Platforma Bandcamp to muzyczny sklep internetowy w którym możemy zakupić płyty lub pojedyncze utwory w formie cyfrowej. Wszystkie otwory można odsłuchać za darmo. Bandcamp jest uznawany za najlepszą platformę dla promocji dla Artystów niezależnych. Serwis pobiera 15% od kwoty zapłaconej za możliwosć pobrania plików. Przyjrzystość zasad i stosunkowo niewielkie opłaty to gwarancja dla fanów, że rzeczywiście wspierają swojego ulubionego Artystę. Serwis umożliwia również sprzedaż nośników fizycznych.
W ramach promocji rodzimej sceny muzycznej, będziemy ProgRocku zamieszczać materiały, w których przybliżymy strony zespołów które mają swój profil na Bandcamp, życząc jednocześnie udanych zakupów.
Dziś przedstawiamy zespół Votum.

(kliknij w obraz by przejść do Bandcamp)

Amarok zawsze wyróżniał się jako zespół nie tylko utalentowany, ale i niezwykle odważny w swoich muzycznych eksploracjach. Tym razem również nie zabrakło niespodzianek - warszawska formacja wydała dwa utwory, ale w żadnym z nich nie usłyszycie głosu Michała Wojtasa!

Welcome – to jak dotąd pierwszy i jedyny utwór skomponowany i zaśpiewany przez perkusistę zespołu Konrada Zielińskiego. Co ciekawe, wizja utworu przyszła do niego we śnie! I choć utwór nieco odbiega od muzyki, do której przyzwyczaił nas Michał Wojtas, ten dodał trochę przestrzeni amarokowych i uznał, że warto pokazać ją fanom by przybliżyć im postać Konrada. W utworze śpiewa także Marta Wojtas i Kornel Popławski. Przekaz dotyczy włączania, inkluzji do grupy - narodu, plemienia, która jest sumą sił jednostek, tworzących wspólnie unikalny byt, który ma moc zmieniać historię, rzeczywistość.

Podobnie było z kompozycją zaśpiewaną przez Kornela – Queen. W obydwu utworach zamiast tradycyjnych solówek usłyszymy przypominające swoim brzmieniem gitarę solówki zagrane na skrzypcach! Całość kompozycji to kontrast delikatnych brzmień z płynącą gitarą stołową Michała (lapsteel) i fortepianem Kornela, z mocną triphopowo-grunge’ową energią. Queen jest odpowiednikiem zimnej kalkulacji, algorytmów pozbawionych istoty człowieczeństwa. Utwór jest refleksją nad pozycją, umiejscowieniem człowieka pomiędzy światem przyrody, maszyn i światem duszy.

"Welcome" i "Queen" to nie tylko świadectwo talentu i kreatywności członków zespołu, ale i wyraz ich gotowości do eksperymentowania z różnymi gatunkami i formami wyrazu. Te dwa utwory, choć różnią się od dotychczasowego repertuaru Amaroka, są dowodem na to, że muzyka jest nieustannie ewoluującym językiem, który pozwala artystom na ciągłe poszukiwanie i odkrywanie nowych horyzontów.

Welcome

Welcome to the mighty nation
Feel invited to the tribe
Drifting to its destination
With no borders, splits, and wars
Living in the fourth dimension
As we used to call the time
Unfamiliar with frustration
Let's be brave and bright and braw

Welcome to the mighty nation
Seek a vision of your life
With the conscious motivation
Drawing comfort from the crowd
Stars belong to constellations
And we watch them every night
We still need affirmation
To stop starring at the Sun

No matter when you have been born
Regardless of where you come from
Despite you knowing where to go

Dare to turn back the river flow
And if you feel this wind can blow
Just follow him and let us know

Music by Konrad Zieliński, Kornel Popławski
Lyrics by Marta Wojtas

Produced by Konrad Zieliński
Mixed by Michał Wojtas
Mastered by Robert Szydło

Konrad Zieliński – vocal, drums
Marta Wojtas – vocal, percussion, djembe, gong
Kornel Popławski – vocal, bass, violin
Michał Wojtas – back vocal, el. guitar, keyboard, percussion, programming

Cover art by Kacper Kwiatkowski
Photo by Kacper and Justyna Kwiatkowscy @sundaykacper
Model: Patrycja Ciołko @patrycja.ciolko

Queen
My deep bond with the screen
Turned off the primal scream
And that's the way the wheel goes round
The matter of machines
Consumed my precious dreams
And all I wish ebbs like the tide

I must have met the queen,
Who overthinks within
And I lost myself in her pride
Her gaze is cold like steel,
Brings loneliness I feel
She wants to keep me hypnotized

Despite this rough routine
I've got a gentle skin
A new identity to find
I'm somewhere in between
The AI, clouds, and green
I need my feet both on the ground

Music by Kornel Popławski
Lyrics by Marta Wojtas

Produced by Kornel Popławski
Mixed by Michał Wojtas
Mastered by Robert Szydło

Kornel Popławski – vocal, bass, violin, keyboard
Michał Wojtas – back vocal, el. guitar, lapsteel guitar, keyboard, percussion, programming
Konrad Zieliński – drums

Cover art by Kacper Kwiatkowski
Photo by Kacper and Justyna Kwiatkowscy @sundaykacper
Model: Patrycja Ciołko @patrycja.ciolko

01. Odium - 4:36
02. Incestus - 5:05
03. Lilith - 3:40
04. Superbia - 2:47
05. Sine Sodo Doloris - 2:56
06. Piger - 4:06
07. Nihil - 4:33
08. Nebula - 10:11

Czas całkowity - 37:57

- Mariusz Filosek — wokal
- Sławomir Jelonek — gitara
- Krzysztof Walczyk — instrumenty klawiszowe
- Mariusz Rutka — saksofon, instrumenty perkusyjne
- Roman Simiński — gitara basowa
- Bogdan Mikrut — perkusja
oraz:
- Swing Sisters - dodatkowy wokal
- Izabela Grzyb
- Alicja Kulik
- Anna Nocoń

"Purgatorium" to kontynuacja opowieści rozpoczętej na poprzednim albumie "Coelum", stylistycznie jednak bardziej nawiązuje do wcześniejszego albumu "4 Wymiar". PROAGE na swoich pięciu wydanych albumach udowadnia, że ich płyty to nie tylko zbiory utworów, ale prawdziwe opowieści muzyczne, w które Filosek, Mikrut, Walczyk, Jelonek i Simiński, zabierają nas już od 2008 roku.
Najnowszy album zespołu PROAGE "Purgatorium", przenosi słuchaczy w muzyczną podróż przez mroczne zakamarki ludzkiej duszy. To historia człowieka, który zakończył życie i musi odnaleźć się w niezrozumiałej dla niego rzeczywistości. Na piątym albumie PROAGE dominuje rock progresywny, jednak zespół sięga również po elementy muzyki klasycznej czy elektroniczne brzmienie. "Purgatorium" to nie tylko zbiór utworów, ale prawdziwe muzyczne doświadczenie, które wciąga słuchacza w emocjonalną i filozoficzną podróż.
Skład zespołu: Mariusz Filosek — wokal, Sławek Yeahlon Jelonek — gitara, Bogdan Bąku Mikrut —
perkusja, Krzysztof Walczyk — klawisze, Roman Simiński — bas

PROAGE „PURGATORIUM”
Nr katalogowy: PMR019
Data: 20.03.2024
01. Salve - 4:40
02. Purgatorium I - 17:37
03. Purgatorium II - 9:28
04. Purgatorium III - 10:07
05. Somnum - 5:27

Airbag w Polsce na trzech koncertach w październiku 2024!

ROCK-SERWIS AGENCY PIOTR KOSIŃSKI SERDECZNIE ZAPRASZA
NA TRZY KONCERTY GRUPY AIRBAG!

17.10.2024 GDAŃSK – Stary Maneż
18.10.2024 WARSZAWA – Progresja
19.10.2024 KRAKÓW – Kwadrat

Zespół promuje nowy studyjny album – „ A Century Of The Self”

CENY BILETÓW

Gdańsk (siedzące) – 159,00zł / 179,00zł / 199,00zł
Warszawa (stojące) – 159,00zł
Kraków (stojące) – 159,00zł

Sprzedaż biletów prowadzą:

ROCK-SERWIS (bilety kolekcjonerskie): www.rockserwis.pl,

EVENTIM: www.eventim.pl

TICKETMASTER: www.ticketmaster.pl

Zespół powstał w 1994 roku, początkowo będąc typowym cover bandem, grającym utwory m.in. Pink Floyd. Na przełomie lat 2004-2005 norwescy muzycy przyjęli nazwę Airbag. Mniej więcej w tym samym czasie grupa, dzięki Internetowi, udostępniła pierwszą EP Come On In, na której znalazły się cztery utwory. Następne EP/demo Sounds That I Hear, ukazało się w 2006 roku, a w 2007 ostatni z mini-albumów Safetree.
Działalność Airbag jest przykładem wykorzystania potęgi Internetu oraz mediów społecznościowych. W latach 2006-2008, na profilu MySpace, zarejestrowano ponad 110 tysięcy odsłuchów poszczególnych utworów zespołu. Musiało minąć jeszcze kilka lat, by zespół okrzepł i zaprezentował swoje nagrania w koncertowym środowisku. Koncertowy debiut grupy z własnym materiałem nastąpił w 2007 roku. Muzycy Airbag supportowali takie zespoły jak: Riverside, The Pineapple Thief czy Gazpacho. Rok 2009 z pewnością był dla Norwegów przełomowy. Pierwszy longplay zespołu zatytułowany Identity spotkał się z pozytywnym odbiorem prasy muzycznej oraz fanów.
Wydany w 2011 roku album All Rights Removed jeszcze bardziej zaskakiwał. Rzadko się zdarza, aby po tak udanym debiucie jaki nam zaprezentował Airbag, zespół mógł zaspokoić bardzo rozbudzone apetyty słuchaczy. Album od początku do końca urzeka, cała koncepcja jest spójna i pozwala na słuchanie płyty z równą przyjemnością od pierwszego do ostatniego dźwięku. Wydany w 2013 roku trzeci album Norwegów (The Greatest Show on Earth) był kolejną muzyczną podróżą przez nastrojowe dźwiękowe pejzaże i poważne tematy. Norwegowie obdarowali słuchaczy dźwiękami, jakie znamy z poprzednich płyt formacji, dodając bardziej ostre i mocniejsze, bardziej metalowe brzmienia, którymi raczył nas do niedawna choćby Steven Wilson w Porcupine Tree.
W 2014 siła napędowa formacji - gitarzysta Bjorn Riis, postanowił przedstawić światu swoje solowe dzieło, muzycznie niezbyt odległe od propozycji Airbag. Nawiasem mówiąc do nagrań zaprosił dwóch kolegów z macierzystego zespołu - perkusistę Henrika Fossuma i wokalistę Asle Tostrupa, który tym razem zadbał o loopy i efekty. Jako główny wokalista na płycie zadebiutował sam Bjorn. Album "Lullabies In A Car Crash" to płyta bardzo osobista i poruszająca. W tekstach pojawia się strach przed porzuceniem, samotnością i stratą, a muzyka to hołd złożony wielu muzykom, których doświadczenia i dokonania wywarły na Bjorna największy wpływ.
Po trzyletniej przerwie od znakomicie przyjętego "The Greatest Show on Earth", na rynku pojawiło się czwarte studyjne dzieło formacji. Na albumie "Disconnected" znalazło się sześć kompozycji połączonych wspólnym tematem. Począwszy od pierwszego po trwający trzynaście minut utwór tytułowy, słuchacz uczestniczy w niezwykłej muzycznej podróży, pełnej bujnych dźwiękowych krajobrazów i aranżacji, podkreślanych przez szybujące gitary i nastrojowe partie wokalne.
W czerwcu 2020 Airbag przedstawił swoje piąte dzieło "A Day At The Beach" znów zaskakujące wysokim poziomem i uznane przez krytyków i fanów za jedno z najciekawszych wydawnictw płytowych tamtego roku. Zespół nie miał jeszcze okazji promować na koncertach ww. albumu z powodu pandemii. Będzie miał okazje uczynić to dopiero teraz.
Warto zaznaczyć, że swoją bardzo udaną karierę solową rozwija równolegle do działalności macierzystej grupy Bjorn Riis. W 2022 nagrał już czwarty solowy album "Everything To Everyone ". W tym samym roku zespół pojawił się u nas ponownie - w Warszawie i Krakowie.
Następujące po ww. koncertach miesiące grupa poświęciła na pisanie nowego materiału i jego nagranie z myślą o nowej płycie. Jej zapowiedzią był singel „Erase”, wydany 16 marca 2024.
Na lato zapowiedziany został album „The Century Of The Self”, który Airbag będzie promować, także u nas, na trasie koncertowej. W Polsce wystąpi trzykrotnie - 17.10. w Gdańsku, 18.10. w Warszawie i 19.10. w Krakowie.
Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-HA, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku.

DYSKOGRAFIA:
AIRBAG:
Come On In (EP 2004)
Safetree (EP 2006)
Identity (2009)
All Rights Removed (2011)
The Greatest Show on Earth (2013)
Disconnected (2016)
A Day At The Beach (2020)
A Day In The Studio / Unplugged In Oslo (2021)
A Century Of The Self (2024)

BJORN RIIS:
Lullabies In A Car Crash (2014)
Forever Comes To An End (2017)
A Storm Is Coming (2019)
Everything To Everyone (2022)

SKŁAD ZESPOŁU:
Bjørn Riis - guitar
Asle Tostrup - lead vocal
Henrik Fossum - drums

01. Doświadczenie - 6:40
02. FakTy - 6:07
03. Hedoistyczny - 5:03
04. Łotr - 7:45
05. Odszczekasz - 6:28
06. Stefan - 9:56
07. Tunel - 6:00

Czas całkowity - 47:59

- Michał Deptuła - wokal
- Andrzej Depta - gitara
- Adam Depta - gitara
- Paweł Dąbrowski - gitara basowa
- Piotr Grala - perkusja

Przygotujcie się na muzyczną podróż pełną emocji i niezapomnianych wrażeń! Zespół RPWL z dumą zaprasza na swoją najnowszą trasę koncertową “Crime Scene Tour 2024”! Każdy koncert to obietnica nie tylko doskonałej muzyki, ale i głębokiego przekazu, który przeniesie fanów w świat tajemniczych opowieści i zapierających dech w piersiach melodii. Trasa będzie promować nowy album koncertowy!

Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie kanadyjski zespół Red Sand. Ich głębokie, przemyślane kompozycje i emocjonalne wykonania są doskonałym towarzystwem dla teatralnego i konceptualnego stylu RPWL. Wspólnie, te dwa zespoły tworzą harmonijną mieszankę muzycznych stylów, która obiecuje dostarczyć fanom niezapomnianych wrażeń.

Zespół przyjedzie do Polski we wrześniu i odwiedzi 4 miasta:
12.09 Zabrze, CK Wiatrak
13.09 Poznań, Tama
14.09 Warszawa, Terminal Kultury
15.09 Lublin, Studio im. Budki Suflera

Cena biletów:

129zł do 31.07
139zł od 01.08
149zł w dniu koncertu

W Warszawie też będą dostępne miejsca siedzące za:

149zł do 31.07
159zł od 01.08
169zł w dniu koncertu
------
RPWL to przedstawiciele rocka progresywnego i artrocka rodem z Freising w Bawarii. Zespół powstał w 1997 roku początkowo jako cover band Pink Floyd, jednak szybko się okazało, że muzycy z powodzeniem tworzą swoje autorskie utwory, gromadząc coraz szersze grono fanów. Obecnie zespół jest jedną z najbardziej uznanych na świecie grup w gatunku. RPWL przyzwyczaiło fanów, że ich koncerty są zaskakującym spektaklem z bogatą warstwą wizualną i najwyższym kunsztem muzycznym. Ambitne nieszablonowe i rozbudowane utwory zabiorą każdego słuchacza w niezapomnianą podróż do krainy własnych emocji i magicznych, muzycznych przeżyć.

Red Sand to grupa, która stoi na podium popularności wśród fanów kanadyjskiego rocka neoprogresywnego. Założony w 2003 roku przez gitarzystę Simona Carona zespół ma na swoim koncie 10 płyt, a album The Sound of the Seventh Bell wydany w 2021 roku przez wielu uznany został za ich najlepszy materiał, koronujący dotychczasową twórczość. W 2024 zespół planuje wydać album ‘Behind the Mask’ nagrany na nowo!

Przygotujcie się na magiczny wieczór, który zapisze się w Waszych sercach na zawsze!

01. Aside - 8:23
02. Fox - 6:26
03. Frozen - 5:57
04. Plan B - 4:07
05. Knife - 4:02
06. We Are Alone Together - 7:56
07. Halfway - 7:44
08. Trip - 12:15
09. Krakowski Spleen - 8:58
10. Heros - 6:52

Czas całkowity - 1:12:40

- Krzysztof Borek – wokal, gitara akustyczna
- Maciej Meller – gitara, e-bow
- Zbigniew Florek – instrumenty klawiszowe
- Jacek Mazurkiewicz – kontrabas
- Łukasz Oliwkowski – perkusja
- Sebastian Niemiec – saksofon
- Paweł Hulisz – trąbka, flugelhorn
- Jacek Zasada – flet
oraz
- Bartosz Kossowicz - wokal (6)

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”. Bilety już w sprzedaży, zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

GONG
Universal Ascension 24 Tour

21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia
23.11.2024 Poznań, CK Zamek
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00

Ceny biletów:
179 zł przedsprzedaż
199 zł w dniu koncertu

Bilety w sprzedaży na stronach:
Ticketmaster.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, Rockserwis.pl, kupbilecik.pl

Wszechświat Gong powstał w 1969 roku, kiedy Daevid Allen został zainspirowany przez głębokie wizje psychodeliczne. Jako założyciel zespołu Soft Machine, Allen włączył swoje duchowe i metafizyczne zainteresowania do ewoluującego kolektywu. Gong, bardziej mitologia niż zespół w konwencjonalnym sensie, ustanowił się jako jedna z najbardziej unikatowych, innowacyjnych i eksperymentalnych grup rockowych lat siedemdziesiątych. Muzycy eksplorowali połączenie rocka, jazzu i psychodelii z elementami mistycyzmu i surrealizmu. Obecne wcielenie zespołu, które Daevid utworzył przed swoim ostatnim albumem „I See You”, honoruje jego intencję, aby Gong nie umarł razem z nim, zachęcając zespół, aby "niósł to dalej w nowe nieznane wyżyny i głębiny, daleko poza wszystko, co mogłem sobie wyobrazić".
Kolektyw Kavusa Torabiego, Dave'a Sturta, Fabio Golfettiego, Iana Easta i Cheba Nettlesa jest najbardziej stabilnym składem w historii Gongu, pisząc, nagrywając i koncertując razem od śmierci Allena w 2015 roku. Ich muzyka czerpie z kredo oryginalnego Gongu i wciąż eksploruje nowe krainy, nie zważając na nostalgiczne uczucia. Gong w 2024 roku kontynuuje etykę, postawę i styl życia, które zawsze były wplecione w strukturę zespołu. „Unending Ascending” to tytuł najnowszego albumu zespołu Gong, który swoją premierę miał w 2023 roku.
Koncerty zespołu Gong to rytuał, w którym biorą udział zarówno zespół, jak i publiczność. Przez intensywne i ekstatyczne dwie godziny Gong hipnotyzuje pulsującymi riffami, unoszącymi harmoniami wokalnymi i kanciastymi, punktowymi aranżacjami. Przechodząc przez przytłaczające szczyty dźwiękowej intensywności do błogich, onirycznych fragmentów, całość jest oświetlana niezapomnianym, kalejdoskopowym show świetlnym autorstwa Fruit Salad Lights. Gong czerpie z najnowszego repertuaru, sięgając również po klasykę, a każda noc to niezapomniana transformacja.

Gong - aktualny skład:
Kavus Torabi - gitara
Dave Sturt - gitara basowa
Fabio Golfetti - gitara
Ian East - instrumenty dęte
Cheb Nettles - perkusja

Wybrana dyskografia:
I See You (2014)
Rejoice I’m Dead! (2016)
The Universe Also Collapses (2019)
Pulsing Signals (Live) (2022)
Unending Ascending (2023)

01. W Ogniu Świat - 7:51
02. Wdowa - 6:19
03. Wiedźma Bimbrownica - 6:34
04. Morowa Dziewica - 6:39
05. Oj Dolo - 7:14
06. Wolność - 3:58
07. Wino Porzeczkowe - 6:34
08. Kupalinka - 6:40

Czas całkowity - 51:52

- Dorota Filipczak-Brzychcy – wokal
- Sylwia Biernat – skrzypce, wokal
- Piotr Kocimski – gitara, dodatkowy wokal
- Paweł Piotrowicz – gitara basowa, dodatkowy wokal
- Krystiak Jędrzejczyk – perkusja, dodatkowy wokal