Większość biografii muzycznych to książki o zespołach brytyjskich lub amerykańskich, w tym głównie tych, które rozpoczęły swoją działalność na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Schemat opowiedzianej historii bardzo często jest podobny. Grupa młodych, najczęściej niezbyt zamożnych ludzi rozpoczyna swoją przygodę z muzyką od fascynacji klasykami bluesa, a następnie czerpiąc inspiracje z ich twórczości wytwarza na tej bazie własne, charakterystyczne brzmienie. Okazuje się jednak, że zasada ta nie sprawdza się gdy przeniesiemy się do Niemiec zachodnich aby wraz Florianem Schneiderem, Ralfem Hütterem, Karlem Bartosem oraz Wolfgangiem Flürem świadomie wytyczać zupełnie nowe drogi w muzyce i odkrywać dźwięki, które nie były podobne do niczego co było znane przed ich pojawieniem się. Dźwięki, których symbolem będzie zespolenie z techniką i maszynami, które stały się elementem wizerunku Kraftwerk i o których Florian Schneider mówił, że "łączy nas z nimi erotyczna więź".
Biografię tę czyta się bardzo dobrze również ze względu na to, że opisuje ona wiele ciekawych zdarzeń związanych z rodzącą się wówczas niemiecką sceną rockowej awangardy, krautrocka oraz muzyki elektronicznej. Jest to scena różnorodna i pełna bardzo ciekawych i nowatorskich projektów, które jednak nadal są w naszym kraju bardzo słabo znane. Ponadto zadanie jakie postawił przed sobą David Buckley nie było wcale proste, gdyż główne postacie zespołu od lat odmawiają wywiadów i celowo tworzą wokół Kraftwerk atmosferę tajemniczości, budując dzięki temu legendę tej formacji. Ważna w tym kontekście jest stosunkowo duża otwartość z jaką o pierwszych latach istnienia zespołu mówi były już członek Kraftwerk Eberhard Kranemann, czy też informacje jakich udziela, nieco bardziej powściągliwy Karl Bartos. Autor wykorzystuje jednak w pełni podobne okazje i rozmawia z osobami, które są w stanie rzucić choć odrobinę światła na historię tej niezwykłej grupy muzyków, zwłaszcza w miejscach gdzie sami główni bohaterowie konsekwentnie milczą.
W książce pojawia sie też szersze tło związane z przemianami kulturowymi w powojennych Niemczech. Istotne są także informacje dotyczące sytuacji społeczno-politycznej na świecie, a historia zespołu jest niejako wpasowana w ówczesne realia, co podnosi dodatkowo wartość książki. Do tego dochodzą też odniesienia do twórczości innych zespołów, zarówno niemieckich, takich jak Neu! czy Tangerine Dream, jak i wykonawców zagranicznych, takich jak David Bowie czy Brian Eno. Ponadto autor zwraca uwagę na tak ważną w twórczości Kraftwerk stronę wizualną, w tym zarówno projekty okładek, jak i oprawę koncertów i wideoklipów. Biorąc pod uwagę realia lat siedemdziesiątych Kraftwerk był swoistym fenomenem. Był traktowany przez jego członków nie tylko jako przedsięwzięcie artystyczne, ale także jako przedsiębiorstwo i projekt biznesowy. Dlatego również ten aspekt historii grupy sprawia, że książkę tę czyta się ze szczególnym zainteresowaniem.
Jeśli chcecie nieco odpocząć od opowieści o klasycznych rockowych kapelach i zagłębić się w pełną świeżości historię muzyki elektronicznej ta książka doskonale się do tego nadaje. Ponadto opisując historię Kraftwerk David Buckley odwiedza rożne obszary popkultury w tym przede wszystkim film. Pojawiają się tu także postacie takie jak Andy Warhol, czy wspomniany wcześniej David Bowie. Dlatego należy podkreślić, że jeśli kogoś interesuje nie tylko historia jednego wykonawcy, czy też jeden gatunek muzyczny, ale także przemiany jakie następowały w muzyce rozrywkowej XX wieku, to jest to książka dla niego.
Krzysztof Pabis