Oak to norweski zespół grający progresywny pop/rock, który pierwotnie powstał z duetu folk-rockowego. Czterech członków zespołu posiada zróżnicowane zainteresowania, od klasycznego fortepianu po elektronikę, prog- i hard-rock, z odniesieniami do sceny alternatywnej, jak i rocka progresywnego - co w połączeniu stworzyło wyróżniające się i unikalne brzmienie.
Muzycznie "The Quiet Rebellion of Compromise" jest jak dotąd najbardziej dynamicznym albumem Oak, na którym widać szeroki zakres wpływów. Nadal jesteśmy na bardzo dobrze znanym terytorium Oak, ale z ostrzejszymi krawędziami i kilkoma zaskakującymi zwrotami akcji. Po poprzednim albumie "False Memory Archive" zespół postanowił dla odmiany napisać krótsze utwory - i w końcu stworzył najdłuższe. Podobnie jak na innych albumach, tak i na "Oak" można znaleźć subtelne wskazówki dotyczące zarówno przeszłych jak i przyszłych utworów.
Na tym albumie zespół postanowił napisać o ważnym i drażliwym temacie - samobójstwie i zdrowiu psychicznym w ogóle. Muzyka jako forma sztuki może być bardzo otwarta na interpretacje, więc aby mieć pewność, że przesłanie dotrze do odbiorcy, zespół poprosił o radę doświadczonych naukowców w tym temacie. Czcionka użyta na okładce albumu jest częściowo wykonana z pisma z dwóch prawdziwych notatek samobójczych, aby podkreślić koncepcję.
Photo Credit: Anne-Marie Forker

01 Highest Tower, Deepest Well 5:58
02 Quiet Rebellion 4:51
03 Dreamless Sleep 5:37
04 Sunday 8 AM 5:55
05 Demagogue Communion 6:16
06 Paperwings 13:52
07 Guest of Honour 7:03

Karisma Records
Wydanie: 11 listopada 2022 r.

Album został nagrany w Ljugekroken, zmiksowany w Ghostward Studio przez Davida Castillo (Katatonia, Leprous Opeth, etc.), a zmasterowany przez Tony'ego Lindgrena w Fascination Street Studio.

01. Tales From Imaginary Movies (The Opening Credits) - 2:15
02. Invisible Superhero - 7:44
03. A World Full Of Spies - 4:59
04. Brightness Hidden In The Dark - 7:22
05. A Comedy Of Love - 5:27
06. The Sounds Of War - 6:56
07. Memories In Tears - 6:39
08. Second Earth - 4:09
09. Tales From Imaginary Movies (The End Credits) - 3:30

Czas całkowity - 49:05

- Dawid Lewandowski - wokal
- Piotr Płonka - gitara
- Ryszard Kramarski - instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna
- Krzysztof Wyrwa - gitara basowa
- Grzegorz Bauer – perkusja

DEF LEPPARD AND MÖTLEY CRÜE OGŁASZAJĄ „THE WORLD TOUR” W WYNIKU OGROMNEGO SUKCESU TRASY NA STADIONACH W AMERYCE PÓŁNOCNEJ

THE WORLD TOUR

DEF LEPPARD   MÖTLEY CRÜE

31 maja 2023 – TAURON Arena Kraków

Bilety:
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster: Czwartek, 27 października od godz. 10:00
Bilety w sprzedaży ogólnej: Piątek, 28 października od godz. 10:00

Def Leppard i Mötley Crüe idą za ciosem po największej północnoamerykańskiej trasie stadionowej w 2022 roku, na którą sprzedano ponad 1,3 miliona biletów. Ikony rocka wyruszą w świat w 2023 roku w ramach wspólnej trasy „The World Tour"!

Zorganizowana przez Live Nation światowa trasa koncertowa rozpocznie się w sobotę 18 lutego 2023 roku w Foro Sol w Mexico City. Oba zespoły dadzą elektryzujące występy na całym świecie. Po przystanku w Ameryce Łacińskiej, w maju 2023 udadzą się do Europy, gdzie w sobotę 1 lipca odwiedzą kultowy stadion Wembley. Całość zwieńczy koncert w szkockim Glasgow w Hampden Park 6 lipca 2023 roku. Bądźcie na bieżąco z dodatkowymi koncertami w 2023 roku, które zostaną ogłoszone wkrótce.

"Po tym, jak w końcu wróciliśmy do koncertowania i odbyliśmy obszerną letnią trasę w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w tym roku, jesteśmy bardzo podekscytowani tym, że w 2023 roku znów wystąpimy na stadionach w największych miastach na całym świecie… Nie możemy się doczekać, żeby wkrótce was tam zobaczyć!" powiedział Joe Elliott z Def Leppard.
"Mieliśmy niesamowitą frajdę grając „The Stadium Tour” w Ameryce Północnej tego lata i naprawdę nie możemy się doczekać, aby wyruszyć w świat z „The WORLD Tour” w 2023 roku. Przygotujcie się, Crüeheads Ameryki Łacińskiej i Europy! Jesteście następni, a my nie możemy się doczekać, żeby w końcu zobaczyć was wszystkich ponownie w przyszłym roku!" powiedzieli członkowie Mötley Crüe we wspólnym oświadczeniu.

O ZESPOŁACH:
Z ponad 110 milionami sprzedanych albumów na całym świecie i dwiema prestiżowymi nagrodami Diamond Awards w USA oraz wprowadzeniu do Rock & Roll Hall of Fame® w 2019 roku, Joe Elliott (wokal), Phil Collen (gitara), Rick Savage (bas), Vivian Campbell (gitara) i Rick Allen (perkusja), czyli członkowie Def Leppard, nadal są jedną z najważniejszych sił w muzyce rockowej. W trakcie swojej kariery zespół wyprodukował serię klasycznych, przełomowych albumów, które wyznaczyły standard dla pokoleń fanów muzyki i artystów. Spektakularne występy na żywo i bogaty arsenał przebojów to synonimy Def Leppard. To dzięki nim są nazywani największym zespołem rockowym na świecie. Wpływowa kariera formacji obejmuje liczne hitowe single i przełomowe, multi-platynowe albumy - w tym dwa najlepiej sprzedające się albumy wszech czasów - Pyromania i Hysteria, zawierające ich ponadczasowe nagrania, takie jak „Rock of Ages”, „Pour Some Sugar on Me” i „Foolin”. W styczniu 2018 roku grupa Def Leppard po raz pierwszy udostępniła fanom pełną dyskografię za pośrednictwem platform streamingowych. Dzięki temu zespół ponownie zdominował światowe listy przebojów, podobnie jak w przypadku oryginalnego wydania płyt. Ich krążki trafiły do Top 10 w ponad 30 krajach w serwisie iTunes, w tym Hysteria na #3 w USA i #5 w Wielkiej Brytanii (36 lat po tym, jak znalazł się na liście przebojów Billboard na 1. miejscu). Def Leppard zaliczył również wszystkie miejsca podium na amerykańskiej liście albumów. Od 2018 zespół zgromadził oszałamiające 5,5 miliarda odtworzeń w streamingu docierając do młodszych odbiorców (18-44), którzy obecnie stanowią 58% ich całości. Poza tym, zespół zyskał imponujące 15 milionów fanów na platformach społecznościowych. W maju 2022 roku Def Leppard wydał swój dwunasty studyjny album Diamond Star Halos, który zadebiutował na #1 miejscu na listach przebojów Apple i Amazon Music. Wydawnictwo znalazło się również w Top 10 na północnoamerykańskiej liście Billboard's Top 200 Albums, notując ósmy Top 10 w karierze zespołu w tej kategorii i zdobył 1. miejsce na liście Billboard's Hard Rock chart. Płyta Diamond Star Halos wielokrotnie pojawiała się w zestawieniach na całym świecie, w tym Top 5 w Wielkiej Brytanii. Zakończona w 2018 roku historyczna stadionowa trasa w Ameryce Północnej zarobiła ponad 100,000,000.00 dolarów. Udało się sprzedać ponad 1,000,000 biletów, co jest ogromnym wyczynem w obecnych realiach tras koncertowych. Def Leppard & Mötley Crüe ponownie przebili tę liczbę, sprzedając w 2022 roku ponad 1,4 miliona biletów na stadiony w Ameryce Północnej, co poskutkowało osiągnięciem oszałamiającej kwoty 173 500 000,00 dolarów. Zespół Def Leppard jak zawsze przekracza granice w swoich elektryzujących występach na żywo.

Pochodzący z Los Angeles, CA, kwartet - Vince Neil (wokal), Nikki Sixx (bas), Tommy Lee (perkusja) i Mick Mars (gitara) – stoi na czele rockowego świata od 41 lat. Zespół sprzedał ponad 100 milionów albumów na całym świecie, zdobył 7 platynowych i multi-platynowych albumów w USA, 22 hity z Top 40 mainstream rocka, 6 singli z Top 20 popu, 3 nominacje do Grammy, 5 najlepiej sprzedających się książek New York Timesa, gwiazdę na Hollywood Walk of Fame i hitowy film Netflixa.

Mötley Crüe zgromadzili ponad 5 miliardów odtworzeń na platformach streamingowych, a w mediach społecznościowych cieszy się ponad 8 milionami fanów. Znany z niezapomnianych występów na żywo zespół wyprzedał liczne trasy koncertowe na całym świecie. Miliony fanów widziały ich przełomowe rozwiązania sceniczne, takie jak perkusyjny rollercoaster Tommy'ego Lee i miotający płomieniami bas Nikkiego Sixxa. W 2012 roku byli czołowym zespołem serii wyprzedanych koncertów w Las Vegas. Przeboje Mötley Crüe, takie jak „Kickstart My Heart" i „Home Sweet Home" są często wykorzystywane przez światowe marki (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr.,KIA itd.). Po ich muzykę sięgali również twórcy Stranger Things, Cobra Kai i wielu innych hitowych telewizyjnych produkcji.

Biografia zespołu „The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band" stała się bestsellerem New York Timesa w 2001 roku i sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Od tego czasu członkowie zespołu stali się autorami 4 innych bestsellerów New York Timesa. W 2019 roku Netflix udostępnił fabularny film biograficzny "The Dirt" na podstawie bestsellerowej książki. Produkcja stała się globalnym hitem zdobywając 94% pozytywnych wyników oglądalności w serwisie Rotten Tomatoes. W rezultacie Mötley Crüe zyskali nowe pokolenie fanów, tym samym jeszcze bardziej ugruntowując swój ikoniczny status, znaczenie i ponadczasowość twórczości.

Fani zespołu już wkrótce będą mogli kupić/wypożyczyć film The Retaliators, który w tym miesiącu pojawi się na platformach VOD na całym świecie; Nikki Sixx jest współautorem zapadającej w pamięć piosenki przewodniej „21 Bullets", a Tommy Lee pojawia się w filmie jako gość specjalny.

Mötley Crüe pozostaje wielką światową atrakcją po 41 latach kariery, a latem 2022 roku poprowadzili wspólnie z Def Leppard wyprzedaną trasę po północnoamerykańskich stadionach. W 2023 roku zespół wyruszy w podróż do innych części świata.

STRONY INTERNETOWE ZESPOŁÓW:
www.defleppard.com
www.motley.com

O Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) to wiodąca na świecie firma zajmująca się rozrywką na żywo, w skład której wchodzą światowi liderzy rynku: Ticketmaster, Live Nation Concerts i Live Nation Sponsoring. Dodatkowe informacje na stronie www.livenationentertainment.com

Warszawską Progresję czeka potężna dawka rocka. Grupa znana jest z energetycznych występów na żywo oraz z etyki pracy, która umożliwiła jej wydanie piętnastu albumów studyjnych, począwszy od 2012 roku. Przedsprzedaż biletów przypada na 12 października, a regularna sprzedaż rozpocznie się 14 października.
Na początku kariery King Gizzard & the Lizard Wizard łączyli surf-rocka, rocka garażowego i psychodelicznego. Kolejne albumy pozwalały dostrzec stopniowe rozszerzanie horyzontów gatunkowych zespołu – można na nich znaleźć elementy muzyki filmowej, progresywnego rocka, folku, jazzu, soulu, heavy metalu oraz thrash metalu.
Zespół został założony ponad 10 lat temu w Australii przez grupę przyjaciół, którzy często ze sobą grali z pasji i dla przyjemności. Kolejnym krokiem był dla nich pierwszy koncert, który rozpoczął wciąż rozwijającą się z impetem karierę. Skład zespołu to wokalista/gitarzysta Stu Mackenzie, harmonijkarz/wokalista Ambrose Kenny-Smith, gitarzyści Cook Craig i Joey Walker, basista Lucas Skinner oraz perkusiści Michael Cavanagh i Eric Moore.
Szczegóły:
https://followthestep.com/pl/koncert/king-gizzard-the-lizard-wizard/

“Robimy imprezę z myślą, żeby miała taki wręcz biblijny impet. Że zespoły grają, jest głośno, setki osób skaczą a potem rozstępuje się ziemia i wszystko zalewają fale morza.” mówi organizator. A jeśli tak się nie stanie?  “To nawet lepiej: wrócimy za rok i spróbujemy jeszcze mocniej.”
Skowyt po raz pierwszy zabrzmiał jesienią 2021 roku w gdyńskim Uchu. Wtedy w czterech głowach pojawił się pomysł metalowej imprezy z rozmachem godnym legendarnych czasów około 2010 roku. Wtedy trzon ciężkiego grania spotykał się na Gdyńskiej scenie, a portowa dzielnica wypełniała się ludźmi w czarnych ciuchach. Wykonawcy i słuchacze dawali z siebie wszystko i więcej... wiele z tych osób jest już na innym etapie w życiu, ale sentyment do tych lat jest żywy, co pokazała świetna frekwencja na pierwszej edycji.
Mimo wciąż świeżego wspomnienia obostrzeń, w zeszłym roku Ucho zapełniło się, a wieść o świetnych koncertach poniosła się po Trójmieście. Występy sic!, Mound, aleph, Source of Mary, Nadihr pokazały, że podczas pandemii Trójmiejska scena, zamiast obumrzeć, urosła w siłę. “Skowyt zorganizowali muzycy dla muzyków. Po namyśle widzimy, że moc Skowytu wynika z tej oddolności i wspólnoty, że to nie jest relacja jak między zamawiającym i wykonawcą.My robimy to z pasją, zespoły to czują i odwzajemniają tę pasję. Efekt kuli śnieżnej”

Po udanej pierwszej edycji Jan, Michał, Łukasz i Maciek (odpowiednio Mound, Nadihr, Source of Mary i aleph א ) z wykonawców stali się organizatorami kolejnej odsłony: Skowyt Fest 22 to, nomen omen, podwójna dawka pisku w uszach i bólu w karku. W weekend listopadowego nowiu w Gdańskim Bunkrze wystąpi 10 zespołów:

SOMA (Trójmiasto)
BODY PACKAGE (Opole)
HEGEMONE (Poznań)
LESHY (Płock)
IT FOLLOWS (Poznań) // headliner dzień 1

SATYA (Trójmiasto)
RAVNA (Trójmiasto)
DEATHSPAWN (Trójmiasto)
DIATOM (Trójmiasto)
SAUTRUS (Trójmiasto) // headliner dzień 2

“Starannie wybieraliśmy wykonawców i jesteśmy zadowoleni z takiego składu. Każdy z tych zespołów ma na koncie świeżą płytę, singiel, albo przynajmniej dobrze przyjęty sezon koncertów. Faktycznie może się zdarzyć piękny kataklizm” żartują organizatorzy. Festiwal odbędzie się w Gdańskim klubie Bunkier w dniach 26 i 27 listopada. Wkrótce na stronie festiwalu pojawi się pierwsza pula biletów w atrakcyjnych cenach.

DATA: 26-27 Listopada
MIEJSCE: Bunkier Gdańsk

01. In This Garden Of Mine - 8:27
02. Clean - 4:02
03. Enchanted - 9:52
04. Lorelei - 6:07
05. Still - 8:31
06. Hypocrisy - 6:55
07. Eveline (original version) - 8:42
08. Eveline (feat. Anne Clark) - 6:12
09. The Visitor - 5:12
10. Strzeż się tych miejsc - 4:00

Czas całkowity - 1:09:00

- Katarzyna Ziemek "De Coy"
- Leszek Rakowski "Shambo"

Prowokatorzy o ponadprzeciętnej inteligencji, którzy mają w głębokim poważaniu, co się o nich myśli i robią to, co sobie założą. Dzieje się tak już od 1980 roku, gdy w ówczesnej Jugosławii w mieście Trbovlje, narodził się Laibach.
Dziś miasto jest częścią Słowenii. Nazwa zespołu to niemieckie określenie stolicy tego kraju, Lubljany, aczkolwiek artyści, którym przewodzi Ivan Novak, podkreślają, że ich ojczyzną jest artystyczne państwo Neue Slowenische Kunst (NSK), którego muzycznym skrzydłem jest właśnie Laibach. Zespół flirtował z pop kulturą, którą filtrował przez swoją pokręconą wyobraźnię, korzystał z nazistowskiej ikonografii, komponował dla teatru, filmu, na potrzeby wystaw, przedstawień, szczególnych rocznic (np. z okazji 70. rocznicy powstania warszawskiego).
Nie brak też u Laibach odniesień do polityki. Słoweńcy zasłynęli niezapomnianymi przeróbkami, choćby "Life Is Life" Opus, "In The Army Now" piosenki spopularyzowanej przez Status Quo, "Final Countdown" Europe, "Jesus Christ Superstar", czy całego albumu "Let It Be" Beatlesów. Wielką pozycją w ich dorobku jest muzyka do przedstawienia "Macbeth", wystawianego w Hamburgu. Arcydziełem są przeróbki hymnów państwowych, jakie Słoweńcy popełnili na albumie "Volk". Wyjątkową, choć budzącą u wielu mieszane uczucia, pozycją w biografii Laibacha, była wizyta w Korei Północnej, gdzie zespół zagrał dla partyjnych aparatczyków koncert z piosenkami z filmu "The Sound Of Music".
Koncert Laibach to więcej niż tylko muzyka, głęboki głos Milana Frasa i jego charakterystyczna "pilotka". To również oprawa wizualna i wyjątkowy klimat. Zespół lubi występować w Polsce i czuć to podczas każdej wizyty, a tych było kilkadziesiąt.

Zespół o nadchodzącym EP:
To początek trzeciego tysiąclecia ludzkości. Planeta Ziemia, którą znaliśmy jako naszą matkę, to już skały poruszające się swobodnie po przestrzeni kosmicznej. Została zniszczona przez wojny i pandemię. Pozostałość gatunku ludzkiego, która przetrwała anihilację świata, trwa, a dopóki trwa w nich również miłość - zajdą daleko.

Tracklista nowego EP Laibach:
1. Love Is Still Alive I (Moon, Euphoria)
2. Love Is Still Alive II (Venus, Libidine)
3. Love Is Still Alive III (Mercury, Dopamine)
4. Love Is Still Alive IV (Neptune, Oxytocin)
5. Love Is Still Alive V (Uranus, Prolactin)
6. Love Is Still Alive VI (Saturn, Insomnia)
7. Love Is Still Alive VII (Jupiter, Tristitia)
8. Love Is Still Alive VIII (Mars, Dysphoria)

Laibach wystąpi kolejno: 2 listopada w gdańskim B90 oraz 3 listopada w krakowskim klubie Kwadrat. Wszystkie zakupione dotychczas bilety zachowują swoją ważność w nowych terminach koncertów!

Z okazji wydania nowego albumu studyjnego "Digital Noise Alliance", QUEENSRŸCHE opublikowali teledysk do utworu "Hold On",
Zespół komentuje: "'Hold On' skupia się przede wszystkim na nieszczęściu mediów społecznościowych i na tym, jak ten nowy krajobraz społeczny stał się fałszywym barometrem własnej wartości, zasadniczo wpływając i oddziałując na ludzką wartość. Przypomina ludziom, aby nie wierzyli we wszystko, co widzą i nie kupowali gloryfikacji sławy, pieniędzy i popularności. Stara się wzmocnić tych, którzy zostali zaślepieni przez zniekształconą rzeczywistość gloryfikowanego stylu życia w mediach społecznościowych. Jest to piosenka przypominająca starsze, prostsze czasy."

QUEENSRŸCHE pozostaje siłą samą w sobie. "Digital Noise Alliance", szesnasty album zespołu to kontynuacja ich stale rozwijającego się dziedzictwa.
Po raz kolejny współpracując z producentem Zeussem (Rob Zombie, Hatebreed), "Digital Noise Alliance" nie tylko odzwierciedla przeszłe osiągnięcia QUEENSRŸCHE, ale także wpływa się na przyszłość zespołu. To zespół, który bez wysiłku przechodzi od siły do siły: natychmiastowy i prowokujący do myślenia.

(Zdjęcie Silly Robot Studios)

Skład QUEENSRŸCHE:
Eddie Jackson - bas
Michael Wilton - gitara
Todd La Torre - wokal
Casey Grillo - perkusja
Mike Stone - gitara

01. Time Capsule - 5:30
02. The Equation (The Science of Magic) - 6:28
03. Twenty-One Grams - 6:34
04. Confession - 2:20
05. The Heiligenstadt Legacy - 5:42
06. Field Of Sinners - 6:27
07. Pure Of Heart - 6:18
08. Under The Microscope - 6:51
09. Integration - 4:48
10. Part Of You - 5:54
11. Life Goes On - 5:11

Czas całkowity - 1:02:03

- Damian Wilson - wokal
- John Mitchell - gitara, dodatkowy wokal
- Clive Nolan - instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal
- Kylan Amos - gitara basowa
- Mick Pointer - perkusja

Po świetnie przyjętej debiutanckiej płycie ‘Dziwidło’ w 2021 roku zespołu określanego jako nowa nadzieja sceny rockowej i metalowej, Wij zapowiada wydanie epki zatytułowanej ‘Przeklęte Wody’ na CD. Wydawcą jest Piranha Music. Premiera 21 października.
‘Przeklęte Wody’ to trzy nowe, autorskie kompozycje i cover. Zespół zapowiada odejście od klimatu lat 70tych na rzecz własnego stylu - więcej brzmieniowego ciężaru, ale bez utraty melodyjności. Utwory będą mieszanką hard rocka, doom metalu, occult rocka z bigbeatowym wokalem.
Wij to nadal trio: Tuja Szmaragd na wokalu, stojąca także za tekstami, Palec na gitarze barytonowej, której sygnał rozpina na piec basowy i gitarowy i Miko na perkusji.
Pierwszy singiel: ‘Narwal’, to utwór z pogranicza hard rocka i mistycznej, doom metalowej ballady z bardzo melodyjną linią wokalną. Monumentalny riff przywodzi na myśl morskie stworzenia przemierzające lodowate oceany. To skojarzenie dopełnia polski tekst poświęcony haniebnej XVIII-wiecznej tradycji pozyskiwania na handel rogów narwali, które harpunnicy sprzedawali wówczas jako rogi jednorożców. Te zaś były uznawane za panaceum na wszystkie choroby, zwłaszcza siejącą postrach dżumę. Narracja zwraca się ku perspektywie samych zwierząt i cenie, jaką płacą za ludzkie lęki i zabobony.
Poza tym na słuchacza czekają: ‘Wilczy Nów’, czyli cover ‘Wolf Moon’ zespołu Type O Negative w polskim tłumaczeniu wokalistki, gdzie krew miesięczna uniesiona jest do rangi fetyszu. ‘Jutra nie ma’ - hymn bachanaliów na koniec świata. Na koniec: ‘Metabunkier’, ciężki i smolisty jak magiczny olej napędowy - najbardziej doomowy utwór zespołu.
Oprawę graficzną EP przygotował Maurycy Gomulicki, zdjęcia Piotr Franaszczuk.
Nagrania zrealizował i zmiksował Haldor Grunberg (Satanic Audio). Linie wokalne nagrał Marcin Klimczak (Moustache Ministry).
EP jest przystankiem między albumami. Obecnie zespół pracuje nad drugim albumem studyjnym, który powinien ukazać się w przyszłym roku.

Premiera: 21 października
Wydawca: Piranha Music
Pierwszy singiel:
‘Narwal’

Przedsprzedaż: www.piranha-music.com

Wij
‘Przeklęte Wody’ EP
wyd. Piranha Music
Lista utworów:
‘Narwal’
‘Wilczy Nów’
‘Jutra nie ma’
‘Metabunkier’

Foto: Piotr Franaszczuk