01. Re:Conception - 1:08
02. Grand Again - 4:00
03. Into the Wild - 5:21
04. Quite Alright - 4:33
05. The Moment - 5:27
06. My Dark Symphony - 6:12

Czas całkowity - 26:41

- Roy Khan - wokal
- Tore Østby - gitara, instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal (5)
- Ingar Amlien - gitara basowa
- Arve Heimdal - perkusja
oraz:
- Michael Rodenberg - instrumenty klawiszowe, orkiestracja (1-4,6)
- Aurora Amalie Heimdal - dodatkowy wokal (3,5,6)
- Maria Engström Østby - wokal (4), dodatkowy wokal (5)
- Eva Strømhaug Sæverud - dodatkowy wokal (5)
- Filip Lopes Sousa - dodatkowy wokal (5)
- Ida Åman - dodatkowy wokal (5)
- Gun Engvall - dodatkowy wokal (5)
- Leif Johansen - dodatkowy wokal (5)
- Matilda Engström Bergkvist - dodatkowy wokal (5)
- Melina Fagerström Jusufagic - dodatkowy wokal (5)
- Natália Lopes Vocals - dodatkowy wokal (5)
- Rafael Tore Lopes Sousa - dodatkowy wokal (5)
- Sira Gassama - dodatkowy wokal (5)
- Sixten Engvall - dodatkowy wokal (5)
- Vasco Sousa - dodatkowy wokal (5)

01. Daft Junk - 5:36
02. Immobilize - 5:01
03. July - 5:50
04. Flying Carpet - 5:00
05. Banana Assault - 5:36
06. Antyfra - 5:02
07. Flashbacks - 8:28

Czas całkowity - 40:33

- Michał Franczuk - gitara, gitara basowa, syntezator
- Wiktor Chabiński - gitara
- Bartosz Sawicki - perkusja

01. Arrival - 3:58
02. Things From Reasons - 5:43
03. Panda The Sailor - 5:39
04. Tanger - 6:41
05. Pike Perch Corner - 6:02
06. The Odyssey of Elvis Colorpoint Pt. I - 10:22
07. Causal Loop - 3:34

Czas całkowity - 41:59

- Michał Franczuk - gitara, syntezator
- Marcin Kożuchowski - gitara basowa
- Bartosz Sawicki - perkusja

01. Imię i Nazwisko?
Michał Łakomy

02. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Obecnie śpiewam w dwóch zespołach: INFINITONE oraz PARANOID MIND

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać wokalistą rockowym? Czy był to świadomy wybór, czy raczej przypadek?
Zdecydowanie świadomy wybór, choć przygodę ze śpiewaniem zacząłem dopiero w wieku 17 lat.

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny wokalista, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Metallica – James Hetfield. Do teraz uważam, że jest to najlepszy frontman na świecie.

05. Śpiewasz po polsku czy w innym języku? Czym jest spowodowany ten wybór?
W moich obecnych projektach śpiewam po angielsku. Od zawsze słuchałem zespołów anglojęzycznych, co wywarło duży wpływ i zbudowało we mnie świadomość większej plastyczności właśnie tego języka. Zdarzyło mi się wykonywać utwory po polsku, jednak nie sprawiało mi to takiej radości jak śpiew w języku angielskim.

06. Czy uważasz , że tekst w utworze rockowym jest jego ważną częścią, czy pełni on tylko rolę drugoplanową?
Zamysł twórców jest bardzo ważny, ponieważ tekst może być ramą dla utworu, integralną częścią, bądź jego tłem. Osobiście uważam, że tekst jest bardzo ważny, choć istnieje wiele dobrych, mocnych i ciekawych utworów bazujących jedynie na linii instrumentalnej. Lubię, kiedy w muzyce pojawiają się warstwy, dzięki temu mogę czytać utwór na różnych poziomach.

07. Czy sam piszesz teksty do wykonywanych utworów? Jakie tematy interesują Cię najbardziej? Skąd czerpiesz natchnienie?
Do większości utworów sam napisałem tekst. Piszę o tym co znam najlepiej, co zna każdy z Nas, o życiu. Tworzę teksty oparte na swoich doświadczeniach, spostrzeżeniach i historiach zasłyszanych. Ktoś kiedyś powiedział, że życie pisze najciekawsze scenariusze. Trudno się z tym nie zgodzić. Codzienność może dostarczyć wielu inspiracji. Trzeba się jedynie rozejrzeć.

08. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Czysta przyjemność, adrenalina i nierzadko kupa śmiechu.

09. Koncert i gra dla publiczności to…?
Coś za czym tęsknię, szczególnie teraz. I tak naprawdę to główny cel bycia muzykiem. Każdy twórca poszukuje odbiorców. Malarz, pisarz, muzyk tworzy dla kogoś, dzieli się tym co ma najbardziej wartościowe. Publiczność – odbiorcy to silnik napędzający.

10. Dbasz o głos? Szkolisz głos?
Dbać wręcz muszę. Ćwiczę codziennie, niestety wcześniej „nie szkoliłem głosu” i teraz bardzo żałuję. Pewne elementy plastyki wokalnej nigdy nie byłby dla mnie osiągalne bez ciągłej pracy nad moim warsztatem.

11. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś wystąpić w duecie?
Szczerze, nigdy o tym nie myślałem. Hmmm… Może akustycznie z Mikael’em Akerfeldt’em.

12. Czy jest jakiś utwór w którym zaśpiewałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Bardzo trudne pytanie. Z każdym kolejnym nagraniem podnoszę poprzeczkę. Mocniej, wyżej, jakieś dziwne zmiany rytmiczne. Płyta „Ascendence” była dla mnie największym wyzwaniem. „Sign of Leo” - tak to chyba ten utwór.

13. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, aranżujesz utwory, tworzysz linie wokalne?
W zespołach, w których miałem i mam przyjemność śpiewać bardzo często utwory tworzymy razem. Każdy dokłada coś od siebie, dla mnie taki rodzaj projektu ma największą wartość. Każdy z Nas widzi utwór inaczej i największym sukcesem jest znalezienie porozumienia. Myślę, że ten rodzaj współpracy daje satysfakcje wszystkim członkom zespołu, a to przekłada się na dobrą energię i wspólną radość z tworzenia i grania.

14. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Ciastka, koty, gry komputerowe, fotografia.

15. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu?
W gąszczu informacji, ilości wypuszczanej muzyki i ciągłej gonitwy za czasem – raczej nie. Duża większość potencjalnych odbiorców i fanów i tak siedzi na social media. Ciężkie czasy dla takich stron. Podziwiam za wytrwałość i pasje do szukania i tworzenia contetnu.
W przestrzeni internetu najczęściej poruszam się po portalach społecznościowych, w zabieganych dniach tam najszybciej znajduję potrzebne mi informację. Tak samo korzystam z funpage’a ProgRock.org.pl.

Karisma Records ogłasza, że 29 stycznia 2021 ukaże się nowa płyta grupy MEER.

Album będzie nosił tytuł Playing House.

MEER to zespół który jest mieszanką popu, rocku i rocka progresywnego.

Już teraz możemy posłuchać singla promującego ten album Across the Ocean.

Tracklista:

1. Picking Up The Pieces     
2. Beehive
3. All At Sea
4. Songs Of Us
5. Child
6. You Were A Drum
7. Honey
8. Across The Ocean
9. She Goes
10. Where Do We Go From Here?
11. Lay it Down 

Playing House będzie dostępny w formatach: cyfrowym, CD i 2xLP, a już teraz można go wstępnie zamówić tutaj

Linki:

Facebook: www.facebook.com/MEERmusikk 
Instagram: https://instagram.com/meermusic 
Bandcamp: https://meer.bandcamp.com

1. Imię i Nazwisko ?
Mateusz Jagiełło

2. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz ?
Pinn Dropp oraz solowy projekt Jagiello

3. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać wokalistą rockowym? Czy był to świadomy wybór, czy raczej przypadek ?
Chyba do końca jeszcze to do mnie nie dotarło! Jak miałem siedem lat to postanowiłem, że zostanę Kirkiem Hammettem. Potem miałem fazę Adriana Smitha, Jimmiego Page’a i Johna Petrucciego. Bardzo wcześnie zacząłem komponować, a nikt na poważnie nie chce grać z jedenastolatkiem, więc musiałem radzić sobie sam. Dlatego zacząłem śpiewać w swoich utworach, które były nastawione na formę gitara-wokal. Potem dokładałem kolejne instrumenty, żeby móc rozbudowywać tę formę i gdy zaczęło to brzmieć jak zespół, odezwali się do mnie Pinn Dropp oferując mi stanowisko wokalisty. Przypadkiem bym tego nie nazwał, ale wokalistą zostać nie planowałem!

4. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny wokalista, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję ?
Bezpośredni wpływ na moją decyzję mieli Pinn Dropp! W ich propozycji współpracy, moim głównym instrumentem miał być głos i tak naprawdę, dopiero wtedy zacząłem postrzegać głos jako instrument, na którym można nauczyć się grać. Inna sprawa, że zawsze byłem zwolennikiem metody prób i błędów.
Natomiast jeśli chodzi o udawane koncerty przed lustrem, to Bruce Dickinson zrobił ze mnie wokalistę!

5. Śpiewasz po polsku czy w innym języku? Czym jest spowodowany ten wybór ?
Śpiewam zarówno po polsku, jak i po angielsku, najczęściej w zależności od projektu. Pinn Dropp jest bardziej angielski, Jagiello bardziej polski, choć nie ma reguły. Kiedyś chciałem pisać po angielsku, by było bardziej światowo i żeby zwiększyć potencjalne grono odbiorców, ale nie czułem się językowo na siłach. Dzisiaj piszę częściej po angielsku, ale wiem, że język polski, po prostu, bardziej mnie „kręci”.

6. Czy uważasz , że tekst w utworze rockowym jest jego ważną częścią, czy pełni on tylko rolę drugoplanową ?
Myślę, że to zależy od odbiorcy i gatunku. Dla mnie tekst jest integralną częścią utworu, nadającym znaczenie dźwiękom i melodii, będący jej dopełnieniem. Ale ja lubię szeroko rozumianą muzykę progresywną,. Idąc na koncert AC/DC nie będę raczej analizował znaczeniowo każdego „yeah”, „baby” i wszystkich aluzji seksualnych!

7. Czy sam piszesz teksty do wykonywanych utworów ? Jakie tematy interesują Cię najbardziej ?. Skąd czerpiesz natchnienie ?
Teksty do projektu Jagiello piszę sam, w Pinn Dropp dzielimy się tą rolą z Piotrkiem Symem, mastermindem zespołu. Bywam strasznym egocentrykiem, dlatego wiele moich tekstów jest czymś w rodzaju mapy uczuć, które mi towarzyszyły. Poza tym w naturalnym odruchu zdarza mi się pisać o tym, co uważam za ważne i czym się interesuję. W moich tekstach pobrzmiewają echa teologii, zwłaszcza Ratzingera i historii powszechnej.
Natchnienie uważam za kobietę. Kapryśną, wredną babę, która pojawia się rzadko i jak już się pojawi, to najczęściej kończy się to moją frustracją. Kocham ją!

8. Praca w studio i sesja nagraniowa to …
Moja praca! Jestem realizatorem dźwięku w lokalnej rozgłośni radiowej, współpracuję też z radiem RockSerwis FM. Najpierw jednak szlify zbierałem w domorosłym studiu, które z początku składało się z jednego mikrofonu i małego wzmacniacza gitarowego. Moje utwory najczęściej powstają i rozwijają się w trakcie sesji nagraniowej, co jest zupełnie naturalne dla one man bandu. Tylko nagrywając siebie wcześniej, mogę ze sobą pojamować!

9. Koncert i gra dla publiczności to…
Clou muzyki. Wymiana uczuć między artystą i publicznością, to coś, czego oczekuję zarówno jako słuchacz, jak i wykonawca.

10. Dbasz o głos ? Szkolisz głos ?
Jestem leniwcem. O głos zaczynam dbać na tydzień przed sesją nagraniową i tydzień po! Wiem, że to się zemści już wkrótce, ale ćwiczenie jest takie nudne!

11. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś wystąpić w duecie ?
James LaBrie w obecnej formie! Myślę, że nie wypadłbym przy nim najgorzej. To tak pół-żartem, pół-serio, bo James zawsze był jedną z moich największych inspiracji, ale po ostatnim koncercie Dream Theater we Wrocławiu jeszcze nie doszedłem do siebie.
Chciałbym kiedyś zagrać, zaśpiewać z Litzą. Myślę, że to byłby całkiem ciekawy duet. Mi brakuje często „chrypy” do cięższych kawałków, a Litza słynie z dobrego growlu. Do tego bardzo szanuję jego działalność artystyczną. Od Turbo po Arkę Noego! Myślę, że odnalazłbym się w każdym z tych projektów.

12. Czy jest jakiś utwór w którym zaśpiewałeś z którego jesteś szczególnie dumny ?
Pod kątem muzycznym i kompozytorskim jestem wyjątkowo dumny z „Beyond the Gates of Lunacy” i „W Szkle”. To utwory z mojego solowego projektu, dlatego traktuję je szczególnie osobiście.
Jeśli chodzi stricte o wokal, pierwszym utworem, po którym popatrzyłem z uznaniem w stronę głośników jest Fluorescent Dreamscape part two z debiutanckiego krążka Pinn Dropp. To po nim zacząłem czuć się odrobinę bardziej jak wokalista.

13. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, aranżujesz utwory, tworzysz linie wokalne ?
Zajmuję się komponowaniem muzyki, wykonywaniem muzyki, aranżacją i produkcją utworów, tworzeniem linii wokalnych i melodycznych oraz pisaniem tekstów. Więcej grzechów nie pamiętam, choć pewnie by się znalazły!

14. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką ?
Mam fatalną wadę genetyczną po ojcu. Jestem fanatykiem piłki nożnej! W wolnym czasie głównie czytam o futbolu, oglądam skróty spotkań i czekam z wytęsknieniem na kolejny mecz Tottenhamu. Co do naszego podwórka, mam jakiś dziwny sentyment do „Tańca Eleny” Michała Lorenca.

15. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu ? Czy odwiedzasz ProgRock.org.pl ?
Myślę, że to w nich nadzieja muzyki niszowej! W końcu muzyka progresywna często pochodzi z niekomercyjnych źródeł i ma nikłe szanse na przebicie się do mainstreamu. Za to lubię strony tworzone przez pasjonatów, dla pasjonatów. To doskonały sposób na dotarcie do podobnych sobie dziwaków.
ProgRock.org.pl śledzę na bieżąco na Facebooku.

01.Imię i Nazwisko.
Darek Łebek

02. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
TensionZero

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać gitarzystą?
Pierwsze fascynacje pojawiły się w siódmej klasie szkoły podstawowej. W ósmej założyłem pierwszy zespół.

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
W szkole podstawowej byłem zajarany zespołem Guns'n'Roses. Za sprawą brata słuchałem też takich zespołów, jak The Prodigy i Samael, czyli w początkowej fazie nie był to rock w klasycznej postaci.

05. Czy pamiętasz swoje pierwsze gitary?
Początki to gitara klasyczna brata oraz Hohner Stratocaster, który kojarzy mi się z krwawiącymi palcami.

06.Jakich gitar używasz teraz? Czy masz jakiś wymarzony model na którym chciałbyś zagrać?
Aktualnie od dłuższego czasu gram na gitarze PRS McCarty. Mam też 7-strunowego Schecter BlackJack i lutniczego Telecastera na sterydach. Jestem z nich bardzo zadowolony i na dzień dzisiejszy wydaje mi się, że gitary, które posiadam są wystarczająco profesjonalne. W najbliższej przyszłości nie planuję nowych zakupów.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Najlepsza nagroda za wysiłek włożony w stworzenie czegoś nowego.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
Coś, co jest emocjonalnie nie do opisania. Z TensionZero mamy dość luźne podejście do grania koncertów, staramy się żeby kawałki nie były odgrywane dokładnie tak, jak na płycie. Staramy się znaleźć czas na zabawę konwencją i improwizację. Muszę przyznać, że sprawia mi dużo radość.

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Robben Ford - jego granie zamiata mnie za każdym razem.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Z pierwszej płyty TensionZero – Rebound i Indigo. Z rzeczy aktualnych to z utworu „Dąb”, za minimalizm w utworze i solówce.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Dużą część repertuaru TensionZero wymyśliłem ja. Poszczególne utwory aranżujemy wspólnie i takie podejście odpowiada mi najbardziej. Teksty pisze Dominika. Czasem wspólnie dyskutujemy, jakie tematy warto poruszyć w tekstach naszych utworów. Z mojej strony są to tylko luźne pomysły i przemyślenia.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Nigdy nie miałem na tyle samozaparcia, by nauczyć sie grać na innych instrumentach. Gra na gitarze sprawia mi niesamowitą frajdę i cały mój muzyczny zapał jest skupiony na tym instrumencie.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Interesuję się geopolityką i inwestowaniem, tak niestandardowo.

14. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
Wydaje mi się, że jak najbardziej tak. Informacje o szeroko pojętej scenie alternatywno - prog rockowej rozchodzą się trochę na zasadzie poczty pantoflowej. To muzyka dla ludzi, którzy chcą coś znaleźć, a nie żeby to ich coś znalazło, jak to bywa w przypadku muzyki pop. To tłumaczy też, dlaczego gwiazdy muzyki alternatywnej potrafią świecić latami, w przeciwieństwie do gwiazd pop, które są w stanie mocno zabłysnąć , lecz tylko na krótką chwilę. Ta niekomercyjność „ściąga” fanów, którzy mają jakieś wymagania, tylko że w tym przypadku "jakieś" oznacza pewien poziom dobrego gustu.
Jeśli chodzi o ProgRock to raz w tygodniu robię mały research, żeby być w miarę na bieżąco.

Zdjęcie Ilona Matuszewska

CD 1 - 54:16
1. Untethered Angel - 5:57
2. A Nightmare to Remember - 16:37
3. Fall into the Light - 7:26
4. Barstool Warrior - 6:41
5. In the Presence of Enemies - Part 1 - 8:43
6. Pale Blue Dot - 8:52

CD 2 - 38:39
1. Scenes Live Intro - 1:46
2. Scene One: Regression - 2:06
3. Scene Two: i. Overture 1928 - 3:38
4. Scene Two: ii. Strange Déjà Vu - 5:03
5. Scene Three: i. Through My Words - 1:02
6. Scene Three: ii. Fatal Tragedy - 6:54
7. Scene Four: Beyond This Life - 11:25
8. Scene Five: Through Her Eyes - 6:45

CD 3 - 56:50
1. Scene Six: Home - 13:03
2. Scene Seven: i. The Dance of Eternity - 6:09
3. Scene Seven: ii. One Last Time - 3:48
4. Scene Eight: The Spirit Carries On - 6:40
5. Scene Nine: Finally Free - 12:54
6. At Wit's End - 9:42
7. Paralyzed - bonus track - 4:34

DVD-Blu-ray 1 - 56:18
1. Atlas - intro - 2:32
2. Untethered Angel - 5:41
3. A Nightmare to Remember - 16:20
4. Fall into the Light - 7:19
5. Barstool Warrior - 6:41
6. In the Presence of Enemies - Part 1 - 9:00
7. Pale Blue Dot - 8:45

DVD-Blu-ray 2 - 99:30
1. Scenes Live Intro - 1:40
2. Scene One: Regression - 2:10
3. Scene Two: i. Overture 1928 - 3:38
4. Scene Two: ii. Strange Déjà Vu - 4:59
5. Scene Three: i. Through My Words - 1:07
6. Scene Three: ii. Fatal Tragedy - 6:54
7. Scene Four: Beyond This Life - 11:25
8. Scene Five: Through Her Eyes - 6:55
9. Scene Six: Home - 12:53
10. Scene Seven: i. The Dance of Eternity - 6:17
11. Scene Seven: ii. One Last Time - 3:48
12. Scene Eight: The Spirit Carries On - 6:40
13. Scene Nine: Finally Free - 12:42
14. At Wit's End - 9:33
15. Paralyzed - bonus track - 4:46
16. Behind the Scenes - 4:03

Czas całkowity 305:33

- James LaBrie - wokal
- John Petrucci - guitar
- Jordan Rudess - instrumenty klawiszowe
- John Myung - gitara basowa
- Mike Mangini - perkusja

Singiel "Hope" promuję nowy album "Last Day" mieszkającego w Wielkiej Brytanii prog-rockowego gitarzysty Marcina Pająka. Jest to jego trzecia płyta solowa. 

Artysta tak mówi o nowym albumie: "Jest on w całości poświęcony moim przemyśleniom na temat przemijania życia i jego końcu. Każdy z utworów porusza inny aspekt i etap życia. Począwszy od problemu związanego z zanieczyszczeniem naszej planety, przez zakłócone relacje z najbliższymi nam osobami, aż do niespodziewanie atakujących nas chorób i na końcu momentu, w którym będziemy musieli opuścić świat, który do tej pory znaliśmy. Mimo trudnych spraw które ten album porusza zawiera on jednak dużo pozytywnych momentów i wiarę w lepsze jutro".

Muzyk dodaje: "Na płycie znajduje się dziesięć utworów w stylistyce prog-rockowej w której główną role pełnią gitary i perkusja, aczkolwiek nie brak też jest innych instrumentów takich jak pianina, syntezatory, bongosy a nawet saksofon. Na płycie gościnnie zaśpiewał El Gordo Murkin w utworze "Nothing is Real", a W.R.Ona zagrał na basie w "Lost in Time". Całość materiału została nagrana w moim studiu, a mix i mastering został zrobiony przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie".

Marcin Pająk w wieku 17 lat rozpoczął muzyczną edukację w lokalnej szkółce Yamaha w Skarżysku - Kamiennej. Grał na gitarze w kilku projektach - m.in. w heavy metalowym zespole Stone Heads, po czym w roku 2004 wyjechał do Londynu, gdzie wraz z perkusistą Tomaszem Faustusem założył nowy projekt Out of Heaven.

Tuż po nagraniu materiału na pierwsza płytę, zespól nieoczekiwanie rozpadł się i Marcin dołączył do grupy Schist, która w 2009 roku nagrała płytę zatytułowaną "Tribulation". W 2011 roku, kiedy Schist zawiesił swoja działalność. Marcin dołączył wówczas  do reaktywowanego w Londynie znanego wcześniej w Polsce zespołu Thetragon oraz rozpoczął swój solowy projekt o nazwie Marcin Pajak (albumy "Who I Am" i "The Other Side"). 

Tracklista:

01. This World 
02. Last Day (Part One) 
03. Last Day (Part Two) 
04. Hope 
05. These Moments 
06. Nothing is Real 
07. Release Me From My Fear 
08. Lost in Time 
09. Sometimes 
10. Talking With Spirits

23 listopada 2020 ukaże się Singularity debiutancki album zespołu Rain.

Rain to nowy projekt Andy Edwards (ex IQ, Frost) i John Jowitt (ex IQ, Frost, Magenta), skład uzupełniają Rob Groucutt i Mirrion Webb.

Płytę promuje utwór Devils Will Reign.

Tracklista:

1. Devils Will Reign 
2. Dandelion
3. Walk Away
4. The Magician
5. Singularity