01. This Love Is Dangerous - 3:33
02. And The Audience Is Watching The Show - 3:58
03. My Turn To Win - 4:22
04. Maybe I've Gone Mad Tonight - 3:42
05. Hard Crush - 3:20
06. My Only Religion Is Love - 3:00
07. I Feel The Void - 4:31
08. People Come People Leave Time Flows - 4:20
09. I'll Be Waiting For You - 4:45
10. Night Of The Lost - 4:17

Czas całkowity - 39:53

- Baṣnia Lipińska - wokal, instrumenty perkusyjne
- Adam Kaliszewski - gitara
- Łukasz Zaorski-Sikora - gitara basowa
- Filip Onufry Jaremko - perkusja
oraz:
- Michał Michota - trąbka

01. This Place - 3:37
02. Bold Lines - 3:26
03. In Stone - 4:08
04. Fleeting Whispers - 4:19
05. We Lost It - 4:31
06. Time - 3:44
07. Unimportant - 3:44
08. Watching You - 3:31
09. Any Second Now - 3:35
10. Runaway - 3:57
11. Fate - 3:51
12. What Are You Now - 4:23

Czas całkowity - 46:50

- Shagreen - wokal, skrzypce, instrumenty klawiszowe, gitara (11)
- Arek Grochowski - gitara, gitara basowa (12), dodatkowy wokal (5)
- Oskar Podolski - perkusja (1,3,6,7,12)
- Kuba Jabłoński - perkusja (9)
- Dorota Gadzina - akordeon (9)

01. Imię i Nazwisko.
Krzysztof Wróbel.

02. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Here on Earth.

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać wokalistą rockowym? Czy był to świadomy wybór, czy raczej przypadek?
To było zaraz po ukończeniu szkoły średniej, czyli w wieku 19 lat. Zawsze chciałem grać na perkusji, ale nigdy nie wziąłem się za to na poważnie. Śpiew było mi łatwiej praktykować. Pierwszy zespół to był skład, w którym graliśmy tylko covery. Było to bardzo słabe śpiewanie z mojej strony. Długo nie pograliśmy. Kiedy skład się rozpadł, zostałem zaproszony do Pałacu Młodzieży w Katowicach do zespołu, który szukał wokalisty. Tam się tak naprawdę wszystko rozpoczęło. Pod okiem Bogdana Kosiena mogłem rozwijać się wokalnie. Wtedy też postanowiłem, że chcę śpiewać.

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny wokalista, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Jest wokalista, który w tamtym czasie bardzo mnie inspirował. To Aaron Stainthorpe z My Dying Bride. Uwielbiałem ten zespół i wszystkie ich płyty. Jego niski, głęboki śpiew, lekkie zawodzenie oraz potężny growling dodawały kolorytu muzyce. Tak właśnie zaczęły się moje próby wokalne. Starałem się obniżyć głos oraz wyćwiczyć growling, co po jakimś czasie mi się udało. Drugą ważną osobą, która mnie ukształtowała muzycznie i wokalnie, był David Gilmour. Słuchałem jego głosu od dziecka i od dziecka podśpiewywałem utwory Pink Floyd.

05. Śpiewasz po polsku czy w innym języku? Czym jest spowodowany ten wybór?
Aktualnie śpiewam po polsku i po angielsku. Lepiej czuję się w rodzimym języku, jednak, kiedy zakładaliśmy Here on Earth, wybór padł na angielski, ponieważ bardziej pasował do komponowanej przez nas muzyki. Tak nam się przynajmniej wydawało. Nasza najnowsza płyta „Nic nam się nie należy” jest już w całości po polsku. Zaproponowałem chłopakom, że podejmę się polskich tekstów i to się spodobało. Takim sprawdzianem był singiel „K.A.T.E.”, który wypuściliśmy w 2019 roku. Utwór zaśpiewany po polsku został bardzo dobrze przyjęty.

06. Czy uważasz, że tekst w utworze rockowym jest jego ważną częścią, czy pełni on tylko rolę drugoplanową?
Jest bardzo ważny. W każdym utworze tekst jest bardzo ważny, nie tylko w rockowym. Nie może być banalny, nie może trącić sztucznością i nieudolnością językową. Polski język jest dla mnie bardzo istotny, ponieważ łatwo w tekstach o infantylność. Po angielsku możesz podejść do tematu w banalny sposób, a tekst i tak może zabrzmieć. W rodzimym języku takich sytuacji nie ma. Słowa mają znaczenie, akcent ma znaczenie.

07. Czy sam piszesz teksty do wykonywanych utworów? Jakie tematy interesują Cię najbardziej?. Skąd czerpiesz natchnienie?
Polskie teksty piszę sam. Angielskie w większości napisałem sam, poza trzema lub czterema, gdzie wyręczyli mnie koledzy. W polskich tekstach czuję się o wiele lepiej. Najbardziej interesują mnie tematy dotyczące relacji człowiek - planeta oraz człowiek - człowiek. Ważnym elementem moich tekstów jest krytyka religii i kleru. Nie narzucam nikomu swojego myślenia. Zwracam uwagę na zło i brak empatii. Tematyka bierze się przede wszystkim z doświadczenia i obserwacji.

08. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
To zwieńczenie wielu godzin prób i dopracowywania materiału. Jest to też czas, podczas którego mobilizujemy się i wspieramy, aby stworzyć coś niepowtarzalnego. Wspaniałe doświadczenie.

09. Koncert i gra dla publiczności to…?
To potężna dawka energii, która przekłada się na nieustającą ochotę tworzenia kolejnych płyt. Również wspaniałe doświadczenie.

10. Dbasz o głos? Szkolisz głos?
Staram się przed każdym koncertem rozgrzać odrobinę, aczkolwiek nie zawsze jest taka możliwość. Nie mam już czasu, aby doszkalać swój głos. Pozostaje śpiewanie w domu i na próbach oraz kilka ćwiczeń, które pomagają mi podreperować głos. Mniej więcej od „Thallium” śpiewam trochę inaczej, delikatniej. Niestety doskwiera mi astma i alergia, co jest sporym utrudnieniem, ponieważ bardzo często muszę odkrztuszać i kaszleć, a to podrażnia aparat mowy. Prowadzę zdrowy tryb życia, dużo ćwiczę, nawadniam organizm, nie mam żadnych nałogów i to musi wystarczyć, aby utrzymać głos w odpowiedniej kondycji.

11. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś wystąpić w duecie?
Był taki artysta, o którym pomyślałem od razu. To Roman Kostrzewski. Niestety zmarł przedwcześnie w tym roku. Po dłuższym zastanowieniu chętnie zaśpiewałbym z Katarzyną Nosowską.

12. Czy jest jakiś utwór w którym zaśpiewałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Ponieważ praca twórcza to wyjątkowe doznanie, muszę powiedzieć, że jestem dumny z każdego utworu, który skomponowaliśmy. Na nowej płycie jest utwór „Godni” i jego bym wyróżnił ze względu na przekaz. W tekście udało mi się oddać myśl, która jest mi bliska już od wielu lat. Cieszę się, że tak idealnie warstwa liryczna zgrała się z muzyczną.

13. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, aranżujesz utwory, tworzysz linie wokalne?
Przede wszystkim tworzę linie wokalne, aczkolwiek biorę też udział w komponowaniu. Na „Nic nam się nie należy” jest kilka utworów, które podałem chłopakom jako możliwe kawałki. Początki pandemii to czas izolacji. Wtedy siadałem z gitarą, tworzyłem kompozycje i wysyłałem kolegom do wglądu. Okazało się, że nie był to czas stracony.

14. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Uwielbiam czytać i kolekcjonować komiksy. Jeśli mam tylko chwilę wieczorem, staram się przeczytać coś nowego.

15. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy odwiedzasz ProgRock.org.pl ?
Zdecydowanie. To te strony najczęściej zrzeszają najbardziej zagorzałych fanów właściwych brzmień. Brzmień niekomercyjnych. Dawniej, gdy miałem więcej wolnego czasu, sam starałem się poszukiwać nowości muzycznych. Takie portale, jak Wasz, bardzo ułatwiają odkrywanie wspaniałej muzyki. Oczywiście odwiedzam ProgRock.org.pl

01. Darkest Hour - 7:06
02. From Ashes Rise - 3:51
03. Dystopia - 6:30
04. Thaw - 3:29
05. Relief - 3:37
06. The Dawn - 4:55

Czas całkowity - 29:28

- Adam Szopa – gitara, syntezator
- Krzysztof Rutka – gitara basowa, syntezator
- Michał Szendzielorz – perkusja

W październiku zespół ARENA rusza w europejską trasę koncertową, żeby wspólnie z fanami świętować 25 lat istnienia! Zawitają też do Polski, by 12 i 13 października zagrać w Piekarach Śląskich i Poznaniu!
Muzycy pochwalili się już, że z tej okazji przygotowali specjalny rocznicowy set, w którym znajdą się kompozycje ze wszystkich dotychczas wydanych albumów. Trasa promować będzie także nowy, dziesiąty już krążek zespołu, zatytułowany “The Theory of Molecular Inheritance”, którego premiera zaplanowana jest na październik.

ARENA to jedna z bardziej zasłużonych grup z gatunku neo-progresywnego rocka. Zespół założony w 1995 roku przez perkusistę Micka Pointera (ex-Marillion) i klawiszowca Clive’a Nolana (Pendragon) szybko zyskał uznanie wśród fanów, a ich albumy, m. in. The Visitor i Contagion na stałe wpisały się w kanon muzyki progresywnej. Co ciekawe, ten drugi zajmuje szóste miejsce w historii najlepszych albumów neo-progresywnych wg portalu ProgArchives.com. Dotychczas w dorobku zespołu znajduje się 9 studyjnych albumów. Podczas licznych koncertów w 2019 roku zespół wielokrotnie udowadniał, że jest w znakomitej formie. Pozostaje więc tylko czekać na to, co zaprezentuje na nowym albumie we wrześniu.

Bilety już w sprzedaży!
Poznań: 99zł (129zł w dniu koncertu)
Piekary Śląskie: 109zł (139zł w dniu koncertu)

Tobilet.pl: link
Bilety24.pl: link
Ebilet.pl: link

Bilety kolekcjonerskie na IndependentMusicMarket.com

Wydarzenia na Facebook:
Piekary Śląskie: https://fb.me/e/2jwmJiqPZ
Poznań: https://fb.me/e/282CIr5up

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Po raz ostatni Anglicy, opisywani na Wyspach Brytyjskich jako „najsmutniejszy zespół świata,” odwiedzili Polskę w 2019 r., przed pandemią wirusa COVID-19. Teraz Antimatter powraca, aby zagrać 4 koncerty oraz przedstawić nową płytę „A Profusion Of Thought”!
Zespół wystąpi:
- 19.11 w Poznaniu (2progi)
- 20.11 w Krakowie (Zaścianek)
- 21.11 w Warszawie (Remont)
- 22.11 w Brześciu Kujawskim (Wahadło)

Antimatter na trasie po Polsce towarzyszyć będzie polski zespół Retrospective, który podczas koncertów również promować będzie nową płytę „Introvert”, która ukaże się w listopadzie.

Bilety na koncerty w Poznaniu, Warszawie i Brześciu Kujawskim dostępne w cenie 85 zł (99 zł w dniu koncertu) na:
ToBilet: https://tobilet.pl/antimatter.html
eBilet: https://www.ebilet.pl/muzyka/rock/antimatter/
bilety24: https://www.bilety24.pl/.../1075-antimatter-support...
oraz jako bilety kolekcjonerskie na IndependentMusicMarket.com.

Na koncertach klasyczny elektryczny show Antimatter wzbogaci setlista składająca się ze starych, jak i nowych utworów. Mick Moss, wokalista i gitarzysta Antimatter, który jest siłą napędową zespołu od ponad 20 lat, podkreśla, że „to w Polsce spotykałem zawsze z najlepszą publikę – czy to grając solo, czy z zespołem. Teraz z ogromną przyjemnością możemy potwierdzić, że po raz pierwszy od trzech lat, wracamy do Polski w listopadzie w pełnym, elektrycznym składzie. W moim archiwum nienagranych i niepublikowanych utworów Antimatter zebrało mi się ponad trzydzieści kawałków – nie włączałem ich do kolejnych płyt. Obiecałem sobie, że teraz dam szansę im wybrzmieć. Mam nadzieję, że spotkamy się w Polsce w listopadzie.”

BMG OGŁASZA
BLACK SABBATH
‘HEAVEN AND HELL’ & ‘ MOB RULES’
ZOSTANĄ WYDANE W WERSJACH DELUXE
PREMIERA:
‘HEAVEN AND HELL’: 4 LISTOPADA
‘ MOB RULES’: 18 LISTOPADA
Wydania 2CD i 2LP dwóch pierwszych albumów Black Sabbath z Ronnie James Dio. Zawierają na nowo zremasterowane albumy oraz niepublikowany i rzadko dostępny materiał.

Wokalista Ronnie James Dio dołączył do Black Sabbath w 1979 roku i nagrał z nimi dwa albumy uważane dziś za klasykę rocka: ‘Heaven And Hell’ i ‘Mob Rules’. Szybujący pod niebiosa tenor Dio i jego gotyckie teksty idealnie wpisały się w ostre riffy, mocne brzmienie i ciemny wizerunek zespołu.
BMG oddaje cześć wielkiej spuściźnie tego istniejącego bardzo krótko składu zespołu przez nowy master obydwu płytom i dodając niepublikowane i rzadko dostępne nagrania. HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION oraz MOB RULES: DELUXE EDITION zostaną wydane osobno 4 i 18 listopada. Każdy z tytułów dostępny będzie w wersjach 2CD i 2LP. Ze względów na ograniczenia materiału obydwie wersje winylowe zawierają selekcję bonusowego materiału, który jest w wersjach CD. Całość ukaże się również w wersji digital oraz na platformach streamingowych.
Dio dołączył do Black Sabbath po raz pierwszy w 1979 roku i szybko zaprzyjaźnił się z gitarzystą Tonym Iommim, basistą Geezerem Butlerem i perkusistą Billem Wardem. Gdy ‘Heaven And Hell’ ukazało się w kwietniu 1980, recenzenci byli pełni zachwytu odnosząc się przede wszystkim do arcydzieł grupy: ‘Neon Knights’ i utworu tytułowego. Płyta dotarła do 9 miejsca w UK i 28 w USA, gdzie pokryła się platyną.
HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION zawiera wiele dodatkowych utworów, m.in. koncertowe wersje ‘Children Of The Sea’ i ‘Die Young’ nagrane w 1980 roku w Hartford (USA). Znajdą się tam także takie rarytasy jak koncertowe wersje ‘E5150’ i ‘Neon Knights’, które pojawiły się na limitowanym wydaniu z 2007 roku ‘Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon’.
Kolejnym albumem po ‘Heaven And Hell’ był nagrany w 1981 roku przez zespół ‘Mob Rules’ z nowym perkusistą w składzie, którym został Vinny Appice. Wydana w październiku 1981 roku i pokryta złotem płyta stała się kolejnym klasykiem Sabbath, zawierając tak niezwykłe kompozycje jak ‘The Sign Of The Southern Cross’, ‘Turn Up The Night’ oraz tytułowy ‘Mob Rules’.​
MOB RULES: DELUXE EDITION przynosi fanom rozbudowaną selekcję trudno dostępnych i niepublikowanych nagrań. Razem z utworami, które pojawiły się na ‘Live At Hammersmith Odeon’, kolekcja zawiera także ‘The Mob Rules’ w nowym mixie. Wisienką na torcie jest cały koncert z 1982 roku z Portland (USA). Dodatkowo niezwykłe wykonania koncertowe ‘Neon Knights’, ‘Heaven And Hell’ i ‘Voodoo’.

HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION
2CD Lista Utworów
Disc One: Original Album (2021 Remaster)
1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”
5. “Wishing Well”
6. “Die Young”
7. “Walk Away”
8. “Lonely Is The Word”

Disc Two: Bonus Tracks
1. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
2. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
3. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)
Hartford Civic Center, Hartford, CT (August 10, 1980)
4. “Neon Knights”
5. “Children Of The Sea”
6. “Heaven And Hell”
7. “Die Young”
Hammersmith Odeon, London (Dec 31, 1981- Jan 2, 1982)
8. “E5150”
9. “Neon Knights”
10. “Children Of The Sea”
11. “Heaven And Hell”

2LP Lista utworów
Strona Pierwsza
1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”

Strona Druga
1. “Wishing Well”
2. “Die Young”
3. “Walk Away”
4. “Lonely Is The Word”

Strona Trzecia
1. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
2. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
3. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)
4. “Neon Knights” – Live 1980

Strona Czwarta
1. “Children Of The Sea” – Live 1980
2. “Heaven And Hell” – Live 1980
3. “Die Young” – Live 1980

MOB RULES: DELUXE EDITION
2CD Lista Utworów
Disc One: Original Album (2021 Remaster)
1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”
6. “Country Girl”
7. “Slipping Away”
8. “Falling Off The Edge Of The World”
9. “Over And Over”
Bonus Tracks
10. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
11. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
12. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *
Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)
13. “Country Girl”
14. “Slipping Away”
15. “The Mob Rules”
16. “Voodoo”
Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982
17. Intro *
18. “Neon Knights” *

Disc Two: Bonus Tracks
Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982
1. “N.I.B.” *
2. “Children Of The Sea” *
3. “Voodoo” *
4. “Black Sabbath” *
5. “War Pigs” *
6. Drum Solo *
7. “Iron Man” *
8. “The Mob Rules” *
9. “Heaven And Hell” *
10. Guitar Solo *
11. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
12. “Paranoid” *
13. “Children Of The Grave” *

2LP Lista utworów
Strona Pierwsza
1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”

Strona Druga
1. “Country Girl”
2. “Slipping Away”
3. “Falling Off The Edge Of The World”
4. “Over And Over”

Strona Trzecia
1. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
2. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
3. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *
4. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *

Strona Czwarta
Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)
1. “Country Girl”
2. “Slipping Away”
3. “The Mob Rules”
4. “Voodoo”

* pierwotnie niepublikowane

01. Intro - 3:44
02. Ich Bin Wieder Da! - 8:10
03. For Hanna - 5:44
04. Miners - 6:22
05. Touch of Red Widow - 4:41
06. Kids - 5:24
07. Last Lullaby - 7:19
08. Simon's Ohel - 7:31
09. Christmas Tree - 8:11

Czas całkowity - 57:06

- Piotr Świąder-Kruszyński - gitara
- Janusz Binkowski - gitara
- Paweł Kazimierczak - gitara
- Artur Łebecki - gitara basowa
- Bartłomiej Urbańczyk - perkusja
oraz:
- String Quartet:
- Daria Pacuda - pierwsze skrzypce
- Zuzanna Lipka - drugie skrzypce
- Weronika Pisarek - altówka
- Julia Rzazonka - wiolonczela

01. Świt co znajdzie głos - 7:30
02. Szepty ciszy - 5:14
03. Siła zakazanych westchnień - 3:03
04. Paradosq - 0:50
05. Nie budź - 2:36
06. Obiecaj - 8:12
07. Mroczne pragnienia (#1) - 4:43
08. Iskra we mnie (#2) - 2:46
09. Nieprzetłumaczalne słowa (#3) - 2:42

Czas całkowity - 37:39

- Monika Dejk - Ćwikła – wokal
- Artur Wolski – gitara, gitara akustyczna, instrumenty klawiszowe, programowanie
- Jarosław Bielawski – perkusja

Muzyka, która od samego początku rozwija pejzaże onirycznych krain zatopionych w zadumie. Wołanie uwięzionych dusz, przepełnione obrazami z nieoczywistych dźwięków, także tych asmr, które jeszcze mocniej i głębiej podkreślają przekaz słów.
„Szepty ciszy” to eksplozja emocji towarzyszących w miesiącach, gdy świat raz za razem stawał na jakiejś niewidzialnej krawędzi nieznanej naszemu pokoleniu, odzwierciedlenie tego, co działo się w najbardziej ukrytych zakamarkach duszy, których bez muzyki nie bylibyśmy w stanie odkryć. To podróż poza granice życia, świata, marzeń i siebie.

Muzyka zespołu OBRASQi zaliczana jest do indie - dreampop - rocka, jednak wykracza daleko poza ramy jednego gatunku. Zespół sięga zarówno do klimatycznych elementów art - rocka jak i do nowoczesnych popowych brzmień elektronicznych, tworząc obok krótkich piosenek, wielominutowe utwory w stylu grupy Archive, wzbogacone o delikatny kobiecy głos. Grupa działa od kwietnia 2019 roku, w tym czasie wystąpili u Tomasza Żądy w audycji „Trójka Żąda Debiutów”, zagrali na żywo w programie „MiniMax” Piotra Kaczkowskiego, ich singiel „Dopowiedzenia” dotarł do #27 Listy Przebojów Programu Trzeciego i na szczyt Listy Polskiego Radia Rzeszów. Mają na swoim koncie wydanie maxisingla “HolyGram”, który znalazł się na pierwszym miejscu jednego z zestawień „Będzie Głośno” radiowej Czwórki oraz EP „Porzeczkowy”.
W 2020 r. OBRASQi zostały finalistami Muzycznego Odkrycia Roku Metropolii, zdobyli także statuetkę MusicLifePL Awards w kategorii Nowa Muzyka. Rok 2021 to zakwalifikowanie zespołu do programu „Tak Brzmi Miasto”. Na swoim koncie mają koncert w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie oraz występy na wielu festiwalach w tym na międzynarodowym festiwalu InoRock.
Debiut płytowy „Dopowiedzenia” (2021) uznany zostałprzez wielu dziennikarzy muzycznych za płytę /debiut roku, a miesięcznik Teraz Muzyka uplasował OBRASQi na #4 w zestawieniu „Nadziei 2021” polskiej muzyki.
Rok 2022 to zaproszenie przez zespół Riverside do zagrania jako gość specjalny finału trasy jubileuszowej „20 Riverside” oraz występy min. w Radiu Nowy Świat,
znalezienie się w line - up festiwalu United Arts.

1. Świt co znajdzie głos 7:30
2. Szepty ciszy 5:14
3. Siła zakazanych westchnień 3:03
4. Paradosq 0:49
5. Nie budź 3:12
6. Obiecaj 8:12
7. Mroczne pragnienia (#1) 4:43
8. Iskra we mnie (#2) 2:46
9. Nieprzetłumaczalne słowa (#3) 2:42

O B R A S Q i
Monika Dejk - Ćwikła – wokal, chórki
Artur Wolski – gitary, klawisze, programowanie
Jarosław Bielawski – perkusja

Słowa: Monika Dejk - Ćwikła
Muzyka: A rtur Wolski
Realizacja i produkcja: Artur Wolski
Mix: Artur Wolski
Mastering: Jay Fee Conduction Mastering Ottawa, Kanada
Zdjęcia: Nati Buszta
Projekt okładki i opracowanie graficzne : Marcin Markowski
Premiera albumu 22.09. 2022 r.