Rock-Serwis Piotr Kosiński ma zaszczyt powiadomić, że po długich i owocnych rozmowach zespół Marillion postanowił wiosną 2017 po raz pierwszy zorganizować w Polsce tzw. Marillion Weekend.
Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii i Kanady.
Teraz nadszedł czas na Polskę, gdzie grupa ma szerokie grono wiernych fanów, ale też nie mniejsze w krajach ościennych, z których przyjazd już teraz zapowiada bardzo wiele osób.
W ciągu trzech wieczorów 7, 8 i 9 kwietnia 2016 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W niedzielny wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości album marillion.com, piątek i sobota to wieczory niespodzianek.
Na pewno można spodziewać się muzyki z najnowszego, wydanego 9 września 2016r., osiemnastego studyjnego albumu grupy - "F.E.A.R."
Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące, wybrane przez Marillion z grona kilkunastu kandydatów. Będą to: WALFAD (piątek), TIDES FROM NEBULA (sobota) i FISMOLL (niedziela).

WALFAD
Zespół Walfad (We Are Looking For A Drummer) powstał w 2011 roku z inicjatywy Wojciecha Ciuraja (wokal, gitara). Choć za oficjalną datę rozpoczęcia działalności przyjmuje się 2 września 2011 trzon zespołu pracował już od kwietnia tego samego roku. Pierwszymi członkami We Are Looking For A Drummer byli Maksym Frączek (gitara prowadząca) i Radosław Sitek (gitara basowa). W tamtym czasie uczęszczający do 1LO w Wodzisławiu Śląskim młodzi muzycy grali covery takich grup jak Cream, Jimi Hendrix Experience, Deep Purple. Wówczas też narodziła się nazwa zespołu - żartobliwy manifest przeciwko niesolidności Kacpra Kucharskiego (perkusja), który przez pierwsze kilka miesięcy w zespole ani razu nie dojechał na próbę. Gdy w końcu dotarł udowodnił niedowiarkom, że warto było na niego czekać. Skład zespołu dopełnił najstarszy w Walfad - Daniel Rodzoń (instrumenty klawiszowe) - człowiek równie utalentowany co nieprzewidywalny.
Aktualnie grupa ma na koncie już trzy albumy, a każdy kolejny to milowy krok na drodze do dojrzałości i pełnego profesjonalizmu.

Zespół powstał na początku 2008 r. w Warszawie. W składzie od początku są: Maciej Karbowski (gitara i klawisze), Tomasz Stołowski (perkusja), Adam Waleszyński (gitara) i Przemek Węgłowski (bas).
Ich muzykę można by nazwać rockową, gdyby nie to, że nigdy nie potrzebowali wokalisty. Sami chętnie wspominają o inspiracjach ambientowych, ale najważniejsza jest dynamika i barwność ich muzyki. Z pewnością jednym ze źródeł stylistycznych, z których czerpie Tides From Nebula jest wczesny Mogwai lub Sigur Ros – emocjonalne gitarowe krajobrazy przemieszane z fragmentami wyciszonymi, pełnymi misternie utkanych melodii. Sami muzycy wspominali jeszcze o podziwie, jakim darzą zespoły Pelican, Isis, Deftones, Radiohead, a nawet M83.

FISMOLL

Fismoll, właściwie Arkadiusz Glensk to polski muzyk tworzący muzykę akustyczną i liryczną. Jest wokalistą, instrumentalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Jego avant popowe i poniekąd baśniowe kompozycje są przyrównywane do twórczości Ólafura Arnaldsa oraz zespołów Bon Iver i Sigur Rós. Pseudonim Fismoll nawiązuje do dzieciństwa muzyka, który jako siedmiolatek często podśpiewywał sobie. Jego ojciec-muzyk zauważył, że syn śpiewa najczęściej w tonacji fis-moll. Młody artysta przyjął pseudonim, który dla niego stał się symbolem najczystszej i najbardziej naturalnej muzyki, która się z niego wydobywa.

Ceny trzydniowych karnetów:
- miejsca stojące: 399zł
- miejsca siedzące (na balkonie): 499zł (wyprzedane)
więcej informacji: http://www.thewebpoland.pl/marillion-weekend/marillion-weekend-polska/

01. Eden - 9:38
02. Empty - 6:07
03. The Supper of Cyprianus - 9:07
04. Heaven - 8:38
05. F.H.B. (For Helpful Buddies) - 2:36
06. Touched - 6:32

Czas całkowity - 42:38

- Nicholas - John Dewez - Chant - wokal, gitara, e-bow
- Stephane Lecocq - gitara
- Sébastien Pérignon - instrumenty klawiszowe
- Frédérik Hardy - gitara basowa
- Thibaut Grappin - perkusja

Ryszard Kramarski - lider Millenium postanowił spełnić swe marzenia i wydać solowy album pod kryptonimem The Ryszard Kramarski Project. Oto kilka słów o nowym wydawnictwie właśnie od jego autora:

Od wielu lat próbowałem nagrać i wydać swój solowy album , ale za każdym razem kończyło się to jednak nagraniem kolejnego albumu Millenium , czego nigdy nie żałowałem i uważam , że były to słuszne decyzje. Nadszedł jednak ten moment i po kilku ostatnich miesiącach pracy w studiu miło mi przedstawić wszystkim fanom art rockowych dźwięków swój pierwszy solowy album , który nazwałem :

The Ryszard Kramarski Project - music inspired by The Little Prince

Do pracy nad albumem zaprosiłem muzyków , których znam i bardzo cenie od wielu lat. Na gitarach zagrał Marcin Kruczek ( Moonrise , Nemezis , Hipgnosis ) Na bębnach i instrumentach perkusyjnych Grzegorz Fieber ( Loonypark , Padre ) Na basie Paweł Pyzik ( Another Pink Floyd ) , a partie wokalne cudownie zaśpiewała Karolina Leszko , która od kilku lat współpracuje z Millenium. Ja czyli Ryszard Kramarski zagrałem oczywiście na instrumentach klawiszowych oraz na gitarze akustycznej.

Płyta ta to typowy klasyczny ,progresywny ,melodyjny koncept album inspirowany wspaniałą książką Antoine De Saint-Exupery „Mały Książę „ Nie usłyszycie na tym albumie zwariowanych szybkich utworów , skomplikowanego połamanego metrum i progmetalowych gitarowych riffów. Usłyszycie za to melodyjne partie wokalne , wokalizy i solówki gitarowo-klawiszowe oraz orkiestrowe filmowe klimaty. Muzyka ta powinna spodobać się fanom takich wykonawców jak Camel , The Alan Parsons Project , Pink Floyd lub Marillion. Wersja digipak lub jawel case.

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński i Kujawskie Centrum Kultury z nieukrywaną przyjemnością mają zaszczyt zaprosić na jubileuszową, dziesiątą już edycję najsympatyczniejszego letniego festiwalu w Polsce - festiwalu INO-ROCK, w samym sercu Parku Solankowego w Inowrocławiu.

W tym roku wystąpią:

PAIN OF SALVATION
Znakomita, istniejąca już ponad 30 lat szwedzka formacja rockowa, dowodzona przez Daniela Gildenlowa. Pomimo niedawnych niezwykle poważnych problemów zdrowotnych Daniela (cierpiał na martwicze zapalenie powięzi), które skutkowały wielomiesięcznym pobytem w szpitalu i jeszcze dłuższą rehabilitacją, oraz całkowitej wymiany muzyków mu towarzyszących, która dokonała się kilka lat temu, Pain of Salvation powrócił na właściwą ścieżkę, wydając na początku tego roku świetny album "In The Passing Light Of Day".

MELLER GOŁYŹNIAK DUDA
Sensacyjne polskie super-trio, które zadebiutowało w listopadzie 2016 albumem "Breaking Habits", spotykając się z bardzo ciepłym przyjęciem ze strony krytyków i fanów. Tworzą je muzycy znani z Quidam, Riverside, Lunatic Soul i Sorry Boys. Będzie to ich pierwszy występ sceniczny.

MYSTERY
Popularny kanadyjski zespół rockowy dla którego będzie to pierwsza wizyta w naszym kraju. W 2008 roku ich ówczesny wokalista Benoit David został zaproszony przez grupę YES do nagrania albumu "Fly From Here".

IAMTHEMORNING
Delikatna, eteryczna, taka jest muzyka tego duetu z Rosji, który zdobył już spore uznanie w Europie. Tworzą go zjawiskowa rudowłosa Marjana Semkina i pianista Gleb Kolyadin. Ich muzykę określa się jako chamber prog. Podczas koncertu skład grupy rozrasta się do 6 osób i tak też będzie w Polsce. Na ostatnich dwóch albumach formację na perkusji wspomagał Gavin Harrison (ex-Porcupine Tree, obecnie King Crimson)

COLLAGE
Zespół nie potrzebuje żadej rekomendacji. To polska legendarna formacja neoprogresywna istniejąca z przerwami od 1984 roku. W 2013 powróciła do koncertowej działalności, planuje też wydanie nowego albumu, pierwszego od płyty "Safe" z 1995 roku.

26 sierpnia 2017 Teatr Letni INOWROCŁAW start - godz. 16:30

Ceny biletów: 159,00zł (do 30.06.2017) // 169,00zł (od 1.07.2017)
Sprzedaż biletów: bilety będą dostępne na www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie) oraz w salonach EMPiK, Media Markt i Saturn, punktach sprzedaży Ticketpro (www.ticketpro.pl) i Eventim (www.eventim.pl) na terenie całego kraju. W Inowrocławiu - w sklepie muzycznym Forte oraz w Kujawskim Centrum Kultury.
Początek sprzedaży - 20.03.2017

Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi.

Podczas dotychczasowych ośmiu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett Band, Fish, Hawkwind, Focus, Anathema, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, Tim Bowness, Anekdoten, Dungen, IQ, Motorpsycho, Mostly Autumn, Anglagard, Agusa, Ozric Tentacles, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Gazpacho, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Wolf People, Quidam, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Millenium, Osada Vida, After, Votum, Soma White, State Urge, Lebowski i hipiersoniK.

W tym roku festiwal odbędzie się 26.08.2017.


Organizator festiwalu: Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński // www.rockserwis.pl

Stowarzyszenie Inicjatyw Niezależnych PROGRES serdecznie zaprasza na 11. Festiwal Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego który odbędzie się w dniach 8-9 lipca w Toruniu. Areną tegorocznej imprezy będzie Scena Plenerowa Centrum Kulturalno – Kongresowego JORDANKI. Podczas Festiwalu wystąpi 7 polskich wykonawców plus jeden Gość Specjalny zza granicy. Kilka koncertów będzie miało specjalny wymiar.

Oto tegoroczny skład naszej imprezy:

HERE ON EARTH – HALUCYNACJE – BACKWARD RUNNERS – FLAMBOROUGH HEAD (Holandia) – ANIMATE – YESTERNIGHT – GRENDEL – ART OF ILLUSION

Podczas Festiwalu tradycyjnie nie zabraknie innych punktów programu oraz przedsięwzięć wspierających. Ale o nich będziemy informować wkrótce.

01. Imię i Nazwisko
Janusz Janko Janicki

02. Grupa, lub projekt muzyczny z którym obecnie jesteś związany?
Keep rockin'

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o perkusji? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Perkusja zaczęła pociągać mnie już w wieku 12 lat. To był jedyny instrument który interesował mnie najbardziej. Moi rodzice umożliwili mi to, że mogłem mieć swój własny instrument. Uczyłem się sam w wolnych chwilach, których nie miałem zbyt dużo. Jestem samoukiem, muzyczne otoczenie kształtowało sposób w jaki postrzegałem ten instrument.

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Od najmłodszych lat lubię słuchać różnych gatunków muzycznych. W każdym z nich znajduje coś co mnie "perkusyjnie" ciekawi.

05. Napisz coś o swoim zestawie perkusyjnym (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
Pierwszym moim zestawem była perkusja Amati Black Jazz Set. Mam do tego zestawu sentymet. Jakiś czas temu powędrowała na południe Polski i stawia na nim pierwsze kroki pewna młoda perkusistka. Obecnie gram na zestawie DW PDP FS 10,12,14,16,22; Werbel 14x5 Mapex Brass ProSnare. Naciągi to Aquarian a blachy to Zildjian Avedis.

06. Jak często ćwiczysz grę na perkusji?
Bywa różnie, zawodowo zajmuję się zupełnie czymś innym i czas nie zawsze pozwala robić to często. Średnio 2, 3 razy w tygodniu ćwiczę na zestawie w naszej prywatnej samli prób, która znajduje się poza miejscem mojego obecnego zamieszkania. Codziennie jednak trudno jest opanować ręce i nogi, a więc ćwiczę na "sucho", bardzo pomocny we wprawkach jest pad.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
To swoiste uwieńczenie wielu godzin pracy nad materiałem, kulminacja przygotowań. Zawsze dla mnie trochę stresujące, nie mniej świetna lekcja.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
Koncerty to świetny moment by oddać cząstkę siebie innym. Występ na żywo ładuje moje akumulatory. Świetne uczucie gdy publiczność reaguje emocjonalnie, gdy widać, że muzyka którą się tworzy w zaciszu sali prób kogoś porusza. Każdy koncert jest dla mnie mocnym przeżyciem emocjonalnym.

09. Gdyby zaproponowano Ci koncert na dwa zestawy perkusyjne, z kim chciałbyś zagrać i dlaczego?
To trudne pytanie, myślę, że każde spotkanie dwóch perkusistów na scenie w jednym czasie jest bardzo inspirujące i może być fajnym przeżyciem. Gdybym jednak miał wymienić nazwiska, które zajmują szczególne miejsce w moim perkusyjnym świecie to z polskich perkusistów to Robert Luty. W jego graniu odnajduje profesjonalizm i doskonałą równowagę pomiędzy nadinterpretacją a perkusyjnym niedosytem. Wzorcem niedoścignionym, również jest dla mnie Maciej Dzik oraz Steve Judd z australijskiego Karnivool.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Myślę, że jeszcze jest on przede mną.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Zdarzyło mi się coś napisać, jak również uczestniczyć w aranżacjach. To piękne pracować na "żywym muzycznym organiźmie".

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Tak, umiem wydobyć składne dźwięki na gitarze. Pomaga mi to czasem wpaść na jakiś pomysł na utwór.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Oj... czasem sobie myślę, że za dużo tego i trzeba rezygnować, by skupić się bardziej na jednej rzeczy. Lubię motoryzację, sport i krótkofalarstwo.

14. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
Każde miejsce gdzie można poznać zespoły, o których nie usłyszymy w masowych środkach przekazu jest cenne i potrzebne. Internet jest zbawienny to dzięki niemu poznaję świetne zespoły tworzące nawet w najbardziej krajach. Progrock jest dla mnie świetnym źródłem informacji muzycznych polecam każdemu dodanie do ulubionych.

Koncertowa premiera nowego albumu Keep Rockin' "Screaming Out Your Name" oraz debiutanckiej płyty Protoplasty!

Keep Rockin’ powraca z nową płytą. Po ciepłym przyjęciu debiutanckiego “Into The Unknown” i serii udanych koncertów w całej Polsce, które wzbudziły zainteresowanie środowiska muzyki progresywnej, zespół spędził blisko 8 miesięcy pracując nad drugim albumem. “Screaming Out Your Name” to 11 opowieści o dylematach współczesnego człowieka. Album ukaże się już na początku kwietnia w dwóch wersjach językowych a całość to blisko 150 minut muzyki. Koncert w Centrum Kultury "Browar B." będzie pierwszą okazją do podzielenia się nowym materiałem na żywo! Obecny skład Keep Rockin’: Janusz Janicki – perkusja, Aleksander Kruszewski – gitara basowa, Marcin Wojciechowski – wokal, Grzegorz Janicki – instrumenty klawiszowe, Remigiusz Bregier – gitara i Adam Muszyński – gitara.

Muzyki Protoplasty nie można zakwalifikować do konkretnego gatunku. Łączy ona w sobie elementy: progresywnego rocka, metalu i grunge'u. Ekspresyjny sposób prezentowania swojej twórczości na scenie oraz ich pełne zaangażowanie w tworzenie muzycznego przekazu dają publiczności niezapomniane wrażenia. Niepowtarzalne brzmienie gitarzysty Michała Cichala, który korzysta z własnoręcznie zaprojektowanych i wykonanych instrumentów oraz efektów. Szczypta zadzioru wokalnego i krzyk Piotra Majchera oraz puls progresywnych rytmów duetu sekcyjnego Paweł Grabowski/Michał Usdrowski, a powstanie obraz tego, czego można oczekiwać wybierając się na ich koncert. Wkrótce ukaże się ich debiutancki album, na który czeka każdy, kto kiedykolwiek zetknął się z Protoplastą.
28 kwietnia w godzinach 19:00 - 21:00
Bilety po 15 zł wkrótce w "Browarze B." pon.-pt. 10.00-18.00 i sob. 14.00-18.00.
Informacje tel. 54 232 65 34, Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript..">Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript..

Jak co roku w dzień rocznicy powstania Stowarzyszenia PROGRES ogłaszono laureata Nagrody im. Roberta ‚RoRo’ Roszaka. W tym roku zwycięzcą Progresowego plebiscytu została formacja LOVE DE VICE za wydany w 2016 roku album „Pills”. Jest to już trzecia płyta w dyskografii warszawskiego zespołu, którą nagrano w składzie: Paweł Granecki – śpiew, gitara akustyczna, Andrzej Archanowicz - gitara elektryczna, Krzysztof Słaby – instrumenty klawiszowe, R.i.P. – gitara basowa oraz Tomasz Kudelski – perkusja z gościnnym udziałem wokalistki Kasi Graneckiej.
Przypominamy że Nagroda im. Roberta ‚RoRo’ Roszaka to wyróżnienie przyznawane przez Członków Stowarzyszenia „PROGRES” za najlepsze wydawnictwo muzyczne w danym roku. Na wyróżnienie mogą liczyć polskie zespoły muzyczne z gatunku rocka progresywnego i jego muzycznych okolic. Ogłoszenie laureata odbywać się będzie zawsze w marcu każdego roku, w rocznicę powstania stowarzyszenia. Wyróżnieniu patronuje nasz przyjaciel ś.p.Robert Roszak, członek stowarzyszenia, który tak przedwcześnie nas opuścił. Robert był dziennikarzem muzycznym, organizatorem wielu koncertów, no i przede wszystkim wielkim miłośnikiem i propagatorem rocka progresywnego.
Konkurs ma dwie fazy. W pierwszej jego części, spośród wszystkich polskich wydawnictw członkowie Stowarzyszenia wskazują po pięć pozycji. Do finału zakwalifikowanych zostaje pięć albumów, które zdobyły największą liczbę głosów. W drugie, finałowej fazie, każdy z członków Stowarzyszenia wybiera jedną pozycję. Analogicznie, konkurs wygrywa płyta, która zdobyła największa liczbę głosów.
W tym roku to ścisłego finału zakwalifikowały się następujące wydawnictwa (w kolejności alfabetycznej):

LOVE DE VICE – Pills
MELLER GOŁYŹNIAK DUDA – Breaking Habits
RIVERSIDE – Eye Of the Soundscape
TIDES FROM NEBULA – Safehaven
VOTUM – :ktonik

Jednocześnie przypominamy że dziś przypada VI rocznica powstania Stowarzyszenia Inicjatyw Niezależnych PROGRES. To właśnie 11 marca 2011 roku SIN PROGRES zostało powołane do życia by zająć się odnoszącym coraz większy sukces Festiwalem Rocka Progresywnego, jaki wówczas odbywał się Gniewkowie. Celem nadrzędnym Stowarzyszenia jest promocja polskiej sceny rocka progresywnego oraz pokrewnych mu nurtów. W tym celu działa kilka inicjatyw z organizacją Festiwalu włącznie, który to jest największym wyzwaniem oraz najważniejszym przedsięwzięciem SIN PROGRES.

01. Imię i Nazwisko.
Karol "Karaluz" Wadowski

02. Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Aktualnie jest to zespół AnVision.

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o gitarze basowej?
Miałem już kilka lat i pewnego wieczoru, oglądając telewizję zobaczyłem gitarę basową. Powiedziałem wtedy wszystkim domownikom, że będę na takiej grał :)

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Wychowałem się na Dream Theater i to właśnie basista tego zespołu John Myung był moim motorem napędowym.

05. Czy pamiętasz swoje pierwsze gitary?
Pierwszą gitarę pożyczył mi szwagier do celów edukacyjnych, był to świetnie brzmiący cztero-strunowy Mayones, pewnie gdzieś go jeszcze ma. Zagrałem na nim kilka koncertów. Następna to zakupiona przez rodziców Yamaha RBX 375 - dużo ze mną przeszła i wiele potów na niej wylałem.

06. Jakich gitar używasz teraz?
To zabawne bo szukałem innej marki i ogrywałem kilka basów, ale pozostałem przy moich sprawdzonych Yamahach, aktualnie to Yamaha TRBX 505.

07. Czy masz jakiś wymarzony model na którym chciałbyś zagrać?
Basy polskich firm: Skervensen i Mayones, robione na zamówienie więc będą to gitary idealnie dopasowane i wykonane dla mnie :)

08. Wolisz pracować w studio czy występować na scenie?
Wszystko co związane z muzyką jest dla mnie fascynujące i mnie uszczęśliwia. Cała zabawa zaczyna się w sali prób podczas komponowania, aranżowania, upiększania utworu i to lubię najbardzie. To są chwile gdy podczas tworzenia ograniczają mnie jedynie umiejętności i moja wyobraźnia!

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Chętnie zagrałbym z kilkoma perkusistami np. Thomas Lang to było by wyzwanie :)

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Nagrałem wiele piosenek ze znajomymi lub jako muzyk sesyjny. Pewnie teraz gdzieś krążą po bezdrożach internetu i z tego się cieszę, że komuś spodobało się to co robię. Najbardziej jednak byłem dumny, gdy zagrałem całe Ytse Jam - Dreamów, miałem wtedy więcej czasu by trenować ;p

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Komponuje muzykę w domowym zaciszu, taką swoją, prywatną, gdzie wszystko jest dyktowane przeze mnie i grane na moją nutę. W zespole pracuję głownie z moim perkusistą, gdyż razem jesteśmy odpowiedzialni za sekcje rytmiczną i to jest to co kocham. Rozkładamy utwór na drobne fragmenty by każdemu z nich poświęcić swoją uwagę. Mocno też wpływam na aranżacje, aby z tych małych fragmentów uformować całą kompozycje.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Wszystko zaczęło się od gitary klasycznej, co za tym idzie i elektryczna, a dzisiaj też perkusja.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Piłka nożna - czynnie, podróże, lubię też spawać :)

14. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
W naszych czasach internet to siła, więc jak najbardziej w tym kierunku trzeba się kierować promując swój zespół. Jestem regularnym bywalcem i polecam wszystkim ProgRock !

01. Awaking - 10:17
02. Recognitions - 6:35
03. Time Takes It All - 4:43
04. What If? - 7:02
05. Falling - 5:31
06. Horizons - 7:18
07. Inhale - 2:53
08. Diagnosis - 5:59
09. Exhale - 2:54

 Czas całkowity - 53:35

- Błażej Drótkowski - gitara
- Dawid Maciejski - gitara
- Łukasz Kordys - gitara basowa
- Filip Słowiakowski - perkusja