FRONTAL CORTEX
"Nie trzymamy się żadnych ram. Gramy to, co czujemy, co nam palce podpowiadają i głowa. Nie próbujemy też grać jak ktoś i brzmieć jak ktoś. Jest to naturalna kolej rzeczy, że coś takiego nam wyszło." - tak o zawartości swojego debiutanckiego materiału opowiadali członkowie Frontal Cortex.
Założony w 2015 roku w Olsztynie zespół trafił do serc miłośników międzygatunkowych poszukiwań spod znaku wyrafinowanego rocka i metalu, na kształt dźwięków tworzonych przez Tool, A Perfect Circle, Katatonię czy Alice In Chains.
W zespołowych tekstach znajdziecie wiele filozoficznych nawiązań oraz inspiracji osobistymi doświadczeniami muzyków.
Śpiewający w zespole basista Grzegorz Gołaszewski obdarzony jest bardzo dobrym głosem, a każdy z członków Frontal Cortex dokłada swoją równie ważną cegiełkę do wspólnego, wielowarstwowego brzmienia. W skład zespołu poza wokalistą wchodzą perkusista Bartosz Kukuć oraz gitarzyści Rafał Piegat i Łukasz Gołaszewski.
Muzycy pracują obecnie nad swoim drugim albumem. Mamy nadzieję, że jego fragmentów posłuchamy wspólnie podczas inowrocławskiego koncertu.

AKTUALNY SKŁAD:
Grzegorz Gołaszewski - wokal, gitara basowa
Łukasz Gołaszewski - gitara
Rafał Piegat - gitara
Bartosz Kukuć - perkusja

DYSKOGRAFIA:
Passage - 2018

W INTERNECIE:
www: http://frontalcortex.pl
FB: https://www.facebook.com/frontalcortex.band/
instagram: https://www.instagram.com/frontalcortexband/
bandcamp: https://frontalcortex.bandcamp.com
youtube: https://www.youtube.com/channel/UCxhDFCVoTrhlt0qR5gKn7MQ

30 lipca 2021 roku ukaże się 'Common Ground', samodzielnie wyprodukowany, nowy album Big Big Train, wydany przez ich własną wytwórnię English Electric Recordings.
Na nowym albumie, nagranym podczas światowej pandemii, zespół kontynuuje swoją tradycję dramatycznych narracji, ale także porusza tematy znacznie bliższe , takie jak lockdown, rozłąka z bliskimi, upływ czasu, śmierć bliskich osób i nadzieja, która rodzi się z nowej miłości.
Na 'Common Ground' zespół czerpie szersze inspiracje muzyczne i liryczne od takich artystów jak Elbow, Pete Townshend, Tears For Fears, Elton John i XTC, jak również przyznaje się do swoich bardziej progresywnych korzeni.
Zespół został założony w 1990 roku i przeszedł kilka zmian w składzie, ale w 2009 roku zdecydował się na nowy początek i tak narodził się trzon obecnej wersji Big Big Train. Od tego czasu zespół zdobył cztery nagrody Progressive Music Awards, grał wyprzedane koncerty, a albumu "Grand Tour", dotarł do 1 miejsca na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Przebojów Rockowych i przebił się do Top 40 na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Przebojów Albumowych.
Zespół po raz pierwszy odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii dopiero w 2019 roku, której kulminacją był wyprzedany koncert w londyńskim Hackney Empire, wydany następnie jako uznany przez krytyków Blu-ray 'Empire', a 2022 będzie rokiem, w którym zespół w pełni zaangażuje się w światową trasę koncertową.
Podczas gdy wiele utworów Big Big Train, takich jak "East Coast Racer" czy "Brave Captain", jest zakorzenionych w historii Wielkiej Brytanii i Europy, wydaje się, że teraz są oni rzeczywiście międzynarodowym zespołem.
Basista Greg Spawton, który założył zespół, pochodzi z Wielkiej Brytanii, podobnie jak wokalista David Longdon, który dołączył do zespołu w 2009 roku na potrzeby przełomowego albumu 'The Underfall Yard'. Pozostali dwaj główni członkowie zespołu, perkusista Nick D'Virgilio i multiinstrumentalista Rikard Sjöblom, mieszkają odpowiednio w Indianie, USA i Gåvle, Szwecja.
Trasa "Common Ground" będzie najbardziej rozległą z dotychczasowych, wliczając w to pierwsze daty w Ameryce Północnej, a brytyjska część trasy zakończy się w prestiżowym London Palladium. Do Grega, Davida, Nicka i Rikarda dołączą Carly Bryant (klawisze, gitary, wokal), która udziela się wokalnie w 'Common Ground', Dave Foster (gitary), który gra w dwóch utworach na nowym albumie, Clare Lindley (skrzypce, wokal) oraz pięcioosobowy zespół dęty.

Zdjęcie: Sophocles Alexiou

Lista utworów:
01 - The Strangest Times
02 - All The Love That We Can Give
03 - Black With Ink
04 - Dandelion Clock
05 - Headwaters
06 - Apollo
07 - Common Ground
08 - Atlantic Cable
09 - Endnotes

Członkowie zespołu:
David Longdon - wokal, gitara instrumenty klawiszowe, flet
Gregory Spawton - gitara basowa
Rikard Sjoblom - gitara, instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal
Nick D’Virgilio - perkusja, dodatkowy wokal

OBRASQI
To pomorskie trio zawładnie niejednym wrażliwym sercem. Swoją twórczość określają jako muzykę do obrazów i obrazy do muzyki, w nietypowy sposób łącząc progresywne pejzaże i nowoczesne brzmienia. Obrasqi to krótko pisząc emocje zawarte w dźwiękach i obrazie, zawieszone w muzycznej przestrzeni.
Zespół działający od 2019 roku tworzą wokalistka, autorka tekstów i basistka Monika Dejk - Ćwikła, gitarzysta i klawiszowiec Artur Wolski i perkusista Jarosław Bielawski. Z artystami współpracuje także odpowiedzialna za obraz, tj. zdjęcia, film i grafikę Anna Kruszyńska.
Obrasqi mają na koncie maksisingiel "HolyGram", który zdobył uznanie fanów radiowej Czwórki i EPkę "Porzeczkowy", która ukazała się w sierpniu 2020 roku. Aktualnie pracują nad debiutanckim albumem "Dopowiedzenia", który ukaże się w połowie czerwca 2021.
Na festiwalu Ino-Rock zespół będzie miał okazję, by zaprezentować jego obszerne fragmenty zgromadzonym uczestnikom.

AKTUALNY SKŁAD:
Monika Dejk-Ćwikła - śpiew, bas
Artur Wolski - gitara, klawisze
Jarosław Bielawski - perkusja

DYSKOGRAFIA:
Dopowiedzenia - 2021

W INTERNECIE

FB: https://www.facebook.com/obrasqi

Instagram: https://www.instagram.com/obrasqi

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCCpBKEIARmqMu-wogsGbrqA

Już 17 lutego w katowickim Spodku wystąpi jedna z największych indywidualności światowej sceny muzycznej. Znakomita amerykańska pianistka, autorka poruszających tekstów, doskonała wokalistka. Genialna i wrażliwa kompozytorka, która nie boi się mówić o sprawach ważnych dla kobiet i dla świata. Bez względu na to, czy przemawia z pełną mocą czy szeptem, zawsze robi to w piękny i wymowny sposób.
TORI AMOS wystąpi w Polsce na jedynym koncercie w ramach trasy promującej najnowszy album artystki, bilety do sprzedaży trafią w poniedziałek, 12 lipca. 

Tori Amos - uznana piosenkarka i autorka tekstów wyruszy w europejską trasę koncertową, podczas której odwiedzi m.in. Wielką Brytanię (Londyn, Manchester, Glasgow) oraz Polskę (Katowice). Trasa koncertowa rozpocznie się 16 lutego i potrwa do 18 marca, a promować będzie nowy, długo oczekiwany i jak dotąd niezatytułowany album artystki, który ma pojawić się pod koniec tego roku.

Już od czasu wydania swojego pierwszego, solowego albumu „Little Earthquakes” (1992 r.) oraz kolejnego krążka "Under The Pink" (1994 r.), Tori Amos jest jedną z najtrwalszych i najbardziej genialnych artystek w branży muzycznej. W swoim dorobku ma 15 płyt studyjnych, z czego 3 albumy znalazły się na podsumowaniach Top 10 oraz takie przebojowe single jak m.in. "Crucify", "Silent All These Years", "Cornflake Girl", "Spark","A Sorta Fairytale" czy też "Professional Widow", który pozostawał na liście TOP 40 przez 15 tygodni i przez ponad dekadę grany był również w klubach. Tori, która odniosła komercyjny sukces, wykorzystuje swoją twórczość by poruszać ważne, kobiece kwestie, torując drogę pokoleniu młodych aktywistek, gwiazd muzyki pop. Od ekspresywnego przedstawienia napaści seksualnej w utworze "Me and a Gun” przez album „Scarlet’s Walk”, który wydany był po wydarzeniach z 11 września, oraz feministyczny musical teatralny „The Light Princess” z 2013 roku, artystka w swojej twórczości nigdy nie unikała łączenia tego, co osobiste z tym, co polityczne. Jej piętnasty album studyjny, "Native Invader” (2017), powstał z chęci udowodnienia, że „otaczającą nas destruktywność potrafimy przekuć w coś twórczego”.

Jako zasłużona działaczka społeczna, Tori była pierwszym rzecznikiem RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network), która jest największą w Stanach Zjednoczonych organizacją zwalczającą przemoc na tle seksualnym i zasiada w jej National Leadership Council (NLC).

Europejska trasa Tori Amos rozpocznie się 16 lutego w Berlinie, a koncert w katowickim Spodku będzie drugim występem na tournée artystki. Tori podczas tej trasy odwiedzi takie kraje jak Niemcy, Austrię, Włochy, Francję, Szwajcarię, Holandię, Danię, Norwegię, Belgię, Wielką Brytanię (z dwukrotnym występem w londyńskim Palladium) oraz Irlandię, gdzie koncertem w Dublinie zakończy swoje europejskie tournée.

METAL MIND PRODUCTIONS
zaprasza
TORI AMOS
17.02.2022 – Spodek, Katowice
Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00
Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu (wszystkie miejsca - siedzące):
Loża - 350/ 370 zł
Płyta sektor B + sektory czerwone i zielone H, J – 220/ 240 zł
Płyta sektory A i C – 195/ 215 zł
Sektory zielone (bez sektorów H i J) – 195/ 215 zł
Sektory czerwone (bez sektorów H i J) + sektory niebieskie do X rzędu - 185/ 205 zł
Bilety do nabycia od 12 lipca godz. 10.00 na stronach: shop.metalmind.com.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletin.pl

01. Imię i Nazwisko.
Tomasz Izdebski

02. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Pale Mannequin

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o gitarze?
Podświadomie to chyba już jako mały dzieciak :) Mając 7-8 lat spędzałem całe godziny przy odtwarzaczu słuchając w kółko tych samych kilku płyt i robiąc własne mixtape’y. Natomiast jakoś tak się stało, że na instrument zdecydowałem się dopiero mając około 16 lat - wtedy poprosiłem rodziców żeby nabyli mi jakiegoś taniego klasyka i to był mój początek przygody z gitarą.

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Kiedy jako gimnazjalista bezpośrednio ze słuchania rapu przeskoczyłem na metal. Odkrycie cięższych brzmień, od melodyjnych SOAD/Nightwish po ciężką Sepulturę, było momentem kiedy gitara z kopa przebiła się do mojej świadomości.

05. Czy pamiętasz swoje pierwsze gitary?
Oczywiście - mocno budżetowy klasyk kupiony w centrum handlowym, a potem pierwszy elektryk - Cort Katana KX5. Pierwsze odpalenie przesteru - bezcenne :) Niestety Corta już dziś nie mam a klasyk nie przetrwał próby czasu i mocno się zwichrował. Natomiast do tej pory pamiętam dokładnie każdą gitarę jaką miałem i okoliczności w jakich ją nabyłem.

06. Jakich gitar używasz teraz? Czy masz jakiś wymarzony model na którym chciałbyś zagrać?
Aktualnie skłaniam się do brzmienia Gibsona - posiadam SG special z 2000r. oraz LP Classic z 2019r. i na ten moment są to moje dwie główne gitary które zmieniam w zależności od nastroju. Bardzo doceniam wygodę SG i surowość której nie daje mi LP. Les Paul nadrabia natomiast kosmicznym sustainem i mocniejszym dołem. Posiadam tez Fendera Strata który dobrze komplementuje Gibsonowskie brzmienie tam gdzie jest to potrzebne, jednak na scenie tej gitary aktualnie raczej nie używam bo staram się opędzić set jednym wiosłem. Wymarzona gitara - czarny Gibson LP Custom. Jak już wygram na loterii to będzie moja :)

07. W swoim obecnym zespole łączysz śpiewanie z graniem na instrumencie. Czujesz się bardziej wokalistą czy instrumentalistą?
Na równi, zresztą na scenie raz na jakiś czas gram też na klawiszach. Uwielbiam gitarę, to jak ona wygląda i całą gitarową otoczkę - to mój absolutnie ulubiony instrument, ale jakoś tak wyszło że nie mogę muzycznie poświęcić mu się na sto procent. Czasem tego żałuję.

08. Śpiewasz po polsku czy w innym języku? Czym jest spowodowany ten wybór?
Po angielsku - z chęci dotarcia do większej ilości odbiorców. Bardzo chciałbym natomiast napisać i zaśpiewać numer po polsku, ale nie wymyśliłem jeszcze tekstu za którym podpisałbym się obiema rękoma i mógł wykonać go z pełnym przekonaniem. Dla mnie śpiewanie po polsku jest emocjonalnie zupełnie inne. Niby zmienia się tylko język, ale w praktyce jest to coś więcej.

09. Czy uważasz , że tekst w utworze rockowym jest jego ważną częścią, czy pełni on tylko rolę drugoplanową?
Coraz większą wagę przykładam do tekstów, bo pozwala mi to bardziej wczuć się w to co śpiewam. Mimo to, będąc dzieciakiem, muzyką zajarałem się wcale nie rozumiejąc o czym ktoś śpiewa. Muzyka działa na wielu płaszczyznach. A więc - to zależy. “Rock” to bardzo szerokie określenie.

10. Czy sam piszesz teksty do wykonywanych utworów? Jakie tematy interesują Cię najbardziej?. Skąd czerpiesz natchnienie? 
Tak. Piszę o swoich emocjach, ale staram się ubrać to w dość abstrakcyjną formę.

11. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Amok. :) W studio mogę siedzieć godzinami nawet nie biorąc akurat aktywnie udziału w sesji - gapić się na sprzęt i słuchać jak realizuje się nagrania.

12. Koncert i gra dla publiczności to…?
Oczekiwanie, niepewność, a po dobrym występie - ogromna satysfakcja i radość.

13. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Przychodzi mi do głowy mnóstwo osób z którymi zagranie byłoby dla mnie spełnieniem marzeń, ale kiedy sobie to wyobrażam - w sumie wątpię, żebym się w takim czymś odnalazł. Może Omar Rodríguez-López?

14. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Jeśli chodzi o pojedyncze utwory - niestety jeszcze nie, mam nadzieję że wszystko przede mną i kiedyś siądę do odsłuchu utworu z pełną satysfakcją. Na ten moment zawsze mogę się do czegoś przyczepić - a najczęściej ta świadomość przychodzi już po zamknięciu nagrań. :)
Natomiast ogólnie rzecz biorąc jestem dumny z tego że udało mi się nagrać dwa pełne albumy z Pale Mannequin.

15. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, przynajmniej na ten moment materiał dla Pale Mannequin piszę w sporej mierze samodzielnie. Na próbach, gdy opracowujemy aranże do grania na żywo, dogadujemy się zespołowo. Często utwory na próbach zyskują względem wersji demo.

16. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Wokal, bardzo lubię też brzmienia syntezatorów więc coś tam nieśmiało pykam na klawiszach.

17. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Gry video, głównie RPG.

18. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
Pewnie że tak, gramy dość niszowy gatunek a takie serwisy skupiają najbardziej zaangażowanych fanów muzyki. Do tej pory przyznam że nie zaglądałem - poprawię się :)

01. Imię i nazwisko?
Maciej Zamczała

02. Grupa lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Obecnie zajmuje mnie praca nad kolejną płytą mojego autorskiego projektu – HiPoKaMP.

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać gitarzystą?
Fioła na punkcie gitar dostałem w wieku 8 lat. Trzy lata później posiadałem już swoje pierwsze wiosło, na którym po roku zagrałem pierwszy koncert .

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Miałem szczęście, że dorastałem w czasach, gdzie na MTV można było usłyszeć wiele klasycznych rockowych kawałków. Moje pierwsze fascynacje muzyczne to: Bon Jovi, Guns 'n' Roses, Europe, Mr. Big i Roxette. We wszystkich tych grupach gitara odgrywała bardzo ważną rolę. Utwór, który mógł mieć najmocniejszy wpływ na podjęcie mojej decyzji o zostaniu gitarzystą to "Dry Country" z repertuaru zespołu Bon Jovi. Kapitalna solówka Richiego Sambory w tym nagraniu! Mmmm...

05. Czy pamiętasz swoje pierwsze gitary?
Pamiętam wszystkie! Nie miałem ich w życiu wiele ;-) Pierwszy elektryk - D. Larios (chyba tak to się pisało), później był Zak.

06. Jakich gitar używasz teraz?
Obecnie gram na Telecasterze marki Fender (Fender Rarities Red Mahogany Top Telecaster).
Jest bajeczka! :-)

07. Czy masz jakiś wymarzony model, na którym chciałbyś zagrać?
Doceniam brzmienia dobrego instrumentu, ale nie jestem zafiksowany na żaden konkretny model czy egzemplarz.

08. Wolisz pracować w studio czy występować na scenie?
Zarówno praca w studio jak i granie na żywo - dostarczają mi wiele radości :-)
Kocham studio za cały proces ziszczania utworów - od etapu „ryby pilota” do masteringu, a koncerty za interakcje z innymi muzykami, no i oczywiście – słuchaczami!

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały jam session?
Takich artystów jest wielu. Z niektórymi to już się udało - patrz: HiPoKaMP projekt :-) ...i to nie małe jam session, a porządny album „Futurocklogia”!!! :-)

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Dumny jestem z powstałych płyt projektu HiPoKaMP. Nigdy nie lubiłem oceniać, który utwór na płycie najbardziej mi się podoba. Dobre płyty są dla mnie opowieścią muzyczną i takie właśnie staram się nagrywać. Nie powinno być przypadkowych numerów „zapychaczy”.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Uwielbiam komponować, aranżować. HiPoKaMP projekt pozwala mi na te szaleństwa ;-) Powstają też kompozycje do wspaniałych tekstów mojej żony - Olgi.
Niedługo podzielimy się naszymi utworami!

11. Czy umiesz grać na innych instrumentach
W projekcie HiPoKaMP jestem odpowiedzialny także za ścieżki basowe, a na dwóch pierwszych płytach również za śladowe partie klawiszy. Domyślasz się zapewne dlaczego „śladowe”… Na szczęście na płycie „Futurocklogia” za klawiszem zasiadł Zbyszek Florek, dzięki czemu instrument ten odegrał wielką rolę w kompozycjach. No i do tego jak zawsze idealnie pasujący flet Jacka Zasady! Za perkusją nie siadam nigdy. Mam szczęście do dobrych bębniarzy. Z Łukaszem Oliwkowskim prowadziłem muzyczne dialogi już w niejednym projekcie. Gdy się tworzy w takim towarzystwie - z przyjemnością wyczekuje się na każdy kolejny dźwięk dodawany przez członków zespołu.

12. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Tak. Zakochałem się w górach! Chociaż dźwięki natury potrafią też dopieścić uszy  Uwielbiam spędzać czas z rodziną - wspólne spacery, seanse filmowe. Lubię też oddać się ciekawej lekturze.

13. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na Progrockorg.pl?
Oczywiście! A Progrockorg.pl śledzę z ogromną ciekawością! :-)

01. Bit By Bit - 6:16
02. Encoded At Heart - 6:42
03. Start Of Your Life - 3:14
04. Unleashed Power - 7:31
05. Trust In Yourself - 5:33
06. On My Odyssee - 6:26
07. Part Of Me - 9:16
08. Worlds Apart - 3:58
09. Go Viral - 6:41
10. Not A Goodbye - 10:14

Czas całkowity - 1:05:51

- Marco Glühmann - wokal
- Jonathan Beck - gitara
- Volker Söhl - instrumenty klawiszowe
- Sebastian Harnack - gitara basowa
- Matthias Harder - perkusja
oraz:
- Bine Heller - dodatkowy wokal
- Katja Flintsch - skrzypce
- Kalle Wallner - gitara akustyczna
- Yogi Lang - instrumenty klawiszowe

RPWL
Choć niekiedy dokonania tego niemieckiego kolektywu mogą kojarzyć się z nowymi wersjami kompozycji Pink Floyd, Bawarczycy od lat mają znacznie więcej do powiedzenia niż bycie tribute bandem legendarnego zespołu.
W ciągu trwającej już ponad dwie dekady kariery RPWL wydali 10 albumów studyjnych oraz 7 koncertowych i wciąż nie przestają zaskakiwać. Choć muzycy nigdy nie mieli komercyjnych ambicji i pragnęli spełniać jedynie marzenia o spędzaniu wspólnego czasu na scenie i dzieleniu się muzyką, osiągnęli sukces, koncertując nie tylko w Europie, lecz także w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Nazwa zespołu pochodzi od pierwszych liter nazwisk muzyków z początkowego składu.

Inowrocławski koncert RPWL będzie okazją do nieco spóźnionego świętowania zespołowej rocznicy 20 lat spędzonych na scenie i nostalgicznej podróży przez meandry tworzonej przez lata muzyki. Usłyszymy m.in. wykonany w całości (!) debiutancki album "God Has Failed", który stał się dla zespołu krokiem milowym w rozwoju, już jako artystów niezależnych, z materiałem autorskim.

Nie zabraknie kilku bisów, które niech pozostaną niespodzianką.

AKTUALNY SKŁAD:
Yogi Lang - vocals
Kalle Wallner - guitars
Marcus Jehle - keys
Marc Turiaux - drums

plus (podczas koncertów):
Sebastian Harnack - bass
Bine Heller - vocals
Caro von Brüncken - vocals

DYSKOGRAFIA:
God Has Failed - 2000
Trying To Kiss The Sun - 2002
Stock (+DVD) (kompilacja)- 2003
World Through My Eyes Audio – 2005
Start The Fire (2CD Live) - 2005
Nine (live) - 2007
The RPWL Experience – 2008
The RPWL Live Experience (live) – 2009
The Gentle Art Of Music (kompilacja) - 2010
Beyond Man And Time - 2012
A Show Beyond Man And Time - 2013
Wanted - 2014
RPWL plays Pink Floyd - 2015
RPWL plays Pink Floyd - The Man and The Journey - 2016
A New Dawn (live) - 2017
Tales From Outer Space - 2019
Live From Outer Space (live) - 2019
God Has Failed - Live And Personal (live in studio) - 2021

W INTERNECIE:

www: https://www.rpwl.net

FB: https://www.facebook.com/rpwl.net

youtube: https://www.youtube.com/rpwltv

instagram https://www.instagram.com/rpwl/

01. A Welcome Change - 10:35
02. Birotunda - 7:20
03. As the Waters Rise - 9:34
04. The Great Harvest: I. Epiphany - 3:54
05. The Great Harvest: II. Dilate My World - 5:41
06. The Great Harvest: III. Mutating Light - 2:40
07. The Great Harvest: IV. Reflections - 6:50
08. The Great Harvest: V. Heedless Breath - 5:24

Czas całkowity - 51:58

- Arya Bobaie - wokal
- Dan White - gitara, dodatkowy wokal
- Jonathan Worsley - instrumenty klawiszowe
- Benjamin Edwards - gitara basowa
- Tom Rice - perkusja

01. Straight Lines - 4:22
02. Head Mounted Sideways - 5:34
04. These Black Claws - 5:52
05. Freak - 4:50
06. Napalm - 4:58
07. Future Bird - 4:35
08. Stone Leader Falling Down - 4:23
09. Inside Your Fur - 5:00

Czas całkowity - 39:34

- Asger Mygind - wokal, gitara
- Martin Werner - instrumenty klawiszowe
- Nicolai Mogensen - gitara basowa
- Adam Janzi - perkusja
oraz:
- Shamen - wokal (4)