Airbag w Polsce na trzech koncertach w październiku 2024!

ROCK-SERWIS AGENCY PIOTR KOSIŃSKI SERDECZNIE ZAPRASZA
NA TRZY KONCERTY GRUPY AIRBAG!

17.10.2024 GDAŃSK – Stary Maneż
18.10.2024 WARSZAWA – Progresja
19.10.2024 KRAKÓW – Kwadrat

Zespół promuje nowy studyjny album – „ A Century Of The Self”

CENY BILETÓW

Gdańsk (siedzące) – 159,00zł / 179,00zł / 199,00zł
Warszawa (stojące) – 159,00zł
Kraków (stojące) – 159,00zł

Sprzedaż biletów prowadzą:

ROCK-SERWIS (bilety kolekcjonerskie): www.rockserwis.pl,

EVENTIM: www.eventim.pl

TICKETMASTER: www.ticketmaster.pl

Zespół powstał w 1994 roku, początkowo będąc typowym cover bandem, grającym utwory m.in. Pink Floyd. Na przełomie lat 2004-2005 norwescy muzycy przyjęli nazwę Airbag. Mniej więcej w tym samym czasie grupa, dzięki Internetowi, udostępniła pierwszą EP Come On In, na której znalazły się cztery utwory. Następne EP/demo Sounds That I Hear, ukazało się w 2006 roku, a w 2007 ostatni z mini-albumów Safetree.
Działalność Airbag jest przykładem wykorzystania potęgi Internetu oraz mediów społecznościowych. W latach 2006-2008, na profilu MySpace, zarejestrowano ponad 110 tysięcy odsłuchów poszczególnych utworów zespołu. Musiało minąć jeszcze kilka lat, by zespół okrzepł i zaprezentował swoje nagrania w koncertowym środowisku. Koncertowy debiut grupy z własnym materiałem nastąpił w 2007 roku. Muzycy Airbag supportowali takie zespoły jak: Riverside, The Pineapple Thief czy Gazpacho. Rok 2009 z pewnością był dla Norwegów przełomowy. Pierwszy longplay zespołu zatytułowany Identity spotkał się z pozytywnym odbiorem prasy muzycznej oraz fanów.
Wydany w 2011 roku album All Rights Removed jeszcze bardziej zaskakiwał. Rzadko się zdarza, aby po tak udanym debiucie jaki nam zaprezentował Airbag, zespół mógł zaspokoić bardzo rozbudzone apetyty słuchaczy. Album od początku do końca urzeka, cała koncepcja jest spójna i pozwala na słuchanie płyty z równą przyjemnością od pierwszego do ostatniego dźwięku. Wydany w 2013 roku trzeci album Norwegów (The Greatest Show on Earth) był kolejną muzyczną podróżą przez nastrojowe dźwiękowe pejzaże i poważne tematy. Norwegowie obdarowali słuchaczy dźwiękami, jakie znamy z poprzednich płyt formacji, dodając bardziej ostre i mocniejsze, bardziej metalowe brzmienia, którymi raczył nas do niedawna choćby Steven Wilson w Porcupine Tree.
W 2014 siła napędowa formacji - gitarzysta Bjorn Riis, postanowił przedstawić światu swoje solowe dzieło, muzycznie niezbyt odległe od propozycji Airbag. Nawiasem mówiąc do nagrań zaprosił dwóch kolegów z macierzystego zespołu - perkusistę Henrika Fossuma i wokalistę Asle Tostrupa, który tym razem zadbał o loopy i efekty. Jako główny wokalista na płycie zadebiutował sam Bjorn. Album "Lullabies In A Car Crash" to płyta bardzo osobista i poruszająca. W tekstach pojawia się strach przed porzuceniem, samotnością i stratą, a muzyka to hołd złożony wielu muzykom, których doświadczenia i dokonania wywarły na Bjorna największy wpływ.
Po trzyletniej przerwie od znakomicie przyjętego "The Greatest Show on Earth", na rynku pojawiło się czwarte studyjne dzieło formacji. Na albumie "Disconnected" znalazło się sześć kompozycji połączonych wspólnym tematem. Począwszy od pierwszego po trwający trzynaście minut utwór tytułowy, słuchacz uczestniczy w niezwykłej muzycznej podróży, pełnej bujnych dźwiękowych krajobrazów i aranżacji, podkreślanych przez szybujące gitary i nastrojowe partie wokalne.
W czerwcu 2020 Airbag przedstawił swoje piąte dzieło "A Day At The Beach" znów zaskakujące wysokim poziomem i uznane przez krytyków i fanów za jedno z najciekawszych wydawnictw płytowych tamtego roku. Zespół nie miał jeszcze okazji promować na koncertach ww. albumu z powodu pandemii. Będzie miał okazje uczynić to dopiero teraz.
Warto zaznaczyć, że swoją bardzo udaną karierę solową rozwija równolegle do działalności macierzystej grupy Bjorn Riis. W 2022 nagrał już czwarty solowy album "Everything To Everyone ". W tym samym roku zespół pojawił się u nas ponownie - w Warszawie i Krakowie.
Następujące po ww. koncertach miesiące grupa poświęciła na pisanie nowego materiału i jego nagranie z myślą o nowej płycie. Jej zapowiedzią był singel „Erase”, wydany 16 marca 2024.
Na lato zapowiedziany został album „The Century Of The Self”, który Airbag będzie promować, także u nas, na trasie koncertowej. W Polsce wystąpi trzykrotnie - 17.10. w Gdańsku, 18.10. w Warszawie i 19.10. w Krakowie.
Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-HA, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku.

DYSKOGRAFIA:
AIRBAG:
Come On In (EP 2004)
Safetree (EP 2006)
Identity (2009)
All Rights Removed (2011)
The Greatest Show on Earth (2013)
Disconnected (2016)
A Day At The Beach (2020)
A Day In The Studio / Unplugged In Oslo (2021)
A Century Of The Self (2024)

BJORN RIIS:
Lullabies In A Car Crash (2014)
Forever Comes To An End (2017)
A Storm Is Coming (2019)
Everything To Everyone (2022)

SKŁAD ZESPOŁU:
Bjørn Riis - guitar
Asle Tostrup - lead vocal
Henrik Fossum - drums

01. Doświadczenie - 6:40
02. FakTy - 6:07
03. Hedoistyczny - 5:03
04. Łotr - 7:45
05. Odszczekasz - 6:28
06. Stefan - 9:56
07. Tunel - 6:00

Czas całkowity - 47:59

- Michał Deptuła - wokal
- Andrzej Depta - gitara
- Adam Depta - gitara
- Paweł Dąbrowski - gitara basowa
- Piotr Grala - perkusja

Przygotujcie się na muzyczną podróż pełną emocji i niezapomnianych wrażeń! Zespół RPWL z dumą zaprasza na swoją najnowszą trasę koncertową “Crime Scene Tour 2024”! Każdy koncert to obietnica nie tylko doskonałej muzyki, ale i głębokiego przekazu, który przeniesie fanów w świat tajemniczych opowieści i zapierających dech w piersiach melodii. Trasa będzie promować nowy album koncertowy!

Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie kanadyjski zespół Red Sand. Ich głębokie, przemyślane kompozycje i emocjonalne wykonania są doskonałym towarzystwem dla teatralnego i konceptualnego stylu RPWL. Wspólnie, te dwa zespoły tworzą harmonijną mieszankę muzycznych stylów, która obiecuje dostarczyć fanom niezapomnianych wrażeń.

Zespół przyjedzie do Polski we wrześniu i odwiedzi 4 miasta:
12.09 Zabrze, CK Wiatrak
13.09 Poznań, Tama
14.09 Warszawa, Terminal Kultury
15.09 Lublin, Studio im. Budki Suflera

Cena biletów:

129zł do 31.07
139zł od 01.08
149zł w dniu koncertu

W Warszawie też będą dostępne miejsca siedzące za:

149zł do 31.07
159zł od 01.08
169zł w dniu koncertu
------
RPWL to przedstawiciele rocka progresywnego i artrocka rodem z Freising w Bawarii. Zespół powstał w 1997 roku początkowo jako cover band Pink Floyd, jednak szybko się okazało, że muzycy z powodzeniem tworzą swoje autorskie utwory, gromadząc coraz szersze grono fanów. Obecnie zespół jest jedną z najbardziej uznanych na świecie grup w gatunku. RPWL przyzwyczaiło fanów, że ich koncerty są zaskakującym spektaklem z bogatą warstwą wizualną i najwyższym kunsztem muzycznym. Ambitne nieszablonowe i rozbudowane utwory zabiorą każdego słuchacza w niezapomnianą podróż do krainy własnych emocji i magicznych, muzycznych przeżyć.

Red Sand to grupa, która stoi na podium popularności wśród fanów kanadyjskiego rocka neoprogresywnego. Założony w 2003 roku przez gitarzystę Simona Carona zespół ma na swoim koncie 10 płyt, a album The Sound of the Seventh Bell wydany w 2021 roku przez wielu uznany został za ich najlepszy materiał, koronujący dotychczasową twórczość. W 2024 zespół planuje wydać album ‘Behind the Mask’ nagrany na nowo!

Przygotujcie się na magiczny wieczór, który zapisze się w Waszych sercach na zawsze!

01. Aside - 8:23
02. Fox - 6:26
03. Frozen - 5:57
04. Plan B - 4:07
05. Knife - 4:02
06. We Are Alone Together - 7:56
07. Halfway - 7:44
08. Trip - 12:15
09. Krakowski Spleen - 8:58
10. Heros - 6:52

Czas całkowity - 1:12:40

- Krzysztof Borek – wokal, gitara akustyczna
- Maciej Meller – gitara, e-bow
- Zbigniew Florek – instrumenty klawiszowe
- Jacek Mazurkiewicz – kontrabas
- Łukasz Oliwkowski – perkusja
- Sebastian Niemiec – saksofon
- Paweł Hulisz – trąbka, flugelhorn
- Jacek Zasada – flet
oraz
- Bartosz Kossowicz - wokal (6)

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”. Bilety już w sprzedaży, zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

GONG
Universal Ascension 24 Tour

21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia
23.11.2024 Poznań, CK Zamek
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00

Ceny biletów:
179 zł przedsprzedaż
199 zł w dniu koncertu

Bilety w sprzedaży na stronach:
Ticketmaster.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, Rockserwis.pl, kupbilecik.pl

Wszechświat Gong powstał w 1969 roku, kiedy Daevid Allen został zainspirowany przez głębokie wizje psychodeliczne. Jako założyciel zespołu Soft Machine, Allen włączył swoje duchowe i metafizyczne zainteresowania do ewoluującego kolektywu. Gong, bardziej mitologia niż zespół w konwencjonalnym sensie, ustanowił się jako jedna z najbardziej unikatowych, innowacyjnych i eksperymentalnych grup rockowych lat siedemdziesiątych. Muzycy eksplorowali połączenie rocka, jazzu i psychodelii z elementami mistycyzmu i surrealizmu. Obecne wcielenie zespołu, które Daevid utworzył przed swoim ostatnim albumem „I See You”, honoruje jego intencję, aby Gong nie umarł razem z nim, zachęcając zespół, aby "niósł to dalej w nowe nieznane wyżyny i głębiny, daleko poza wszystko, co mogłem sobie wyobrazić".
Kolektyw Kavusa Torabiego, Dave'a Sturta, Fabio Golfettiego, Iana Easta i Cheba Nettlesa jest najbardziej stabilnym składem w historii Gongu, pisząc, nagrywając i koncertując razem od śmierci Allena w 2015 roku. Ich muzyka czerpie z kredo oryginalnego Gongu i wciąż eksploruje nowe krainy, nie zważając na nostalgiczne uczucia. Gong w 2024 roku kontynuuje etykę, postawę i styl życia, które zawsze były wplecione w strukturę zespołu. „Unending Ascending” to tytuł najnowszego albumu zespołu Gong, który swoją premierę miał w 2023 roku.
Koncerty zespołu Gong to rytuał, w którym biorą udział zarówno zespół, jak i publiczność. Przez intensywne i ekstatyczne dwie godziny Gong hipnotyzuje pulsującymi riffami, unoszącymi harmoniami wokalnymi i kanciastymi, punktowymi aranżacjami. Przechodząc przez przytłaczające szczyty dźwiękowej intensywności do błogich, onirycznych fragmentów, całość jest oświetlana niezapomnianym, kalejdoskopowym show świetlnym autorstwa Fruit Salad Lights. Gong czerpie z najnowszego repertuaru, sięgając również po klasykę, a każda noc to niezapomniana transformacja.

Gong - aktualny skład:
Kavus Torabi - gitara
Dave Sturt - gitara basowa
Fabio Golfetti - gitara
Ian East - instrumenty dęte
Cheb Nettles - perkusja

Wybrana dyskografia:
I See You (2014)
Rejoice I’m Dead! (2016)
The Universe Also Collapses (2019)
Pulsing Signals (Live) (2022)
Unending Ascending (2023)

01. W Ogniu Świat - 7:51
02. Wdowa - 6:19
03. Wiedźma Bimbrownica - 6:34
04. Morowa Dziewica - 6:39
05. Oj Dolo - 7:14
06. Wolność - 3:58
07. Wino Porzeczkowe - 6:34
08. Kupalinka - 6:40

Czas całkowity - 51:52

- Dorota Filipczak-Brzychcy – wokal
- Sylwia Biernat – skrzypce, wokal
- Piotr Kocimski – gitara, dodatkowy wokal
- Paweł Piotrowicz – gitara basowa, dodatkowy wokal
- Krystiak Jędrzejczyk – perkusja, dodatkowy wokal

01. Rak - 5:06
02. Deszcz - 5:16
03. Się przemykam - 5:42
04. Jesień - 4:09
05. O wszystkim co ważne - 5:15
06. Wstyd - 5:17
07. Najwięcej - 4:56
08. H - 7:58
09. Te dni - 3:57
10. Echo - 3:13

Czas całkowity - 50:49

- Krzysztof Borek - wokal, gitara akustyczna
- Dawid Kot - gitara, mandolina, cymbałki
- Wojtek Kościelny - gitara
- Wojtek Gnus - gitara basowa
- Maciej Terlecki - perkusja, syntezator
oraz:
- Ewa Landowska - wokal (5)
- Maciej Meller - gitara (1,5)
- Zbigniew Florek - pianino (8)
- Jacek Mazurkiewicz - kontrabas (8)
- Paweł Hulisz - flugelhorn, trąbka (8)

Rok koncertowy rozkręca się może powoli, ale jednak cały czas coś się dzieje. Tym razem, miałem okazję zawitać do pobliskiej (dla mnie) Progresji na koncert coraz większych tuzów prog metalu, czyli angielskiego Tesseract.
Brytyjczyków supportowali tylko Niemcy z Unprocessed, ponieważ The Callous Daoboys musieli odpuścić z powodu urazu głowy ich gitarzystki. W takich sytuacjach okazuje się, że jednak nie do końca znam trendy wśród współczesnej młodzieży i w obu przypadkach dotyczyło to supportów Tesseract. Półtora roku temu w Palladium nie miałem pojęcia, że Lorna Shore jest gwiazdą światowego deathcore'u. W tym roku dowiedziałem się, że Unprocessed ma sporo fanów w Polsce, a mimo 10 lat istnienia, to był ich pierwszy występ w naszym kraju. Nie ukrywam, że nowa płyta Niemców nie do końca mnie przekonała, ale na żywo te kawałki znakomicie się bronią. Młodzi artyści naprawdę potrafią zrobić show i mają dobry kontakt z publicznością. Nie zabrakło porządnego mosh pitu i kręciołka, co zabawnie kontrastowało z muzykami grającymi bardzo technicznie, z użyciem tappingu i klangu. Kolejnym dość popularnym teraz motywem było zaproszenie publiczności do świecenia latarkami.
Tesseract wyszedł na scenę jak na gwiazdę przystało, przy owacjach i odpowiedniej oprawie. Jak na warunki klubowe (choć w Progresji one i tak są bardzo dobre), zespołowi i ich ekipie udało się wytworzyć znakomitą atmosferę. Sporą zasługę miały tu wielobarwne, bajeczne światła, w tym migające słupki, które może widziałem już wielokrotnie, ale za każdym razem robią na mnie równie duże wrażenie. Oczywiście, najwięcej zawsze zależy od samego zespołu. Tu nie było z czym dyskutować. Tesseract jest w znakomitej formie, co było widać i słychać od początku do końca występu. Grupa obecnie promuje wydaną w zeszłym roku, doskonałą płytę "War Of Being", która oczywiście zdominowała koncertową setlistę, włącznie z potężną, tytułową suitą. Poza nowym albumem, zespół najczęściej wracał do "Sonder", z którego trochę zabrakło "Beneath My Skin", ale smutek ukoiło emocjonalne wykonanie "Juno". Z ciekawych bajerów, warto odnotować "miecz świetlny", którym w pewnym momencie trochę wymachiwał Daniel Tompkins. Jeśli ktoś miał dobre oko, można było zrobić świetne zdjęcie.
Póki co, dobra passa trwa. Po wybuchowym (czasem niemal dosłownie) koncercie Architects w Łodzi, raptem kilka dni później miałem okazję zaliczyć kolejny, więcej niż udany występ Tesseract. Następnym razem widzimy się pewnie na kolejnym prog metalowym koncercie KnockOutu, niekoniecznie w Warszawie.
Gabriel Koleński
Zdjęcia: Michał Majewski / Maj Music (więcej zdjęć na stronie portalu)

01. Flashback 1 - 1:07
02. Flashback 2 - 3:28
03. Flashback 3 - 8:09
04. Flashback 4 - 20:13
05. Flashback 5 - 22:18

Czas całkowity - 55:15

- Maciej Zamczała - gitara, gitara basowa
- Zbigniew Florek - instrumenty klawiszowe
- Łukasz Oliwkowski - perkusja
oraz:
- Sebastian Niemiec - saksofon
- Bartosz Leszczyński - skrzypce

Jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej, Tangerine Dream, zawita w grudniu do Polski na dwa wyjątkowe koncerty. Grupa założona w 1967 roku przez Edgara Froese, zdobyła ogromną popularność dzięki eksperymentalnemu podejściu do elektronicznej muzyki. Unikalne połączenie syntezatorów, dźwięków ambientowych i elektronicznych improwizacji uczyniło ich pionierami gatunku. Zespół wystąpi 5 grudnia 2024 roku w klubie Progresja w Warszawie oraz 6 grudnia 2024 roku w prestiżowej krakowskiej sali ICE. Bilety już w sprzedaży, zapraszamy.

ART MUZA
Przedstawia

TANGERINE DREAM
From Virgin To Quantum Years 2024

05.12.2024 Czwartek -  Warszawa – Progresja (miejsca stojące)
Drzwi: 19.00, koncert: 20.00.  
Ceny biletów: 199 zł przedsprzedaż, 219 zł w dniu koncertu.
06.12.2024 Piątek - Kraków – ICE (miejsca siedzące)
Drzwi 19.00, koncert 20.00.
Ceny biletów:
I   miejsca: 239 zł przedsprzedaż, 259 zł w dniu koncertu.
II  miejsca: 219 zł przedsprzedaż, 239 zł w dniu koncertu.
III miejsca: 199 zł przedsprzedaż, 219 zł w dniu koncertu.
IV miejsca: 179 zł przedsprzedaż, 199 zł w dniu koncertu.

Sprzedaż biletów: eBilet.pl, Eventim.pl, Ticketmaster.pl, Progresja.com (koncert w Warszawie).

TANGERIN DREAM
Tangerine Dream to grupa muzyczna tworząca muzykę elektroniczną, założona w 1967 roku w Berlinie przez Edgara Froese. Ich przełomowy album "Phaedra", wydany w 1974 roku, zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i był pierwszym sukcesem zespołu pod szyldem wytwórni Virgin Records. Materiał z tej płyty stał się kamieniem milowym muzyki elektronicznej. Przez ostatnie 53 lata Tangerine Dream wydał ponad sto albumów. Ich wczesne albumy z okresu "Pink Years" odegrały kluczową rolę w rozwoju Krautrocka. Albumy z okresu "Virgin Years" pomogły zdefiniować to, co stało się znane jako Berlińska Szkoła muzyki elektronicznej. Te i późniejsze albumy miały wpływ na rozwój elektronicznej muzyki tanecznej.
Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile". W 2013 roku, Tangerine Dream skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do gry video firmy Rockstar, Grand Theft Auto V.
Po śmierci Edgara Froese w 2015 roku, skład Tangerine Dream tworzą Thorsten Quaeschning (od 2005 roku) jako dyrektor muzyczny, Hoshiko Yamane (od 2011 roku), Ulrich Schnauss (od 2014 roku) i Paul Frick (od czerwca 2020 roku). W tym składzie zespół powrócił do klasycznego, sekwencyjnego brzmienia, a "Quantum Gate" (2017r.) jest ich najlepiej sprzedającym się albumem od 1987 roku. Tangerine Dream niedawno zagrali koncerty podczas Dekmantel Festival Amsterdam, w Elbphilharmonie w Hamburg i w słynnej Barbican Hall w Londynie. Każdy występ kończy się sesją na żywo, kompozycją w czasie rzeczywistym, która może trwać od 20 minut do nawet dwóch godzin.
Ich najnowszy studyjny album "Raum", wydany w lutym 2022 roku, zajął między innymi 39. miejsce na niemieckiej liście albumów oraz 1. miejsce na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Albumów Tanecznych. "Raum" to największy sukces zespołu od lat 80. i został wysoko oceniony przez muzyczną prasę. „Najlepszy album Tangerine Dream od dziesięcioleci" – tak o płycie napisał Resident Advisor.
Grudniowe koncerty zapowiadają się jako hipnotyzująca mieszanka klasycznych utworów zespołu oraz nowego materiału, prezentująca ich trwały wpływ na scenę muzyki elektronicznej i progresywnej. 

MUZYCY
Thorsten Quaeschning
Thorsten Quaeschning, urodzony w Berlinie klasycznie wykształcony muzyk (multiinstrumentalista oprócz pianina/syntezatora) i kompozytor, jest najdłużej służącym członkiem Tangerine Dream (od 2005 roku). Edgar Froese powierzył mu w 2011 roku stanowisko Dyrektora Muzycznego zespołu. Dla Tangerine Dream napisał ponad 40 albumów studyjnych. Quaeschning często współpracuje z Schillerem na koncertach i albumach studyjnych. Występuje również ze swoim solowym projektem Picture Palace Music oraz jako solista pisze muzykę filmową.
Hoshiko Yamane
Hoshiko Yamane to japońska klasycznie wykształcona skrzypaczka i kompozytorka. Jest członkinią Tangerine Dream od 2011 roku. Po uzyskaniu tytułu Master of Fine Arts w Japonii, przeniosła się do Berlina. Ukończyła również studia z dyplomem skrzypka na Uniwersytecie Muzycznym i Teatralnym w Rostocku, Niemcy. Podczas studiów występowała z Brandenburgisches Staats-orchester. Hoshiko współpracowała wcześniej z wieloma renomowanymi artystami międzynarodowymi, takimi jak na przykład Jane Birkin. W 2013 roku rozpoczęła swój solowy projekt elektroniczny (Tukico) i w 2017 roku wydała swój pierwszy solowy album "A Story Of A Man".
Paul Frick
Paul Frick urodził się w 1979 roku w Berlinie. Od dwunastego roku życia brał lekcje kompozycji u Il-Ryun Chunga. Od 2000 do 2008 roku studiował kompozycję u Friedricha Goldmanna na Universität der Künste w Berlinie. Wraz z Danielem Brandtem i Janem Brauerem tworzy grupę Brandt Brauer Frick. W sierpniu 2018 roku ukazał się jego solowy debiutancki album "Second Yard Botanicals". Paul Frick dołączył do Tangerine Dream w 2020 roku.