perkusji" wyjaśnia Bruce Soord. "To nie tylko na nowo zdefiniowało nasze brzmienie, ale również na nowo zdefiniowaliśmy sposób, w jaki podeszliśmy do piosenek jako zespół. Umiejętności perkusyjne Gavina są genialne technicznie, ale także niesamowicie muzyczne i zainspirowały nas wszystkich do doskonalenia naszej gry. Ponownie odkryłem progresywne korzenie, jeśli chodzi o pisanie piosenek i aranżację. Co więcej, mieliśmy szczęście, że John Helliwell z Supertramp dołożył piękne klarnety, a Geoffrey Richardson (Caravan) był odpowiedzialny za kwartet smyczkowy. Do prac nad albumem zaprosiliśmy również 4-osobowy chór, a do tego wszystkiego, mój przyjaciel Darran Charles (Godsticks) dodał trochę rewelacyjnego gitarowego grania ... Nigdy nie słyszałeś albumu The Pineapple Thief, takiego jak ten! Jestem przekonany, że ludzie pokochają tę płytę tak samo jak my. "

W 2017 roku The Pineapple Thief wyruszyli w europejską trasę koncertową, podczas której towarzyszyli im Gavin Harrison (King Crimson) na perkusji oraz Darran Charles (Godsticks) na gitarze. Każdy, kto miał okazję usłyszeć te koncerty potwierdzi, że ​​nowy, pięcioosobowy skład pozwolił Bruce'owi, Steve'owi i Jonowi rozwinąć ich charakterystyczne brzmienie, sprawiając, że zespół błyszczał na scenie. Niewątpliwą atrakcją trasy, która do tej pory odnosiła największe sukcesy, był wyprzedany koncert w Islington Assembly Hall w Londynie. Był to prawdziwie inspirujący koncert, który został niespodziewanie nagrany i stał się pierwszym oficjalnym koncertowym filmem zespołu. Film ‘’Where we stood’’ zawiera występy zespołu z nowymi utworami, z płyty ‘’Your Wilderness’’, w tym "In Exile", "No Man's Land" i "The Final Thing On My Mind" oraz klasyków z poprzednich albumów, "Nothing At Best", "Show A Little Love" i "Simple As That”. Prog Magazine opisał ich występ na żywo jako "dynamiczne i przejmujące przeżycie", podczas gdy Manchester Rocks skomentował, że to The Pineapple Thief, którego nigdy wcześniej nie słyszałeś.

W tym roku The Pineapple Thief ponownie ruszą w trasę koncertową. Zespół będzie promował następcę ‘’Your Wilderness’’. Więcej szczegółów dotyczących nowego albumu pojawi się wkrótce.


The Pineapple Thief feat. Gavin Harrison

21.09.2018, Warszawa, Klub Stodoła


https://www.livenation.pl/show/1100883/the-pineapple-thief-featuring-gavin-harrison/warsaw/2018-09-21/pl

piątek, 09 marzec 2018 16:13
Czytaj więcej...

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński z nieukrywaną przyjemnością ma zaszczyt zaprosić na jedenastą już edycję najsympatyczniejszego letniego festiwalu w Polsce - festiwalu INO-ROCK, w samym sercu Parku Solankowego w Inowrocławiu.
inoRock18

W tym roku wystąpią:

GAZPACHO
Sekstet z Oslo od dwudziestu dwóch lat czaruje słuchaczy wyjątkowym brzmieniem będącym wypadkową muzyki klasycznej, post rocka, ambientu i atmosferycznego neoprogresywnego folku o melancholijnym zabarwieniu. Nazwa grupy jest metaforą określenia hiszpańskiej potrawy - zupy podawanej na zimno, bogatej w składniki odżywcze pochodzące z surowych warzyw, octu, oliwy oraz różnych dodatków smakowych. Niezwykłe połączenie zróżnicowanych charakterów muzyków to uwalniająca twórczą energię mieszanka wybuchowa, mającą odzwierciedlenie w emocjonalnych kompozycjach Gazpacho. Zespół będzie promował swój najnowszy album "Soyuz", którego premierę przewidziano na maj.

SOUP
Muzyka zespołu Soup to dowód na to, że Norwegia jest prawdziwą kopalnią nietuzinkowych brzmień, chwytających za serce wrażliwych na piękno słuchaczy, a każdy kto je odkryje może poczuć się wyjątkowy. Projekt multiinstumentalisty Erlenda Vikena, który z biegiem czasu stał się kwintetem, od czternastu lat zachwyca charakterystycznym brzmieniem, opartym na malowaniu muzycznych pejzaży o filmowym potencjale, przepełnionych melancholią kontrastującą z niezwykłą energią i postrockową dynamiką. Najnowszy, znakomity album "Remedies" szturmem wdarł się do czołówki zestawień najlepszych albumów 2017 roku, zdobywając uznanie zarówno fanów wyrafinowanego rocka jak i krytyków muzycznych na całym świecie. W naszej ocenie to "czarny koń" festiwalu.

BJORN RIIS with band
Założyciel zespołu Airbag, jeden z największych muzycznych romantyków, który gościł już na Ino Rocku ze swoją macierzystą grupą w 2010 roku, po ośmiu latach powraca na festiwal z solowym materiałem. Bjorn Riis jak nikt inny potrafi czarować swoim głosem i gilmourowską grą na gitarze, poruszając dusze wrażliwych słuchaczy. Do Inowrocławia zawita, aby promować najnowsze wydawnictwo "Coming Home", będące suplementem do ubiegłorocznego solowego albumu "Forever Comes To An End".

AMAROK
Przestrzeń, malownicze krajobrazy, głębia i tajemniczość to cechy charakterystyczne dla twórczości zespołu Amarok - muzycznego projektu gitarzysty, mutliinstrumentalisty i wokalisty Michała Wojtasa, znanego z zespołów Uniqplan, Catster i Casma, który powrócił do studyjnej działalności po dwunastu latach przerwy, wydając czwarty album "Hunt" w czerwcu 2017 roku. Instrumentalne kompozycje okraszone ciepłym głosem wokalisty łączą wpływy rocka progresywnego, ambientu, trip-hopu oraz elementów folku. To przepiękna muzyka duszy, przepełniona niezwykłą wrażliwością, wykorzystująca nietypowe dla rockowych wydawnictw instrumentarium, na które składają się między innymi duduk, fisharmonia i theremin.

HIPGNOSIS
Jedenastą edycję festiwalu Ino Rock otworzy występ Hipgnosis. Twórczości tego krakowskiego zespołu założonego przed czternastoma laty nie sposób jednoznacznie przypisać do konkretnego gatunku. To wypadkowa inspiracji różnymi kulturami i otaczającymi muzyków brzmieniami, składająca się na wielobarwne muzyczne opowieści, przenoszące słuchaczy w inny wymiar czasoprzestrzeni i zmuszające do nieszablonowego myślenia.




25 sierpnia 2018 Teatr Letni INOWROCŁAW start - godz. 16:30

Ceny biletów: 159,00zł (do 30.06.2018) // 169,00zł (od 1.07.2018)

Sprzedaż biletów: bilety będą dostępne na www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie) oraz w salonach EMPiK, Media Markt i Saturn, punktach sprzedaży Ticketmaster (www.ticketmaster.pl) i Eventim (www.eventim.pl) na terenie całego kraju. W Inowrocławiu - w sklepie muzycznym Forte oraz w Kujawskim Centrum Kultury.

Początek sprzedaży - 19.03.2018



Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi.

Podczas dotychczasowych dziesięciu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett Band, Fish, Hawkwind, Focus, Anathema, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, Pain Of Salvation, Gazpacho, Tim Bowness, Anekdoten, Dungen, IQ, Motorpsycho, Mystery, Mostly Autumn, Anglagard, Agusa, Ozric Tentacles, Iamthemorning, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Wolf People, Meller Gołyźniak Duda, Collage, Quidam, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Millenium, Osada Vida, After, Votum, Soma White, State Urge, Lebowski i hipiersoniK.

W tym roku festiwal odbędzie się 25.08.2018.


Organizator festiwalu: Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński // www.rockserwis.pl

czwartek, 08 marzec 2018 17:44
Czytaj więcej...

19 kwietnia wystartuje jedna z najciekawiej zapowiadających się tegorocznych tras koncertowych. Polskie trio: Batushka, Obscure Sphinx i Entropia z pewnością zadowoli wszystkich miłośników mrocznych, eklektycznych i przede wszystkim ciężkich dźwięków. Zakapturzeni mnisi z Batushki zaprezentują swój rytualny koncert, w ramach którego usłyszeć będzie można utwory z doskonale przyjętego albumu "Litourgiya". Warszawiacy z Obscure Sphinx wraz z Wielebną na czele z pewnością przytłoczą ciężarem swoich gitar, natomiast Entropia postara się poturbować umysły widzów wyjątkowo oryginalnym post-metalem o mocnym zabarwieniu psychodelicznym.

BATUSHKA

Malkontenci przewidywali, że żywot tego zespołu nie potrwa długo. Na szczęście ich przewidywania kompletnie się nie sprawdziły. Polski black metalowy projekt o wyjątkowo oryginalnym cerkiewnym charakterze z powodzeniem kolejny rok z rzędu promuje swój jedyny jak dotychczas album "Litourgiya". Krążek ten zyskał całą masę pozytywnych recenzji, również wśród publiczności i środowiska progresywnego nie został niezauważony. Znalazł się on w wielu podsumowaniach roku 2015, a grupie otworzył drogę do występów na prestiżowych festiwalach metalowych (jak choćby Brutal Assault) czy również tych nieprzeznaczonych dla stricte metalowej publiczności (OFF Festival). Batushka z powodzeniem koncertuje niemal na wszystkich kontynentach, a ich tajemniczy i oryginaly charakter dodaje zespołowi jeszcze więcej atrakcyjności. Do dziś nie do końca wiadomo jacy muzycy stoją bowiem za tym projektem, natomiast już wiadomo, że grupa szybko stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich zespołów metalowych.

Mimo upływu czasu muzycznie nic się u Batushki nie zmieniło. Black metal i doom metal pożenione są z cerkiewnymi śpiewami, a występ przypomina mroczne misterium z udziałem wspaniale śpiewającego męskiego chóru. Mariaż piekła i nabożeństwa cerkiewnego naprawdę robi wrażenie, mogli się o tym przekonać widzowie w czasie ostatniej polskiej trasy Behemoth, na której Batushka była gościem specjalnym. Czy tegoroczna trasa uchyli rąbka tajemnicy i pokaże jakąś nowość z obozu tych zakapturzonych mnichów? Przekonać się o tym będzie można już w kwietniu! A każdy kto jeszcze tego zespołu na żywo nie widział powinien bez zastanowienia wybrać jeden z sześciu kwietniowych koncertów. Naprawdę warto!

OBSCURE SPHINX

Powstały w Warszawie zespół Obscure Sphinx będzie obchodził w tym roku dekadę istnienia. W obecnym, trzyosobowym wcieleniu kapeli, rok 2008 pamięta tylko basista Michał "Blady" Rejman. Ta, na której podczas koncertu skupiona jest uwaga publiczności, czyli Zofia "Wielebna" Fraś, dołączyła w 2009 roku. Miniona dekada na pewno nie została przez muzyków zmarnowana. Dzieląc pasję z obowiązkami zawodowymi (Wielebna to na co dzień pani weterynarz, grupa działa na zasadach DIY - Do It Yourself), udało się Obscure Sphinx stworzyć nie tylko ciekawy styl, będący połączeniem post metalu, post rocka, doomu oraz szeroko pojętej alternatywnej elektroniki, lecz również przyzwyczaić publiczność do tego, że koncerty zespołu są wyjątkowym wydarzeniem estetycznym, ze względu na tworzone przez wokalistkę kreacje.

Choć działają w znaczniej mierze samodzielnie (brak wydawcy, agencji bookingowej itp.), grupa była w stanie przebić się do świadomości słuchaczy. Warto na pewno wspomnieć, że nagrodzono Obscure Sphix jako najlepszego debiutanta na Summer Breeze Open Air Festival, co jest olbrzymim wyróżnienem dla grupy niezwiązanej z wielkimi koncernami czy wydawnictwami. Na koncie Obscure Sphinx są trzy płyty: wydana w 2011 roku debiutancka "Anaesthetic Inhalation Ritual", znakomicie przyjęta "Void Mother" z 2013 roku - szeroko omawiana i recenzowana również wśród miłośników progresywnego metalu; a dyskografię zamyka ozdobione okładką Mario Duplantiera z Gojiry wydawnictwo "Epitaphs" z 2016 roku, nagrane w całości na tzw. "setkę".

ENTROPIA

To młody zespół, którego członkowie przekonani są o tym, że przyszłość ludzkości będzie psychodeliczna albo nie będzie jej wcale. Entropia jawi się jako kolektyw zwolenników futurystycznej wizji świata opracowanej przez Terence’a McKennę, domagając się powrotu do plemiennej świadomości i odrzucenia materialistycznej cywilizacji, która nas otacza na rzecz doświadczenia psychodelicznego. Wraz z wydaniem zmieniającego świadomość, drugiego albumu "Ufonaut", zespół zdołał nasycić typową post-blackmetalową scenerię kwaśnym posmakiem, jednocześnie czyniąc pozostawanie w kontrze do wszelkich oczekiwań swoim modus operandi. Ta szalona muzyka niepozbawiona jest wirtuozerii, psychodelicznego transu oraz black metalowej wściekłości. Ale ten zwariowany i dość mroczny obraz, jaki tworzy grupa potrafi porwać na wiele godzin, również w wykonaniu na żywo. Grupa już pracuje nad nowym materiałem, z którego utwory pojawiały się nawet na jej koncertach. Z pewnością usłyszymy kilka nowości w ramach kwietniowej trasy.

SZCZEGÓŁY TRASY

Trasa koncertowa pt. "I. PIELGRZYMKA POLSKA" jest organizowana przez Knock Out Productions. W ramach sześciu koncertów zespoły Batushka, Obscure Sphinx oraz Entropia zawitają do:

Bilety: 55 zł – przedsprzedaż, 65 zł – w dniu koncertu

Bilety na koncert dostępne na:

- www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

- www.eventim.pl

Pielgrzymka

środa, 07 marzec 2018 21:10
Czytaj więcej...

poster4pory

 

Początek wiosny w Poznaniu po raz kolejny upłynie z muzyką rockową w tle. Już 7 kwietnia odbędzie się kolejna, 5. edycja festiwalu 4 Pory Rocka. Jest to jedno z ważniejszych wydarzeń muzycznych w stolicy Wielkopolski w kręgu sympatyków muzyki rockowej. Festiwal przyciąga słuchaczy zespołami, które odznaczyły już swój trwały ślad na polskiej scenie muzycznej. Na dotychczasowych edycjach, obok zespołów gospodarzy (Abstrakt oraz Beyond The Event Horizon) wystąpili m.in. Disperse, Spoiwo, Besides, Votum.
Początkowo impreza miała charakter wieczoru koncertowego zaprzyjaźnionych, poznańskich zespołów. Z czasem zostało to ubrane w ramy festiwalu i nabrało co raz większego rozgłosu” – wyjaśnia jeden ze współorganizatorów, Tytus Adamczewski.
W tym roku, poza wspomnianymi gospodarzami – Abstrakt i Beyond The Event Horizon (ci ostatni zaprezentują materiał z nadchodzącej, drugiej płyty), na 4 Porach Rocka pojawi się także Octopussy z Gdańska, łączący brzmienia rock’n’roll, stoner, blues z odbijającym się echem klimatu południa Stanów Zjednoczonych. Nieco mocniejszy akcent zapewni Moanaa z Bielska Białej, która wykonuje muzykę obracającą się w klimatach post-metal, psychodelic, post-rock, sludge.
Bilety do kupienia są na stronie festiwalu: 4poryrocka.bteh.net oraz w klubie „U Bazyla”.


środa, 07 marzec 2018 18:56
Czytaj więcej...

© Copyright 2007- 2017 - ProgRock.org.pl
10 lat z fanami rocka progresywnego!
Ważne! Nasza strona internetowa stosuje pliki cookies w celu zapewnienia Ci maksymalnego komfortu podczas przeglądania serwisu i korzystania z usług. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. W każdej chwili możesz zmienić ustawienia przeglądarki decydujące o ich użyciu.

Top Desktop version