01. Stress - 5:32
02. Linoleum - 4:57
03. To The Shoreline - 3:05
04. Holy Diver - 4:34
05. 1979 - 2:50
06. Chain Sling - 4:08
07. Perfect Day - 4:51
08. Mrs. Modern Mother Mary - 4:23
09. Flame To The Moth - 4:30
10. Spitfall - 6:42 
11. Falling Home - 3:05

Czas całkowity - 48:37

- Daniel Gildenlöw - wokal, gitara akustyczna
- Ragnar Zolberg - gitara akustyczna, wokal
- Daniel D2 Karlsson - instrumenty klawiszowe, wokal
- Gustaf Hielm - akustyczny bas, wokal
- Léo Margarit - perkusja, wokal

Search for the Future City 3:29
Dawn Over Future City 7:04
Chinese Dragon 7:41
Monsoon Player 2:45
Dragonfly 6:17
Afternoon in a Bar 4:50
Night Under The Bridge 3:51
Cosmonautica - The Moon Landing 6:41
Exit From The Future City 1:21

Marek Wyrwas: keyboards, synthesizers, guitar, guzheng, cello, percussion

CD - 1
01. Morpheus - 10:06
02. Kendris - 7:36
03. The Old Man Of The Sea - 12:08
04. White Pass - 11:17
05. Yesterday’s Hero - 10:08
06. Summer’s End - 11:10
CD - 2
01. Waiting To Happen - 6:21
02. Afraid Of Sunlight - 7:12
03. Easter - 7:21
04. Sugar Mice - 6:06
05. Cinderella Search - 6:16
06. Materna Luna - 3:50
07. Monolith pt. 2 - 7:37

Czas całkowity - 1:47:08

DVD
01. Morpheus - 10:06
02. Kendris - 7:36
03. The Old Man Of The Sea - 12:08
04. White Pass - 11:17
05. Yesterday’s Hero - 10:08
06. Summer’s End - 11:10
07. Waiting To Happen - 6:21
08. Afraid Of Sunlight - 7:12
09. Easter - 7:21
10. Cinderella Search - 6:16
11. Materna Luna - 3:50
12. Monolith pt. 2 - 7:37

Czas całkowity - 1:41:02

- Steve Rothery - gitara
- Dave Foster - gitara
- Yatim Halimi - gitara basowa
- Leon Parr - perkusja
oraz:
- Manuela Milanese - wokal
- Alessandro Carmassi - wokal
- Riccardo Romano - instrumenty klawiszowe

01. Morpheus - 10:40
02. Kendris - 9:36
03. Old Man of the Sea - 13:14
04. White Pass - 10:51
05. Yesterday's Hero - 7:29
06. This Strange Engine (Second Solo Section) - 2:31
07. Summer's End - 15:06
08. Sugar Mice (Solo Section) - 3:36
09. Easter (Solo Section) - 3:34

Czas całkowity - 1:16:37

- Steve Rothery - gitara
- Dave Foster - gitara
- Yatim Halimi - gitara basowa
- Leon Parr - perkusja

01. Barophobia - 11:48
02. Distant Earth - 1:35
03. Prophecy - 7:46
04. Ornament 1: One Of Us - 3:57
05. Stardust (Elemental & Evolution) - 7:05
06. Ornament 2: Serendipity - 4:05
07. Andromeda - 4:38
08. Ornament 3: Sunrise - 3:30
09. Ornament 4: Orionized - 2:32
10. Timeless (For Paulina) - 4:30

Czas całkowity - 51:26

- Emil Bonifaczuk - gitary, ukulele, glockenspiel, instrumenty perkusyjne, sampler, wokal

01. Heard About You Last Night - 5:24
02. Simon Ferocious - 4:49
03. Remurdered - 6:26
04. Hexon Bogon - 2:36
05. Repelish - 3:56
06. Master Card - 3:58
07. Deesh - 5:34
08. Blues Hour - 6:18
09. No Medicine for Regret - 5:41
10. The Lord Is Out of Control - 4:23

Czas całkowity - 49:05

- Stuart Braithwaite - gitara
- John Cummings - gitara
- Barry Burns - gitara, instrumenty klawiszowe, flute
- Dominic Aitchison - gitara basowa
- Martin Bulloch - perkusja

oraz:
- Reverend Lee Cohen - wokal (5)

Pamiętając w Dzień Zaduszny o swoich najbliższych, którzy odeszli, pomyślcie też o muzykach, którzy nic już dla Was nie nagrają, nie skomponują. W tym roku na zawsze opuścili nas:

Claudio Abbado – dyrygent i pianista. Kierował m.in. London Symphony Orchestra i Berliner Philharmoniker.

Scott Asheton – jako perkusista The Stooges – jeden z ojców chrzestnych punk rocka.

Franny Beecher – gitarzysta. Współpracował z orkiestrą Benny Goodmana, potem przyłączył się do grupy Bill Haley and His Comets. Ta solówka w „Rock Around The Clock” – to właśnie jego.

Jack Bruce – genialny basista i wokalista rockowy I jazzowy, współtwórca repertuaru Cream. Solowo stworzył kilkadziesiąt płyt.

Tadeusz Chyła - z wykształcenia malarz, z powołania artysta kabaretowy. Współpracował z Teatrzykiem Bim-Bom, następnie był członkiem Silnej Grupy Pod Wezwaniem. Świetnie odnajdywał się w tekstach Andrzeja Waligórskiego.

Ryszard Damrosz – dyrygent, kompozytor i aranżer. Pracując w Polskim Radio aranżował utwory dla orkiestr Jana Cajmera i Stefana Rachonia. Potem założył zespół Błękitny Jazz, który zrobił karierę w demoludach, choć z jazzem nie miał zbyt wiele wspólnego.

Paco DeLucia – wirtuoz gitary flamenco, innowator, który swoim „flamenco nuevo” przybliżył muzykę Hiszpanii światu, a potem razem z Alem DiMeolą i Johnem McLauglinem ożenił je z jazzem.

Charlie Haden – jazzowy kontrabasista. Nagrywał pod własnym szyldem, współpracował m.in. z Ornette’em Colemanem i Keithem Jarrettem. Wspólnie z Patem Metheny autor bestsellerowego albumu „Beyond The Missouri Sky”.

Tim Hauser – wokalista jazzowy, współzałożyciel wokalnej grupy wszechczasów – Manhattan Transfer. Ich „Chanson D’amour” nucimy do dziś.
Christopher Hogwood – dyrygent, wirtuoz klawesynu, znawca muzyki dawnej. Prekursor powrotu do instrumentów „z epoki”.

Jimi Jamison – wokalista zespołu Survivor

Wojciech Kilar – kompozytor muzyki poważnej o światowej renomie, choćby dzięki “Krzesanemu”. Porównywalną rolę osiągnął w świecie muzyki filmowej (np. „Dracula” Francisa Forda Coppoli).

Katarzyna Markiewicz – wokalistka zespołu One Million Bulgarians, potem wystąpiła w The Voice Of Poland mimo poważnego stadium raka szyjki macicy. Z anteny zachęcała kobiety do badań profilaktycznych.

Tommy Ramone – perkusista The Ramones, ostatni żyjący członek-założyciel legendy punk rocka.

Pete Seeger – ojciec chrzestny amerykańskiego folku w jego ortodoksyjnej, akustycznej odmianie (Bobowi Dylanowi chciał kiedyś przerąbać kable siekierą). Autor m.in. „Where Have All The Flowers Gone”.

Rafał Włoczewski – operator filmowy I telewizyjny, w latach 80tych gitarzysta T.Love.

Johnny Winter – Szalony Albinos, wielki gitarzysta bluesrockowy. Jeśli chodzi o bluesa teksańskiego – postać pomnikowa. Jako producent odpowiedzialny za renesans popularności Muddy Watersa pod koniec lat 70tych.

Bobby Womack – legenda rhythm’n bluesa. Stonesi wypłynęli na przeróbce jego “It’s All Over Now”, a Womack dożył XXI wieku, by załapać się na współpracę z Gorillaz.

Maceo Wyro – DJ, członek kolektywu Niewinni Czarodzieje. Zajmował się również dziennikarstwem muzycznym.

... i wielu innych, nie wymienionych z nazwiska, a przecież wobec majestatu śmierci równie ważnych (albo równie małych). Do ich muzyki wróćmy jutro. Dziś stosowniejsza wydaje się cisza, chwila na modlitwę albo choć zadumę.

To była moja pierwsza wizyta na łódzkim Soundedit Festival, który odbywał się w tym roku już po raz szósty. Niestety dane mi było być tylko na pierwszym dniu tego wydarzenia, czyli koncertach Laibach, Karla Bartosa oraz Jordan Reyne. Jednak po poziomie muzycznym i organizatorskim wnioskuję, że cały festiwal trzymał równie wysoki pułap. Zapraszam do mojej relacji z pierwszego dnia Soundedit Festival.

Do Łodzi dotarłem około 16, na szczęście Klub Wytwórnia usytuowany jest niedaleko punktu wysiadkowego pewnej firmy przewozowej jeżdżącej czerwonymi autobusami (reklamował nie będę, choć każdy, komu na koncerty zdaża się jeździć, pewnie tego przewoźnika zna i pewnie docenia ;)). Tak czy inaczej z trafieniem do klubu nie miałem żadnego problemu - Łodzi kompletnie nie znam. Obyło się też bez pytania o drogę, choć w ludzkiej uprzejmości zdarza mi się pokładać nadzieje nawigacyjne gdy się gubię, a bo jestem osobą bez-smartfonową. Tak czy inaczej zdążyłem na spotkanie z Karlem Bartosem. Przesympatyczny i bardzo inteligentny człowiek, odpowiadał z zaangażowaniem i nieukrywaną pasją na każde zadane pytanie, a było ich trochę. Dowiedzieliśmy się co nieco o historii muzyki zza naszej zachodniej granicy, o tym czym dla pytanego jest muzyka sama w sobie oraz czym jest dla niego dźwięk (tu pytanie nawiązywało do hasła festiwalu "I Am The Sound"). Nie zabrakło też pytań o Kraftwerk, którego Bartos był wieloletnim członkiem. Przez ściany za to przebijały się odgłosy próby, którą w tym czasie miał na głównej sali zespół Laibach.

01. Andante I - Dreamy - 1:25
02. Andante II - Steps in Andante - 4:09
03. Andante III - Jazzy - 4:51
04. Andante IV - One Way Ticket - 2:31
05. Andante V - Inverso - 5:53
06. White Intermezzo (Andante Version) - 2:02
07. Abuka (feat. Johnny Walker) - 4:10
08. Call Me Mr. Marcus (feat. Mr. Marcus) - 2:18
09. Sweetie (Music-Box) - 1:11
10. Swing Your Life (Away) - 3:42

Czas całkowity - 32:12

- Emil Bonifaczuk - gitary, ukulele, glockenspiel, instrumenty perkusyjne, sampler, wokal

Dwa niezwykle udane i dobrze przyjęte przez publiczność koncerty szwedzkiego zespołu Pain of Salvation odbyły się we Wroclawiu i Opolu z
ramach Drum Fest 2014. Na naszych zdjęciach możecie obejrzeć grupę podczas drugiego z nich.
Koncert odbył się 11.10.2014 w gościnnych progach nowoczesnego obiektu dom Expo.

Zdjęcia Jan"Yano"Włodarski