IQ Weekend 2025
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, Zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. W 2024 roku grupa udowodniła znakomitą formę koncertową, wydając The IQ Weekender 2024* - czteropłytowy koncert nagrany tego samego roku podczas weekendu w Aschaffenburgu!

Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Poszczególne dni wydarzenia
Dzień 1, Piątek (start 19:30)**
Koncert IQ – dwugodzinny set przygotowany specjalnie na okazję Weekendu!
Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.
Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**
Koncert IQ - część 2 (najnowsze utwory i hity z ostatnich albumów)
Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!
Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!
Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl

Ceny Biletów:
I pula:
piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł
II pula:
piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.

Bio
Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść.
Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej.

Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy.
W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.

01. The Secret (Part 1) - 8:24
02. The Secret (Part 2) - 7:15
03. Animal - 5:18
04. Ghosts Of Insanity - 5:35
05. Fallen - 5:39
06. The Passage - 5:10
07. Disguise - 1:53
08. Portrait - 5:39
09. Daydreamer - 5:35
10. Dogma - 5:45
11. In Sorrow - 3:40

Czas całkowity - 59:59

- Mark Basile - wokal
- Simone Mularoni - gitara
- Emanuele Casali - instrumenty klawiszowe
- Simone Mularoni - gitara
- Fabio Constantino - perkusja
- Simone Mularoni - gitara
oraz:
- Tom Englund - wokal (4)
- Michael Romeo - gitara (10)

Stowarzyszenie Krzewienia Kultury ScenaArt oraz Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu zapraszają na siódmą edycję Festiwalu ProgRockowy Akcent!
Impreza w Grudziądzu jest jedną z trzech imprez cyklu pod tytułem "Kujawsko-Pomorskie Programowanie Kultury".
Cykl ten Patronuje Wojewoda Kujawsko-Pomorski Pan Michał Sztybel, a ProgRockowy Akcent objął także Patronatem Prezydent Grudziądza Pan Maciej Glamowski.
Impreza odbędzie się 16 listopada 2024 w Klubie Akcent w Grudziądzu przy ulicy Józefa Wybickiego 38.
Podczas siódmej edycji ProgRockowy Akcent wystąpią trzy zespoły:
Tides From Nebula, PreHistoric Animals (Szwecja), The Broken Bridges.

THE BROKEN BRIDGES
Jest to zespół nawiązujący do klasycznych wzorców rocka progresywnego ujętych jednak w sposób oryginalny i nietuzinkowy. Mieszanie klasyki z różnymi specyficznymi elementami sprawia, że grupa wyróżnia się poprzez osobliwe brzmienie i kompozycje co nadaje jej charakterystyczny sound. Słychać to doskonale na wydanej 4.11.2019 przez wytwórnię Lynx Music płycie „Endless Road”. Znajdziemy na niej zarówno odniesienia brzmieniowe do klasyki gatunku jak również elementy prog -metalu, hard rocka czy flamenco. W warstwie tekstowej poruszane są przede wszystkim tematy związane z samym życiem, jego sensem, dylematami wyborów oraz oczywiście relacjami, które w nim nawiązujemy. Nad całością kompozycji oraz aranżacją czuwa lider, założyciel, kompozytor, gitarzysta oraz wokalista Marek Habryn. Obecnie zespół gra jako kwartet a pozostali muzycy mają spore doświadczenie sceniczne : Grzegorz Grzanka (instrumenty klawiszowe / akordeon ) Łukasz Dryl (bas) Sławek Kaligowski (perkusja). Muzyka The Broken Bridges to niekończąca się podróż w świat wielu muzycznych doznań, które hipnotyzują publiczność podczas koncertów. Grupa gra je z ogromnym zaangażowaniem zawsze dając z siebie maksimum energii i emocji. W obecnym okresie zespół sprawdza koncertowo nowo wydany drugi album "Close To The Truth".

PreHistoric Animals
Co się dzieje, gdy kochasz klasyczny rock progresywny, rock alternatywny i genialny pop? Bardzo sobie to utrudniacie... ale mimo to PreHistoric Animals odniosło ogromny sukces we wszystkich tych obszarach. Kiedy wydali swój drugi album, The Magical Mystery Machine (rozdział 1), zebrali pochwały zarówno od publiczności, jak i recenzentów. Samuel Granath i Stefan Altzar stworzyli pierwszy album – Uznaj to za dzieło sztuki w 2018 roku, a kiedy przyszedł czas na trasę koncertową, do zespołu dołączyli Noah Magnusson i Daniel Magdic (ex. Pain of Savation). Zagrali swoje pierwsze występy w 2019 r., na przykład Prog Power Europe, gdzie spotkali się z świetnym odzewem (nawet zamknięto food truck – tylko po to, żeby zobaczyć prehistoryczne zwierzęta). Gdy tylko zaczęli próby, poczuli, że w pomieszczeniu panuje szczególny rodzaj chemii i od razu zaczęli pisać nowy materiał. Pierwsze utwory Magical Mystery Machine powstały w 2019 roku, a album ukazał się 30 września 2020 roku. Niestety pandemia uniemożliwiła im wyruszenie w trasę koncertową z albumem. Zamiast tego wykorzystali swoją energię i kreatywność podczas pandemii do napisania i nagrania nowego materiału, a TMMM (rozdział 2) został ukończony w lipcu 2021 roku. Nowy album – The magicy Mystery Machine, rozdział 2 – jest kontynuacją historii o Cora i Jareth zbierają esencję człowieczeństwa. Fabuła jest science-fiction, ale porusza aktualne problemy naszego społeczeństwa. Po raz kolejny album został napisany i wyprodukowany przez PreHistoric Animals. Miks i mastering wykonał Erik Berglund, a Richard Dearing stworzył niesamowite okładki. W tym czasie podpisali także kontrakt z Glassville Records, a album ukazał się 24 marca 2022 roku.
Dnia 16.05.2024 PreHistoric Animals wydali następny album pt. "Finding Love In Strange Places".

TIDES FROM NEBULA
Grupa powstała w styczniu 2008 roku w Warszawie. Nazwa zespołu odnosi się do mgławicy, obłoku gazu i pyłu międzygwiazdowego.
Maciej Karbowski mówi: "Bardzo interesuje nas tematyka kosmiczna, kosmiczny klimat, a zarazem bardzo naturalne klimaty, morze, roślinność itp. Według nas nazwa w miarę dobrze oddaje muzykę i klimat kompozycji, przynajmniej jak do tej pory."
Pierwszy koncert grupy odbył się 18 maja w stołecznym klubie No Mercy. We wrześniu, wraz z zespołem Root, Tides From Nebula wyruszył na pierwszą trasę koncertową występując następnie w październiku z amerykańską grupą Caspian oraz włoską grupą At The Soundawn.
W roku 2009 ukazął się album "Aura". Sesja nagraniowa odbyła się na przełomie lutego i marca 2009 roku w Squat Studio pod okiem Łukasza Żebrowskiego. Okładkę albumu przygotował portugalski artysta Helder Pedro, który współpracował między innymi z God Is an Astronaut.
W marcu zespół wystąpił na Asymmetry Festival we Wrocławiu zdobywając główną nagrodę oraz nagrodę publiczności. Niedługo później, 31 marca, na koncercie poprzedzającym "Pure Reason Revolution" został zaprezentowany materiał z nadchodzącej płyty "Aura". Sam album ukazał się 25 maja nakładem Lou & Rocked Boys.
Drugi album formacji, zatytułowany Earthshine miał swoją premierę 9 maja 2011 roku. Materiał na druga płytę powstał w pierwszej połowie 2010 roku, do realizacji całego przedsięwzięcia przyłączył się, w roli producenta, Zbigniew Preisner. Realizacją nagrań zajął się Rafał Smoleń. Zespół był bardzo zadowolony z rezultatów współpracy: „Na naszej drugiej płycie umieściliśmy tyle prawdziwych siebie, ile tylko zdołaliśmy, jesteśmy z niej bardzo dumni"
Trzeci album grupy został nagrany w Rolling Tapes Studio w Srebrnej Górze. Producentem albumu został znany z progresywnych skandynawskich brzmień norweg Christer André Cederberg a asystował mu Marek Szwarc
Czwarty album studyjny polskiej grupy muzycznej Tides From Nebula to "Safehaven". Wydawnictwo ukazało się 6 maja 2016 roku nakładem wytwórni muzycznej Mystic Production. Nagrania zostały zarejestrowane w lutym 2016 w Nebula Studio, należącym do członków zespołu. Ostatni na płycie utwór „Home” został dedykowany pamięci Piotra Grudzińskiego z zespołu Riverside.
"From Voodoo to Zen" to piąty album studyjny polskiego zespołu muzyki alternatywnej Tides From Nebula, wydany 20 września 2019 przez Mystic Production.

BILETY:
Sprzedaż Stacjonarna:
1. Kasa- Klub Akcent Grudziądz ul. Józefa Wybickiego 38
2. Kasa- Organizatora Białe Błota Altanowa 15
Sprzedaż Internetowa:
1. Biletyna.pl
https://bilety.io/yptnf
2. Sklep Organizatora:
https://tiny.pl/d5xx5
Ceny biletów:
do 30.06.24 - 100 zł
do 31.07.24 - 120 zł
do 30.09.24 - 130 zł
do 15.11.24 - 140 zł
W dniu koncertu - 160 zł

01. Kintsugi - 3:54
02. Glitch - 3:53
03. Parallel Lines - 6:46
04. New Moon Harvest - 3:30
05. Losing Game - 5:28
06. White Rabbit's Hole - 6:55
07. Night Drive - 5:48
08. Vicious Circle - 4:21
09. Hopium - 8:24

Total Time 48:59

- Diego Marchesi - wokal
- Diego Cafolla - gitara, instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal
- Ivan Nastasi - gitara, dodatkowy wokal
- Francesco D'Errico - gitara basowa
- Thundra Cafolla - perkusja

01. The Hunting Party - 5:49
02. The Stranger - 4:53
03. Spiders - 5:51
04. Boiling Point - 5:44
05. In a Blink Of An Eye - 7:15
06. Breathless - 7:36
07. When The Party’s Over - 5:51

Czas całkowity 42:59

- Kalle Wallner – gitara, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, programowanie
- Kevin Kearns – wokal
- Yogi Lang – instrumenty klawiszowe
- Michael Christoph – perkusja

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. W 2025 roku Anglicy, odwiedzą Polskę na trasie świętującej dwudziestopięciolecie działalności. Trasa również będzie promowała nową płytę "Parallel Matter", zawierająca niewydane utwory, alternatywne wersje, nagrania na żywo i remiksy.
Zapraszamy na koncerty "najsmutniejszego zespołu świata"!

Antimatter wystąpi:

4.04 w Poznaniu (2progi)
5.04 w Gdyni (Blues Club)
6.04 w Warszawie (Terminal Kultury)
7.04 w Krakowie (Gwarek)
8.04 w Piekarach Śląskich (Ok Andaluzja)
9.04 we Wrocławiu (Liverpool)

Rozpiska czasowa
19:00 Support
20:00 Antimatter

Ceny biletów:

99 zł - 1 pula (do wyczerpania lub do 31.12)
109 zł - 2 pula
120 zł - w dniu koncertu

Bilety dostępne na bilety24 oraz jako bilety kolekcjonerskie na IndependentMusicMarket.com
—----
Antimatter to brytyjski zespół muzyczny, który powstał jako odłam kultowej kapeli Anathema.
Założony w 1998 roku przez Duncana Pattersona i Micka Mossa, zespół szybko zyskał uznanie dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu, które łączy elementy gotyku, trip hopu i ambientu.
Pierwszy album zespołu, “Saviour” (2002), był prawdziwym przełomem. Z gościnnymi występami wokalistek Michelle Richfield i Hayley Windsor, album ten wprowadził słuchaczy w melancholijny, a zarazem hipnotyczny świat Antimatter. Kolejne wydawnictwa, “Lights Out” (2003) i “Planetary Confinement” (2005), kontynuowały tę podróż, oferując jeszcze głębsze i bardziej introspektywne kompozycje.
W 2005 roku Duncan Patterson opuścił zespół, co mogło oznaczać koniec dla wielu formacji. Jednak Mick Moss postanowił kontynuować działalność Antimatter jako solowy projekt. Album “Leaving Eden” (2007) był pierwszym wydawnictwem po odejściu Pattersona i pokazał, że Moss jest w stanie samodzielnie utrzymać wysoki poziom artystyczny. Kolejne albumy, takie jak “Fear of a Unique Identity” (2012) i “The Judas Table” (2015), umocniły pozycję zespołu na scenie muzycznej.

Muzyka Antimatter to przede wszystkim eksperymenty z różnymi gatunkami, od ambientu po post-rock. Twórczość zespołu charakteryzuje się intymnością, melancholią i głęboką refleksją. Teksty piosenek często poruszają tematy egzystencjalne, duchowości i poszukiwania sensu życia. Ich utwory często porównywane są do twórczości Massive Attack, Portishead czy nawet Pink Floyd, ale zespół zawsze zachowuje swój własny, charakterystyczny styl.
Dyskografia
Albumy studyjne
Saviour (2002)
Lights Out (2003)
Planetary Confinement (2005)
Leaving Eden (2007)
Fear of a Unique Identity (2012)
The Judas Table (2015)
Black Market Enlightenment (2018)
A Profusion of Thought (2022)
Albumy koncertowe
Live@K13 (2003)
Live@An Club (2009)
Live Between The Earth & Clouds (2017)
An Epitaph (2019)

Stowarzyszenie Krzewienia Kultury ScenaArt oraz Akademickie Centrum Kultury-Klub Od Nowa zapraszają na czwartą edycję Rock Art Festiwal.
Impreza w Toruniu jest jedną z trzech imprez cyklu pod tytułem :
Kujawsko-Pomorskie Programowanie Kultury.
Cykl ten Patronuje Wojewoda Kujawsko-Pomorski Pan Michał Sztybel, a Rock Art Festiwal objął także Patronatem Prezydent Torunia Pan Paweł Gulewski.
Impreza odbędzie się 12 października 2024 w Klubie Od Nowa przy ulicy Jurija Gagarina 37a.
Podczas czwartej edycji Rock Art Festiwal wystąpią trzy zespoły:
Wolverine (Szwecja), Alhena, Over the Under

OVER THE UNDER
Over The Under to zespół działający na Europejskiej scenie od 2016 roku. W drugiej połowie 2017 roku głęboko wzięli sobie do serca ideę rock'n'rolla i postanowili rzucić swoją zwykłą pracę i zagrać 100 koncertów w 100 dni bez żadnej przerwy, zdobywając tym samym rekord świata.
Zespół odbył trzy trasy po Europie, w tym między innymi w UK, Niemczech, Holandii, Belgii, Francji, Danii, Szwecji, Norwegii i Czechach. W sumie zagrali ponad 300 koncertów.
OTU to trzej muzycy z pasją, których jedynym zajęciem jest tworzenie i granie muzyki oraz wspieranie niezależnej sceny muzycznej.

ALHENA
Założona w 2010 roku przez grupę utalentowanych i doświadczonych instrumentalistów, bydgoska Alhena powstała z pasji i potrzeby tworzenia. W swojej muzyce zespół łączy elementy rocka i metalu progresywnego z wpływami klimatycznego art rocka i akcentem metalu symfonicznego, a całości dopełnia mocny żeński wokal. Ich ciężkie i wyjątkowe brzmienie najlepiej oddają koncerty na żywo.
Jak mówią o Alhenie dziennikarze magazynu Metal Hammer - „zespół serwuje nam nowoczesnego prog rocka, zahaczającego o rejony typowe dla Dream Theater. W połączeniu z silnym kobiecym głosem daje to naprawdę satysfakcjonujący efekt”.
Debiutancki minialbum „Alhena” został wydany w 2011 roku. Płyta spotkała się z dobrym przyjęciem słuchaczy i zebrała w mediach, zarówno krajowych, jak i zagranicznych, bardzo pochlebne opinie, doczekując się w sumie ponad stu recenzji, w tym między innymi we wspomnianym magazynie Metal Hammer.
4 października 2019 ukazał się album „Breaking the Silence... ...by Scream”. Podobnie jak w przypadku poprzedniego wydawnictwa, płyta otrzymała szereg pozytywnych ocen i cieszyła się dużą popularnością wśród odbiorców.
Zespół zaproszono także do współtworzenia kilku albumów kompilacyjnych, wydanych w kraju („Sampler vol. 5”, „Prog Metal Rock Compilation vol. 1”) i za granicą („Des Filles et des Riffs vol. 3”, „World of Glass vol. 3”, „Virgines Metallium”), na których Alhena pojawiła się obok takich wykonawców jak AnVision, Avandra, Bright Ophidia, Distant Dream, Epica, Jinier, Leaves’ Eyes, Nemesea, Stream Of Passion, Threshold i inni.
Obecnie zespół pracuje nad materiałem na kolejny krążek długogrający, z którego pojedyncze utwory prezentuje na swoich koncertach.

WOLVERINE
Wolverine zaczynał od grania death metalu z wpływami melodycznymi, ale kiedy w listopadzie 1999 wydali swoją pierwszą EPkę "Fervent Dream", muzyka ewoluowała w kierunku metalu progresywnego. "Fervent Dream" spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie i wkrótce został wyprzedany. W związku z wydaniem albumu zespół po raz pierwszy zagrał także poza Szwecją.
Na początku 2001 roku Fervent Dream został ponownie wydany w formie digi-packu, zremasterowany i zawierający dwa dodatkowe utwory. Latem tego samego roku zespół udał się do Niemiec i nagrał kontynuację "Fervent Dream" pt. "The Window Purpose".
Album ukazał się w grudniu i odzew po raz kolejny był przytłaczający; dzięki albumowi zespół otrzymał w styczniu 2002 roku tytuł Albumu Miesiąca od holenderskiego magazynu metalowego Aardschok. Po raz kolejny Wolverine koncertował po Europie, promując album.
W 2003 roku nakładem Elitist Records ukazał się nastrojowy album "Cold Light of Monday". Album eksplorował ciemniejszą stronę zespołu. Album został dobrze przyjęty w wielu największych magazynach metalowych, takich jak Kerrang i Metal Hammer. W 2003 roku Wolverine otworzył także koncert Anathema w Londynie.
Na początku 2005 roku zespół wydał ponownie "The Window Purpose", zremasterowany i z odnowioną grafiką, a także nowym nagraniem starego utworu z "Fervent Dream". Jeszcze w tym samym roku Wolverine po raz trzeci w swojej karierze zagrał na europejskiej edycji festiwalu ProgPower. Zespół był współheaderem drugiego dnia festiwalu wraz z Pain of Salvation.
Po rozstaniu z Elitist/Earache Records w 2005 roku zespół nawiązał współpracę z wytwórnię Candlelight Records i nadszedł czas na wydanie "Still", czwartego studyjnego albumu Wolverine'a. Album nagrany w Spacelab Studio w Niemczech latem 2005 roku zawiera dziewięć utworów charakteryzujących się unikalnym brzmieniem Wolverine'a. Muzykę tę najlepiej opisać można jako mieszankę "The Window Purpose" i "Cold Light of Monday".
Nagrania albumu miały miejsce w różnych miejscach w Szwecji w pierwszej połowie 2010 roku, a miksem zajął się Jacob Hansen w Hansen Studios w Danii. Album został zmasterowany przez Eroc i wydany 23 maja 2011 roku. Według Marcusa Losbjera utwory na albumie są bardziej złożone muzycznie niż wcześniej. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, wykorzystano także elementy elektroniczne i efekty. Twierdzi również, że według niego jest to naturalna ewolucja i kontynuacja "Still". Wokalista Stefan Zell zauważył również, że "Communication Lost" to najlepsza produkcja zespołu.

BILETY:
Sprzedaż Stacjonarna:
1. Kasa- Organizatora Białe Błota Altanowa 15
Sprzedaż Internetowa:
1. Biletyna.pl
https://bilety.io/m8Gyf
2. Sklep Organizatora:
https://tiny.pl/d5xqk
Ceny biletów:
do 30.06.24 - 80 zł
do 31.07.24 - 90 zł
do 11.10.24 - 100 zł
W dniu koncertu - 130 zł

CD 1
01. Przebudzenie - 2:36
02. Głęboka rzeka - 7:02
03. Choćbym - 6:11
04. Płonę / Niespełnienie - 18:20
05. Jest taki samotny dom - 5:24
06. Rhayader / Rhayader Goes to Town - 9:58
CD 2
07. Pod powieką - 13:40
08. Nocne widziadła - 7:31
09. Bajkowy - 4:15
10. Sanktuarium - 10:41
11. Angels Of Mine - 6:26
12. Child in Time - 9:47

Czas całkowity - 1:41:51

- Emila Derkowska - wokal
- Maciej Meller - gitara
- Jacek Zasada - flety
- Zbigniew Florek - instrumenty klawiszowe
- Radosław Scholl - gitara basowa
- Rafał Jermakow - perkusja

KALANDRA i LILI REFRAIN - koncert 11.10.2024, Warszawa, klub Hybrydy

Wraz z Knock Out Productions zapraszamy na wspólny koncert wyjątkowych artystów - skandynawskiej Kalandry i pochodzącej z Włoch Lili Refrain. Piękny opis ich twórczości znajdziecie na stronie organizatora:

"Nieustannie rosnąca w siłę Kalandra to jeden z tych zespołów, dzięki którym ciągle wiemy, dlaczego muzyka skandynawska jest tak wsobna, inna i urzekająca na tle reszty globu. Gra u nich wszystko: strona wizualna, pomysł na siebie, prezencja sceniczna, a przede wszystkim utwory. Utwory z gatunku tych łamiących nawet najbardziej stalowe serca. Ogromny wpływ na to ma przewodząca grupie wokalistka, Katrine Stenbekk, która pozostaje niezawodna w układaniu oszczędnych partii niesionych kojącym głosem – trudno przy tym nie zapłakać. Podobnie jest z pozostałymi składowymi formacji. Kalandra generuje wyjątkowo intymny, wyciszony nastrój, lecz należy pamiętać, że ten minimalizm to rzecz przemyślana w każdym calu. Ich atłasowy pop rock dryfuje w swoim kierunku, prowadzony wysmakowanymi i wielowymiarowymi aranżacjami, a całość zostaje spięta w spójną klamrę typowo nordyckim folkiem. Szukacie emocji? Na tym koncercie je znajdziecie.

Na scenie jest sama, ale generuje tyle kontrastujących stanów, że aż dziwnie byłoby widzieć ją tam z kimś innym. Lili Refrain to osoba o bogatym charakterze, która widziała wiele zakątków świata, co znajduje naturalne odbicie w jej twórczości – skrajnie niepokojącej, spowitej mrokiem i niepewnością. Artystka krąży między najbardziej tripogennymi odmianami rocka, płynnie przechodzi w folkową awangardę i do tego dodaje także plemienny ambient czy darkwave. Gdy zobaczycie to na żywo, poczujecie się jak na rytuale."

01. Black Cat - 1:32
02. Luck And Strange - 6:57
03. The Piper's Call - 5:15
04. A Single Spark - 6:04
05. Vita Brevis - 0:46
06. Between Two Points - 5:47
07. Dark And Velvet Nights - 4:45
08. Sings - 5:14
09. Scattered - 7:34

Czas całkowity - 43:54

Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts - 3:50
11. Luck And Strange (original barn jam) - 14:00

- David Gilmour - gitara, wokal
oraz:
- Romany Gilmour - wokal, harfa (6,10)
- Gabriel Gilmour - dodatkowy wokal (6)
- Roger Eno - instrumenty klawiszowe
- Rob Gentry - instrumenty klawiszowe
- Richard Wright - instrumenty klawiszowe (2,11)
- Tom Herbert - gitara basowa
- Guy Pratt - gitara basowa
- Adam Betts - perkusja
- Steve DiStanislao - perkusja
- Steve Gadd - perkusja
- Will Gardner - smyczki, aranżacje chóru