01. Somebody - 3:04
02. La Peregrina - 11:42
03. Falling - 3:08
04. Feathers And Tar - 3:14
05. Walk Through Fire - 10:23
06. Ripples On The Water - 3:40
07. All That I Want - 3:47
08. X Marks The Spot - 1:58
09. God On Our Side - 3:30
10. Love, Sail Away - 3:12
11. Cracks - 8:50
12. To An End - 3:32

Czas całkowity - 59:59

- Ton Scherpenzeel - instrumenty klawiszowe, gitara basowa, wokal
- Bart Schwertmann - wokal
- Marcel Singor - gitara, gitara akustyczna, wokal
oraz:
- Lean Robbemont - perkusja
- Kristoffer Gildenlöw - gitara basowa (11)
- Rens van der Zalm - skrzypce (10)
- Izak Boom - banjo, ukelele (9)
- Nico Outhuijse - instrumenty perkusyjne (2,5,6,8,11), wokal
- Andy Latimer - gitara, gitara akustyczna (6)

Autorzy "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes" przyjadą na jedyny polski koncert już 3 czerwca. W ramach trasy celebrującej pięćdziesięciolecie zespołu zagrają w warszawskim Parku Sowińskiego. YES feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman jesienią 2017 roku był główną gwiazdą Stone Free Festival w ogromnej londyńskiej hali O2. Zespół w Polsce zagra na znacznie mniejszym terenie, więc fanów progresywnego rocka czeka bliskie spotkanie z legendami. Oprócz Jona Andersona, jednego z założycieli Yes, w skład koncertowy zespołu wchodzą klawiszowiec Rick Wakeman i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart".

Kiedy mowa o rocku progresywnym niemożliwością jest pominięcie jednej z najważniejszych formacji w tym gatunku – powstałej latem 1968 roku w Londynie grupy Yes. Jednym z jej założycieli jest obdarzony charakterystycznym głosem wokalista i multiinstrumentalista Jon Anderson. Ogromny fan futbolu, który szczęśliwie dla fanów muzyki, nie mógł wybrać kariery piłkarskiej w swoim ukochanym klubie Accrington Stanley F.C., gdyż odrzucono go z powodu zbyt niskiego wzrostu i wątłej budowy ciała.

Dzięki temu odrzuceniu miliony ludzi na świecie mogło się później cieszyć arcydziełami rocka progresywnego grupy Yes (choćby "Fragile", "Close To The Edge", "Tales From Topographic Oceans", "Relayer"), a teraz może doświadczać koncertu inkarnacji zespołu, w której są jego wieloletni członkowie – fenomenalny klawiszowiec Rick Wakeman (parokrotnie wspomagający swoim talentem Black Sabbath) i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart" z multiplatynowego albumu "90125" z 1983 roku.

Nazwa Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman zaczęła oficjalnie funkcjonować w 2017 roku. Wcześniej muzycy występowali pod szyldem ARW (Anderson, Rabin and Wakeman). Jak wyjaśniał Jon, zmiana nastąpiła w dużej mierze pod naciskiem fanów, a także dlatego, że jako jeden z członków założycieli, miał pełne prawo tak uczynić.

Pierwsze koncerty pod nową nazwą odbyły się w USA, w kraju, w którym Jon spędza najwięcej czasu i którego jest obywatelem od 2009 roku. Przyjęcie fanów było ekstatyczne, co tylko utwierdziło muzyków w słuszności występowania pod takim szyldem. Można było usłyszeć piosenki Yes zarówno z klasycznego, progresywnego okresu, jak "And You And I" i "Roundabout" oraz z bardziej komercyjnych, piosenkowych czasów, jak wspomniany już "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes". Na koncertach Jonowi, Rickowi i Trevorowi towarzyszą basista Lee Pomeroy oraz perkusista Louis Molino III.

Live Nation i Klub Stodoła z dumą prezentują:

The Pineapple Thief feat. Gavin Harrison –progresywny rock zagości w Warszawie!

21 września – Warszawa, Klub Stodoła

Bilety w cenie 99zł na www.Stodola.pl oraz www.LiveNation.pl

Postrzegany jako jeden z najbardziej emocjonujących zespołów rocka progresywnego, który powstał w Wielkiej Brytanii na przestrzeni ostatnich dwóch dekad. The Pineapple Thief został założony w 1999 roku przez Bruce'a Soorda, który jest również głównym kompozytorem. Zespół stale ewoluował i doskonalił swoje brzmienie, bas Jona Sykesa oraz produkcja i instrumenty klawiszowe Steve'a Kitcha stały się integralną częścią ich brzmienia. "Po wielu latach The Pineapple Thief stał się o wiele większy niż suma jego części." wyjaśnia Soord.

Po światowym sukcesie albumu Magnolia (2014 r.), The Pineapple Thief powrócił w 2016 r. z najbardziej ambitnym albumem studyjnym do tej pory. Your Wilderness, ich jedenasty album studyjny, to doskonały dowód ciągłego rozwoju twórczego The Pineapple Thief.
Zespół nie przestaje zadziwiać. Po raz pierwszy do współpracy nad albumem zaprosili gości specjalnych.

"Od czasu naszej ostatniej płyty, Magnolia, najbardziej rzucającą się w oczy zmianą jest oczywiście to, że Gavin Harrison wnosi swój wkład w brzmienie perkusji" wyjaśnia Bruce Soord. "To nie tylko na nowo zdefiniowało nasze brzmienie, ale również na nowo zdefiniowaliśmy sposób, w jaki podeszliśmy do piosenek jako zespół. Umiejętności perkusyjne Gavina są genialne technicznie, ale także niesamowicie muzyczne i zainspirowały nas wszystkich do doskonalenia naszej gry. Ponownie odkryłem progresywne korzenie, jeśli chodzi o pisanie piosenek i aranżację. Co więcej, mieliśmy szczęście, że John Helliwell z Supertramp dołożył piękne klarnety, a Geoffrey Richardson (Caravan) był odpowiedzialny za kwartet smyczkowy. Do prac nad albumem zaprosiliśmy również 4-osobowy chór, a do tego wszystkiego, mój przyjaciel Darran Charles (Godsticks) dodał trochę rewelacyjnego gitarowego grania ... Nigdy nie słyszałeś albumu The Pineapple Thief, takiego jak ten! Jestem przekonany, że ludzie pokochają tę płytę tak samo jak my. "

W 2017 roku The Pineapple Thief wyruszyli w europejską trasę koncertową, podczas której towarzyszyli im Gavin Harrison (King Crimson) na perkusji oraz Darran Charles (Godsticks) na gitarze. Każdy, kto miał okazję usłyszeć te koncerty potwierdzi, że ​​nowy, pięcioosobowy skład pozwolił Bruce'owi, Steve'owi i Jonowi rozwinąć ich charakterystyczne brzmienie, sprawiając, że zespół błyszczał na scenie. Niewątpliwą atrakcją trasy, która do tej pory odnosiła największe sukcesy, był wyprzedany koncert w Islington Assembly Hall w Londynie. Był to prawdziwie inspirujący koncert, który został niespodziewanie nagrany i stał się pierwszym oficjalnym koncertowym filmem zespołu. Film ‘’Where we stood’’ zawiera występy zespołu z nowymi utworami, z płyty ‘’Your Wilderness’’, w tym "In Exile", "No Man's Land" i "The Final Thing On My Mind" oraz klasyków z poprzednich albumów, "Nothing At Best", "Show A Little Love" i "Simple As That”. Prog Magazine opisał ich występ na żywo jako "dynamiczne i przejmujące przeżycie", podczas gdy Manchester Rocks skomentował, że to The Pineapple Thief, którego nigdy wcześniej nie słyszałeś.

W tym roku The Pineapple Thief ponownie ruszą w trasę koncertową. Zespół będzie promował następcę ‘’Your Wilderness’’. Więcej szczegółów dotyczących nowego albumu pojawi się wkrótce.

The Pineapple Thief feat. Gavin Harrison

21.09.2018, Warszawa, Klub Stodoła

https://www.livenation.pl/show/1100883/the-pineapple-thief-featuring-gavin-harrison/warsaw/2018-09-21/pl

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński z nieukrywaną przyjemnością ma zaszczyt zaprosić na jedenastą już edycję najsympatyczniejszego letniego festiwalu w Polsce - festiwalu INO-ROCK, w samym sercu Parku Solankowego w Inowrocławiu.


W tym roku wystąpią:

GAZPACHO
Sekstet z Oslo od dwudziestu dwóch lat czaruje słuchaczy wyjątkowym brzmieniem będącym wypadkową muzyki klasycznej, post rocka, ambientu i atmosferycznego neoprogresywnego folku o melancholijnym zabarwieniu. Nazwa grupy jest metaforą określenia hiszpańskiej potrawy - zupy podawanej na zimno, bogatej w składniki odżywcze pochodzące z surowych warzyw, octu, oliwy oraz różnych dodatków smakowych. Niezwykłe połączenie zróżnicowanych charakterów muzyków to uwalniająca twórczą energię mieszanka wybuchowa, mającą odzwierciedlenie w emocjonalnych kompozycjach Gazpacho. Zespół będzie promował swój najnowszy album "Soyuz", którego premierę przewidziano na maj.

SOUP
Muzyka zespołu Soup to dowód na to, że Norwegia jest prawdziwą kopalnią nietuzinkowych brzmień, chwytających za serce wrażliwych na piękno słuchaczy, a każdy kto je odkryje może poczuć się wyjątkowy. Projekt multiinstumentalisty Erlenda Vikena, który z biegiem czasu stał się kwintetem, od czternastu lat zachwyca charakterystycznym brzmieniem, opartym na malowaniu muzycznych pejzaży o filmowym potencjale, przepełnionych melancholią kontrastującą z niezwykłą energią i postrockową dynamiką. Najnowszy, znakomity album "Remedies" szturmem wdarł się do czołówki zestawień najlepszych albumów 2017 roku, zdobywając uznanie zarówno fanów wyrafinowanego rocka jak i krytyków muzycznych na całym świecie. W naszej ocenie to "czarny koń" festiwalu.

BJORN RIIS with band
Założyciel zespołu Airbag, jeden z największych muzycznych romantyków, który gościł już na Ino Rocku ze swoją macierzystą grupą w 2010 roku, po ośmiu latach powraca na festiwal z solowym materiałem. Bjorn Riis jak nikt inny potrafi czarować swoim głosem i gilmourowską grą na gitarze, poruszając dusze wrażliwych słuchaczy. Do Inowrocławia zawita, aby promować najnowsze wydawnictwo "Coming Home", będące suplementem do ubiegłorocznego solowego albumu "Forever Comes To An End".

AMAROK
Przestrzeń, malownicze krajobrazy, głębia i tajemniczość to cechy charakterystyczne dla twórczości zespołu Amarok - muzycznego projektu gitarzysty, mutliinstrumentalisty i wokalisty Michała Wojtasa, znanego z zespołów Uniqplan, Catster i Casma, który powrócił do studyjnej działalności po dwunastu latach przerwy, wydając czwarty album "Hunt" w czerwcu 2017 roku. Instrumentalne kompozycje okraszone ciepłym głosem wokalisty łączą wpływy rocka progresywnego, ambientu, trip-hopu oraz elementów folku. To przepiękna muzyka duszy, przepełniona niezwykłą wrażliwością, wykorzystująca nietypowe dla rockowych wydawnictw instrumentarium, na które składają się między innymi duduk, fisharmonia i theremin.

HIPGNOSIS
Jedenastą edycję festiwalu Ino Rock otworzy występ Hipgnosis. Twórczości tego krakowskiego zespołu założonego przed czternastoma laty nie sposób jednoznacznie przypisać do konkretnego gatunku. To wypadkowa inspiracji różnymi kulturami i otaczającymi muzyków brzmieniami, składająca się na wielobarwne muzyczne opowieści, przenoszące słuchaczy w inny wymiar czasoprzestrzeni i zmuszające do nieszablonowego myślenia.

Sprzedaż biletów: bilety będą dostępne na www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie) oraz w salonach EMPiK, Media Markt i Saturn, punktach sprzedaży Ticketmaster (www.ticketmaster.pl) i Eventim (www.eventim.pl) na terenie całego kraju. W Inowrocławiu - w sklepie muzycznym Forte oraz w Kujawskim Centrum Kultury.

Początek sprzedaży - 19.03.2018



Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi.

Podczas dotychczasowych dziesięciu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett Band, Fish, Hawkwind, Focus, Anathema, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, Pain Of Salvation, Gazpacho, Tim Bowness, Anekdoten, Dungen, IQ, Motorpsycho, Mystery, Mostly Autumn, Anglagard, Agusa, Ozric Tentacles, Iamthemorning, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Wolf People, Meller Gołyźniak Duda, Collage, Quidam, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Millenium, Osada Vida, After, Votum, Soma White, State Urge, Lebowski i hipiersoniK.

W tym roku festiwal odbędzie się 25.08.2018.


Organizator festiwalu: Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński // www.rockserwis.pl

19 kwietnia wystartuje jedna z najciekawiej zapowiadających się tegorocznych tras koncertowych. Polskie trio: Batushka, Obscure Sphinx i Entropia z pewnością zadowoli wszystkich miłośników mrocznych, eklektycznych i przede wszystkim ciężkich dźwięków. Zakapturzeni mnisi z Batushki zaprezentują swój rytualny koncert, w ramach którego usłyszeć będzie można utwory z doskonale przyjętego albumu "Litourgiya". Warszawiacy z Obscure Sphinx wraz z Wielebną na czele z pewnością przytłoczą ciężarem swoich gitar, natomiast Entropia postara się poturbować umysły widzów wyjątkowo oryginalnym post-metalem o mocnym zabarwieniu psychodelicznym.

BATUSHKA

Malkontenci przewidywali, że żywot tego zespołu nie potrwa długo. Na szczęście ich przewidywania kompletnie się nie sprawdziły. Polski black metalowy projekt o wyjątkowo oryginalnym cerkiewnym charakterze z powodzeniem kolejny rok z rzędu promuje swój jedyny jak dotychczas album "Litourgiya". Krążek ten zyskał całą masę pozytywnych recenzji, również wśród publiczności i środowiska progresywnego nie został niezauważony. Znalazł się on w wielu podsumowaniach roku 2015, a grupie otworzył drogę do występów na prestiżowych festiwalach metalowych (jak choćby Brutal Assault) czy również tych nieprzeznaczonych dla stricte metalowej publiczności (OFF Festival). Batushka z powodzeniem koncertuje niemal na wszystkich kontynentach, a ich tajemniczy i oryginaly charakter dodaje zespołowi jeszcze więcej atrakcyjności. Do dziś nie do końca wiadomo jacy muzycy stoją bowiem za tym projektem, natomiast już wiadomo, że grupa szybko stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich zespołów metalowych.

Mimo upływu czasu muzycznie nic się u Batushki nie zmieniło. Black metal i doom metal pożenione są z cerkiewnymi śpiewami, a występ przypomina mroczne misterium z udziałem wspaniale śpiewającego męskiego chóru. Mariaż piekła i nabożeństwa cerkiewnego naprawdę robi wrażenie, mogli się o tym przekonać widzowie w czasie ostatniej polskiej trasy Behemoth, na której Batushka była gościem specjalnym. Czy tegoroczna trasa uchyli rąbka tajemnicy i pokaże jakąś nowość z obozu tych zakapturzonych mnichów? Przekonać się o tym będzie można już w kwietniu! A każdy kto jeszcze tego zespołu na żywo nie widział powinien bez zastanowienia wybrać jeden z sześciu kwietniowych koncertów. Naprawdę warto!

OBSCURE SPHINX

Powstały w Warszawie zespół Obscure Sphinx będzie obchodził w tym roku dekadę istnienia. W obecnym, trzyosobowym wcieleniu kapeli, rok 2008 pamięta tylko basista Michał "Blady" Rejman. Ta, na której podczas koncertu skupiona jest uwaga publiczności, czyli Zofia "Wielebna" Fraś, dołączyła w 2009 roku. Miniona dekada na pewno nie została przez muzyków zmarnowana. Dzieląc pasję z obowiązkami zawodowymi (Wielebna to na co dzień pani weterynarz, grupa działa na zasadach DIY - Do It Yourself), udało się Obscure Sphinx stworzyć nie tylko ciekawy styl, będący połączeniem post metalu, post rocka, doomu oraz szeroko pojętej alternatywnej elektroniki, lecz również przyzwyczaić publiczność do tego, że koncerty zespołu są wyjątkowym wydarzeniem estetycznym, ze względu na tworzone przez wokalistkę kreacje.

Choć działają w znaczniej mierze samodzielnie (brak wydawcy, agencji bookingowej itp.), grupa była w stanie przebić się do świadomości słuchaczy. Warto na pewno wspomnieć, że nagrodzono Obscure Sphix jako najlepszego debiutanta na Summer Breeze Open Air Festival, co jest olbrzymim wyróżnienem dla grupy niezwiązanej z wielkimi koncernami czy wydawnictwami. Na koncie Obscure Sphinx są trzy płyty: wydana w 2011 roku debiutancka "Anaesthetic Inhalation Ritual", znakomicie przyjęta "Void Mother" z 2013 roku - szeroko omawiana i recenzowana również wśród miłośników progresywnego metalu; a dyskografię zamyka ozdobione okładką Mario Duplantiera z Gojiry wydawnictwo "Epitaphs" z 2016 roku, nagrane w całości na tzw. "setkę".

ENTROPIA

To młody zespół, którego członkowie przekonani są o tym, że przyszłość ludzkości będzie psychodeliczna albo nie będzie jej wcale. Entropia jawi się jako kolektyw zwolenników futurystycznej wizji świata opracowanej przez Terence’a McKennę, domagając się powrotu do plemiennej świadomości i odrzucenia materialistycznej cywilizacji, która nas otacza na rzecz doświadczenia psychodelicznego. Wraz z wydaniem zmieniającego świadomość, drugiego albumu "Ufonaut", zespół zdołał nasycić typową post-blackmetalową scenerię kwaśnym posmakiem, jednocześnie czyniąc pozostawanie w kontrze do wszelkich oczekiwań swoim modus operandi. Ta szalona muzyka niepozbawiona jest wirtuozerii, psychodelicznego transu oraz black metalowej wściekłości. Ale ten zwariowany i dość mroczny obraz, jaki tworzy grupa potrafi porwać na wiele godzin, również w wykonaniu na żywo. Grupa już pracuje nad nowym materiałem, z którego utwory pojawiały się nawet na jej koncertach. Z pewnością usłyszymy kilka nowości w ramach kwietniowej trasy.

SZCZEGÓŁY TRASY

Trasa koncertowa pt. "I. PIELGRZYMKA POLSKA" jest organizowana przez Knock Out Productions. W ramach sześciu koncertów zespoły Batushka, Obscure Sphinx oraz Entropia zawitają do:

• 19 kwietnia (czwartek) – Wrocław „A2” – wydarzenie na FB: KLIK 
• 20 kwietnia (piątek) – Katowice „MegaClub” – wydarzenie na FB: KLIK 
• 21 kwietnia (sobota) – Kraków „Kwadrat” – wydarzenie na FB: KLIK 
• 26 kwietnia (czwartek) – Poznań „u Bazyla” – wydarzenie na FB: KLIK 
• 27 kwietnia (piątek) – Gdańsk „B90” – wydarzenie na FB: KLIK 
• 28 kwietnia (sobota) – Warszawa „Progresja” – wydarzenie na FB: KLIK 

Bilety: 55 zł – przedsprzedaż, 65 zł – w dniu koncertu

Bilety na koncert dostępne na:

- www.knockoutprod.net/sklep (druki kolekcjonerskie)

- www.eventim.pl

Początek wiosny w Poznaniu po raz kolejny upłynie z muzyką rockową w tle. Już 7 kwietnia odbędzie się kolejna, 5. edycja festiwalu 4 Pory Rocka. Jest to jedno z ważniejszych wydarzeń muzycznych w stolicy Wielkopolski w kręgu sympatyków muzyki rockowej. Festiwal przyciąga słuchaczy zespołami, które odznaczyły już swój trwały ślad na polskiej scenie muzycznej. Na dotychczasowych edycjach, obok zespołów gospodarzy (Abstrakt oraz Beyond The Event Horizon) wystąpili m.in. Disperse, Spoiwo, Besides, Votum.
„Początkowo impreza miała charakter wieczoru koncertowego zaprzyjaźnionych, poznańskich zespołów. Z czasem zostało to ubrane w ramy festiwalu i nabrało co raz większego rozgłosu” – wyjaśnia jeden ze współorganizatorów, Tytus Adamczewski.
W tym roku, poza wspomnianymi gospodarzami – Abstrakt i Beyond The Event Horizon (ci ostatni zaprezentują materiał z nadchodzącej, drugiej płyty), na 4 Porach Rocka pojawi się także Octopussy z Gdańska, łączący brzmienia rock’n’roll, stoner, blues z odbijającym się echem klimatu południa Stanów Zjednoczonych. Nieco mocniejszy akcent zapewni Moanaa z Bielska Białej, która wykonuje muzykę obracającą się w klimatach post-metal, psychodelic, post-rock, sludge.
Bilety do kupienia są na stronie festiwalu: 4poryrocka.bteh.net oraz w klubie „U Bazyla”.

CD 1
01. The Living Isis - 4:08
02. A Family Divided - 2:59
03. Alexandria - 8:28
04. She Rules My World - 3:04
05. Goodbye, Pharos - 4:18
06. Stranger In Rome - 4:36
07. Hail - 2:49
08. She Came, She Saw, She Conquered - 5:14
09. 0 The Ides Of March - 6:00
10. Matters Of The Heart - 3:48
11. The Curse Of Isis - 6:05

CD 2
12. Tarsus - 4:45
13. Whatever It Takes - 3:07
14. The Crown Of Isis - 5:02
15. Philae - 3:22
16. The Inimitable Livers - 3:29
17. Queen Of Kings - 7:40
18. Actium (The Tides Are Turning) - 7:49
19. Setting Things Straight - 3:44
20. The Message - 2:33
21. The Arms Of Isis - 2:26
22. Larger Than Life - 4:26
23. Alexandria Reprise - 3:01
24. That Sacred Kiss - 4:49

Czas całkowity - 1:47:42

- Cindy Oudshoorn - wokal
- Edward Reekers - wokal
- Rob Vunderink - gitara, wokal
- Joost Vergoossen - gitara, gitara akustyczna
- Ton Scherpenzeel - instrumenty klawiszowe, gitara basowa, dodatkowy wokal
- Jan van Olffen - gitara basowa
- Hans Eijkenaar - perkusja
oraz
- Martin van der Starre - wokal
- Alexander van Breemen - wokal
- Tatiana Manolidou - wokal(1,5,11,15,24)
- Irene Linders - wokal (7)
- Marjolein Teepen - wokal (7,12)
- Maria-Paula Majoor - skrzypce
- Daniel Torres Menacho - skrzypce
- Robert Baba - skrzypce

01. Miasto Gniewu - Omerta - 3:32
02. N3RV - Za ścianą mych powiek - 4:44
03. Thesis - 23:59 - 5:31
04. IdiotHead - Pysk - 5:08
05. Impala - Zatracone - 4:08
06. HeadUp - Collision - 2:52
07. Thar Ai - Siedem - 5:40
08. CLoN - Kiedy przyjdą - 3:44
09. Allan Hills - XIII - 4:54
10. Frostbite - 40 B.o'Jack - 4:53
11. Gentuza - I'm not a Hero - 3:45

Czas całkowity - 48:51

W marcu br. Jerome Reuter (ROME) zagra w Polsce ze swoim zespołem trzy koncerty: w Krakowie (15.03, Żaczek), w Warszawie (16.03, Hydrozagadka) i w Poznaniu (17.03, U Bazyla).Supportem na trzech koncertach będzie polski projekt By the Spirits.

Jerome Reuter założył zespół ROME w 2005 r. i od tego czasu wydawał kolejne płyty, które mocno wstrząsnęły sceną neofolk i industrial. Klimat muzyki i tekstów ROME jest wyjątkowy – łączy w sobie kunszt komponowania melodii, subtelne i poetyckie słowa oraz bezpośredni styl muzyczny, który czerpie z tradycji pieśni ludowej, dark ambientu, apocalyptic folku, popu, rocka akustycznego, cold wave oraz martial industrial – wszystkie te elementy zlewają się tam w szczególnie awangardową mieszankę. W styczniu 2018 r. Rome wydał kolejny album zatytułowany Hall of Thatch - obecna trasa promuje nowe wydawnictwo.

Muzyka ROME czerpie silnie z tradycji bardów takich jak Jacques Brel czy Leo Ferré, ale dodaje do niej te bardziej mroczne elementy (post)industrialnej kultury. Teksty ROME z kolei są inspirowane dziełami literatury światowej, od Camusa po Geneta, a używane przez Jerome’a techniki kolażu słownego pozwalają zbudować niezwykły pomost intertekstualności między słowem a dźwiękiem. Liryczne piękno kompozycji Jerome’a, głębia jego poezji i skomplikowane aranżacje sprawiają, że obcowanie z jego muzyką to szczególne doświadczenie.

By the Spirits to jednoosobowy projekt z pogranicza folku / neofolku pochodzący z Dolnego Śląska oficjalnie powołany do życia w marcu 2016. Po wydaniu m.in. dema, EP, kolaboracji oraz dwóch nagrań live, na wiosnę tego roku planowana jest premiera pełnego albumu zatytułowanego We are Falling, który ukaże się nakładem Urtod Void i Only the Sun Knows. Na twórczość By the Spirits silny wpływ ma szeroko pojęta muzyka folkowa i neofolk. Warstwa tekstowa inspirowana jest duchowością oraz związkami człowieka z naturą.

Bilety w cenie 65 zł (przedsprzedaż) dostępne w sprzedaży online oraz w klubach.

01. Children of the Rain - 8:54
02. Dystopia - 8:50
03. In the Name of Freedom - 7:25
04. Amber - 7:38
05. Existence - 6:52
06. Blackened Rivers - 7:43

Czas całkowity - 47:22

- Markus Bratusa - gitara, wokal, instrumenty klawiszowe
- Stefan Helige - gitara, dodatkowy wokal
- David Loimer - gitara basowa, dodatkowy wokal
- Nick Koch - perkusja, instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal