01.Imię i Nazwisko.
Wiesław Rutka

02.Grupa, lub projekt muzyczny w którym obecnie występujesz?
Arlon

03.Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać gitarzystą?
W wieku siedmiu czy ośmiu lat dostałem od mamy malutką gitarę z trzema strunami. Na początku to była frajda powywijać przed lustrem pseudo-piruety z instrumentem o którym nie miałem zielonego pojęcia. Minęło trochę lat zanim zrozumiałem, że gitara jest moją pasją. Pamiętam ten moment doskonale. Mini -maks, Piotr Kaczkowski i premiera "Dark Side of the Moon". Magiczne dźwięki gitary. Kiedy usłyszałem "Time" i solo Gilmoura to był właśnie ten moment. Też tak chciałem.

04.Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Zacząłem chłonąć muzykę co w latach siedemdziesiątych było dość trudne z uwagi na niełatwy do niej dostęp. Poznałem King Crimson, Genesis, Yes, Pink Floyd i dużo później Camel, do którego mam bardzo osobisty stosunek. To te kapele wywarły na mnie chyba największy wpływ.

05.Czy pamiętasz swoje pierwsze gitary?
O tej pierwszej już wspomniałem. W latach osiemdziesiątych kolega pożyczył mi na dość długi okres Gibsona nie pamiętam jaki to był model (wtedy nie potrafiłem docenić jaki instrument mam w rękach), później wróciłem na ziemię. Była Jolana, Mansfield, Yamaha i Ibanez.

06.Jakich gitar używasz teraz?
Ibanezy są wygodne i naprawdę nieźle brzmią.

07.Czy masz jakiś wymarzony model na którym chciałbyś zagrać?
Nie jestem w stanie wskazać konkretnego modelu ponieważ na niewielu z nich grałem. Ostatnio miałem przez chwilę siedmiostrunowego Music Mana i chyba to jest to, w przyszłości.

08.Wolisz pracować w studio czy występować na scenie?
W studio pierwszy raz miałem przyjemność nagrywać dopiero w tym roku i było to fajne, ale bardzo stresujące. Scena trochę mnie onieśmiela, zawsze czuję dreszczyk emocji. Grając taką muzykę jak z Arlonem trzeba być mocno skoncentrowanym. To z kolei nie pozwala mi póki co bawić się dobrze muzyką, którą gram ale myślę, że jest coraz lepiej.

09.Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Nie odważyłbym się, chociaż może. Mówiąc serio to tym wielkim pewnie bym przeszkadzał na scenie a przez szacunek do ich geniuszu nie chcę im robić przykrości. Nie mam dwudziestu lat, więc moje spojrzenie na muzykę jest bardziej wyważone. Znam swoje ograniczenia i możliwości. Cały czas się uczę bo tak naprawdę ten rodzaj muzyki, który prezentujemy z Arlon spowodował, że musiałem dokonać małej rewolucji w sposobie gry na gitarze. To nie było łatwe. Wiem, że daleko do doskonałości lecz to mnie nie przeraża bo technika nawet ta doskonała to jeszcze nie sukces. Super jak nie ma się tego typu ograniczeń bo kiedy wyobraźnia eksploduje to można tworzyć ”cuda”. Bez niej technika jest nie przydatna chociaż zawsze będzie robiła wrażenie.

10.Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś z którego jesteś szczególnie dumny?
Wiem, że wszystko co zrobiłem mogłem zrobić lepiej. Nie wstydzę się jednak tego co zagrałem na płycie, bo chciałem to zrobić najlepiej jak w danym momencie potrafię. Jeszcze wszystko przede mną. Mam taką nadzieję, że na kolejnej płycie, która powoli rysuje się w naszych umysłach będzie ciekawiej jeżeli chodzi o gitary.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, staram się nie stać w miejscu. Wszystkie swoje pomysły rejestruje. Trochę tego jest może nie długo to wykorzystamy jak chłopaki zaakceptują. Napisałem też kilka tekstów z których jestem zadowolony. Aranżujemy zawsze wspólnie z chłopakami i jest to bardzo przyjemne zajęcie.

12.Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Gram trochę na klawiszach ale to nie jest poziom, który pozwala skakać z radości. Był taki moment, że nawet chciałem odłożyć gitarę na półkę, ale to był zły pomysł.

13.Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Nie będę oryginalny. Mam wspaniałą rodzinę, żonę i cudowne dzieciaki wszyscy mocno mnie wspierają na inne nie starcza czasu.

14. Czy niekomercyjne, tematyczne strony poświęcone muzyce mogą pomóc w promocji zespołu? Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
Od pewnego czasu zaglądam na ProgRock. Uważam że, pomagacie nieznanym zespołom zaistnieć w „muzycznym krwioobiegu”. To jest bardzo pozytywne. Ta muzyka bardzo potrzebuje wsparcia i promocji. Coś drgnęło. Polska powoli staje się potęgą rocka progresywnego. Tego nie można nie dostrzegać. Smutne jest jednak to, że nasz polski rynek muzyczny jeszcze nie jest gotów przyjąć tego do wiadomości. Znakomite kapele borykają się z banalnymi problemami, które skutecznie blokują ich rozwój. Wiem, że to się zmieni. Nie jest trudno przekonać słuchacza do słuchania ambitnej muzyki. Trzeba po prostu dać mu taką szansę i dotrzeć do niego z taką muzyką. Wy naprawdę świetnie to robicie. Tak trzymać.

1. The Dumb Fish - 03:18
2. Horse-Shaped Cloud - 04:33
3. Miracle Pigeon - 02:27
4. East is Fort Orthodox - 05:53
5. Secret Crevice - 05:50
6. Tragic Penguin - 07:08
7. Catapult - 10:09
8. Aviator Prosco - 10:14
9. Abominable Pelican - 14:00

Czas całkowity: 63:32

- Dan Britton (keyboards, guitars)
- Malcolm McDuffie (drums, trumpet)
- Brian Falkowski (saxophones, flute, clarinet)
- Brett d'Anon (bass, guitars)

WALFAD (We Are Looking For A Drummer) powstał w 2011 roku z inicjatywy Wojciecha Ciuraja. Zespół tworzą uczniowie i absolwenci 1 LO w Wodzisławiu Śląskim. Charakterystyczne dla grupy są poetyckie teksty w języku polskim, których autorem jest Wojciech Ciuraj będący, również twórcą większości materiału. WALFAD to bardzo młody zespół, który najlepiej czuje się na koncertach. Na przełomie sierpnia i września 2013 roku zespół zarejestrował swój pierwszy album w krakowskim studiu Lynx Music , firmy która również jest wydawcą płyty.

Premiera październik 2013 r.

Wojciech Ciuraj - wokal, gitara, Maksym Frączek - gitara, Daniel Rodzoń - instrumenty klawiszowe, Maciej Kucharski - bas, Kacper Kucharski - bębny

"Ab ovo" to art rockowy koncept album. Historia młodego człowieka urodzonego na Śląsku, który przebywa długą drogę ku dorosłości. Jego buntownicza postawa ulega zmianie w momencie gdy w jego życiu pojawia się silne uczucie. Liczne rozczarowania życiowe i miłosne sprawiają, że bohater rezygnuje z marzeń. Mając świadomość własnej porażki pod naciskiem otoczenia rozpoczyna pracę na kopalni. Dopiero tam staje się dorosłym człowiekiem. Wyniesione stamtąd doświadczenia pozwalają mu wierzyć, że w przemysłowym krajobrazie mimo przeciwności może narodzić się coś wyjątkowego.

1. Noc Kupały

2. Giewont

3. Snusmumriken

4. Maggie

5. Mój Kosmos Nie Żyje

6. Pociągi

7. 2013

8. Kwiaty na Hałdzie

Kolejna niespodzianka i kolejna ofensywa wydawnicza zespołu Millenium! 7 października w ofercie Lynx Music pojawi się kolejny vinyl firmowany przez zespół Millenium. Tym razem będzie to album "Reincarnations". Jak wcześniejsze winyle bedzie to też album rozkładany ( gatefold sleeve ) , numerowany i limitowany. Dla uzyskania jak najlepszej jakości material zostal poddany remiksowi i nowemu masteringowi. Powróciła również pierwsza oryginalna okładka z 2002 roku.
 
Track lista:
 
SIDE A
HUNDREDS OF FALLING RIVERS 5:24
REINCARNATIONS 6:40
LIGHT YOUR CIGAR 6:24
THE KING OF BROKEN GLASS 5:01
     
SIDE B
HIGHER THAN ME 6:01
HE'S HEARING ME 6:38
THE CASINO OF LOVE 11:11

Zespół Millenium przy okazji XV lecia istnienia wydawnictwa Lynx Music postanowił wydać specjalne, limitowane wydawnictwo, będące powrotem do pierwszej w historii zespołu płyty, zatytułowanej "Vocanda". Przypominamy, że album ten został wydany 13 lat temu! Premiera tego wydawnictwa nastapi 9 września. Będzie ono dostępne w sklepie wytwórni Lynx Music.

Oto kilka słów od Ryszarda Kramarskiego, lidera zespołu i Szefa wydawnictwa z Krakowa:

To nie jest kolejny studyjny album Millenium, chociaż mógłby nim być. Nie jest to też zapis koncertu zespołu. Materiał, który znalazł się na tej płycie to rejestracja jednej z prób zespołu w studiu Lynx Music wykonana dla potrzeb przygotowania się do koncertu Vocanda live 2013, jaki miał miejsce 14 czerwca 2013 roku w Krakowie (z okazji 15 Lecia firmy Lynx Music). Ponieważ rejestracja tej próby była wykonana profesjonalnie w technice wielośladowej, a jakość nagrania okazała się bardzo dobra ,postanowiłem po delikatnym i surowym miksie opublikować oficjalnie ten materiał na płycieCD, w specjalnej kolekcjonerskiej i limitowanej edycji kierowanej do naszych> fanów. Koncert, który odbył się 14 czerwca 2013 roku w klubie Rotunda nie był profesjonalnie rejestrowany na potrzeby wydania płyt CD lub DVD, tym bardziej wydawnictwo to może zainteresować wszystkich sympatyków grupy Millenium. Ten album to nasz prezent i pamiątka dla wszystkich fanów zespołu, dla tych, którzy byli tego dnia na tym jubileuszowym koncercie a także dla tych, którzy nie mogli na nim być, chociaż bardzo chcieli. To także prezent dla nas samych: muzyków z Millenium. Po raz pierwszy zagraliśmy w tym składzie cały materiał z płyty Vocanda. Gościnnie zaśpiewała Karolina Leszko, a na saksofonie zagrał Darek Rybka (goście z albumu Ego). Vocanda 2013 to świeże pomysły, nowe aranżacje i solówki najstarszych utworów Millenium z 2000 roku. W tych właśnie aranżacjach i wykorzystując takie brzmienia został wykonany koncert 14 tego czerwca w klubie Rotunda. Tak mniej więcej mogłaby wyglądać płyta Vocanda 2013, gdyby powstała teraz czyli 13 lat po swojej premierze.

vocanda 2013 live in studioMillenium sierpień 2013
DLA NASZYCH FANÓW

Millenium 2013
Ryszard Kramarski -k
Tomasz Paśko -d
Krzysztof Wyrwa -b
Piotr Płonka – g
Łukasz Gall – v

gościnnie :
Karolina Leszko -v
Darek Rybka - sax

Back to myself part II 1:13
It could have happened to You ! 3:11
I am 5:45
Visit in hell 5:27
Waltz vocanda 5:34
For the price of her sad days 6:06
Lady cash cash 5:21
I would like to say something 5:05
The purgatory stop 3:12
The circles of life 6:22
Back to myself part I 7:43

total time 55:07
bonus video>> from live in Rotunda

1. Unsettled Cyclists Peloton (7:53)
2. Collapse Of Time (5:53)
3. Rhubanabarb (8:19)
4. Shape Suggestion (9:12)
5. An Eccentric Introvert In a Study Filled With Broken Mirrors 11:450
6. Astroepos (14:06)
7. Buy 2, Take 3 (5:12)

Czas całkowity: 62:37

- Grzegorz Lesiak (guitar)
- Tomasz Piątek (tenor sax)
- Łukasz Downar (bass guitar)
- Krzysztof Redas (drums)

Blake, Mark 2012. Prędzej świnie zaczną latać. Prawdziwa historia Pink Floyd. Wydawnictwo Sine Qua Non, 539pp.

            Liczba fanów Pink Floyd w naszym kraju jest przeogromna. Z tego też powodu dostępnych jest wiele wydawnictw biograficznych dotyczących tego zespołu. Wystarczy wymienić chociażby takie pozycje jak Echa. Kompletna historia Pink Floyd Glenna Poveya lub książki Wiesława Weissa, w tym pięknie wydaną O krowach, świniach, robakach oraz wszystkich utworach Pink Floyd, czy też w końcu wydane kilka lat temu wspomnienia Nicka Masona. Dlaczego więc warto powiększyć swoją rockową bibliotekę o kolejną pozycję opisującą historię tej grupy? Po pierwsze każda z wyżej wymienionych publikacji ma zupełnie inny charakter i skupia się na różnych aspektach muzyki Pink Floyd. Po drugie żadna z nich nie stanowi kompletnej i drobiazgowej opowieści biograficznej prezentującej nam drogę członków zespołu od czasów młodości w Cambridge, aż po koncert na Live 8, oraz solowe trasy koncertowe Rogera Watersa i Davida Gilmoura z ostatnich lat.

            Uwagę przyciąga zwłaszcza drobiazgowo opisany etap istnienia zespołu z Sydem Barrettem w składzie. Autor poddał też dokładnej analizie przemiany jakie przeszedł Barrett i które w ostateczności wyrzuciły go nie tylko poza margines show biznesu ale także sprawiły, że w zasadzie wycofał się z aktywnego życia. W książce znajdziemy anegdoty opisujące poszczególne etapy choroby Syda widziane oczami jego najbliższych znajomych. Jednocześnie tekst napisany jest bez znamion taniej sensacji. Autor nie zapomina także o ciekawych zdarzeniach, które na długo po opuszczeniu przez Barretta Pink Floyd sprawiały, że jego drogi krzyżowały się ze ścieżkami dawnych kolegów. Równie interesujący jest opis tej części kariery zespołu kiedy trudny charakter Rogera Watersa doprowadził do stopniowego rozpadu grupy. W książce nie brakuje też autentycznie wzruszających fragmentów, ale o tym najlepiej jest przekonać sie samemu.

            Fani znajdą tu opowieści o kłótniach, wyjazdach wakacyjnych, przygotowaniach do tras koncertowych, współpracy z muzykami sesyjnymi czy wieloletniej przyjaźni z członkami Hipgnosis, a co za tym idzie historii projektów graficznych związanych z Pink Floyd. Książka powstała w oparciu o wywiady przeprowadzone przez autora na przestrzeni wielu lat, a także o liczne książki oraz artykuły, które ukazały się w brytyjskiej prasie muzycznej.

            Warto podkreślić, że biografia opisuje wszystkie aspekty życia muzyków. Zwrócono uwagę nie tylko na samą muzykę i proces jej tworzenia, ale także na relacje w zespole i stosunki z osobami z jego najbliższego otoczenia, oraz elementy życia prywatnego, które miały w danym okresie istnienia grupy najważniejszy wpływ na zmiany w niej zachodzące.

            Tę książkę po prostu musi mieć każdy kto kocha muzykę Pink Floyd. Niestety w chwili obecnej, po śmierci Richarda Wrighta jej tytuł jest już w stu procentach prawdziwy. Prędzej świnie zaczną latać niż zobaczymy na scenie Pink Floyd w pełnym składzie. Pozostaje nam tylko słuchać płyt i czytać o niezwykle ciekawej historii jednego z największych zespołów rockowych. Przy czym czytanie warto zacząć właśnie od książki Marka Blake'a.

Krzysztof Pabis

Już za kilka dni, 8 października 2013 premierę będzie miała płyta polskiego zespołu Tatvamasi zatytułowana Parts of The Entirety. Album zostanie wydany przez szacowną amerykańską oficynę Cuneiform (Cuneiform Records Rune 371) www.cuneiformrecords.com Dystrybucja w Polsce www.serpent.pl

Jest to pierwszy polski zespół wydawany przez tą wytwórnię. Grupa prowadzona jest przez Grzegorza Lesiaka (ex-Orkiestra św. Mikołaja), sesja do płyty zarejestrowana została na żywo przez Andrzeja Przybylskiego w warszawskim studio Andrzeja Rewaka w lutym 2013 roku. Na płycie znajduje się siedem utworów w aranżacjach na tenor sax, gitarę, gitarę basową i perkusję.

Przebudzona, pielęgnowana w ciszy i samotni, muzyka Tatvamasi odsłania ukrytą głębię Polskiej duszy. Tatvamasi to zamglony ziołami psychodelii skład instrumentalny który gra zawiłą, trudną do skategoryzowania, muzykę opartą na przenikliwym solo saksofonu tenorowego, ostrej gitarze elektrycznej oraz swobodnej, pulsującej i dobrze zbudowanej grze sekcji rytmicznej perkusji i basu. Debiutancki album Tatvamasi Części całości otwiera nowe terytoria skłaniając ku sobie namiętność narracji jazzu, napięcia undergroundu i silne folkowe zacięcie.

Ten szczególnie barwny, bogaty emocjonalnie i duchowo muzyczny świat, ochrzczony mianem Tatvamasi, powołał do życia autor utworów i gitarzysta po trwającej niemal dekadę nieobecności na scenie. Ich twórczość, pełna życia i przypadku, nagrana w całości live w studio, jest niezwykłą podróżą.

Tatvamasi to:

Grzegorz Lesiak - gitarzysta, kompozytor, aranżer. Współtwórca i uczestnik wielu zespołów folkowych, z którymi zagrał wiele koncertów w Europie. W latach 2000-2003 muzyk Orkiestry św Mikołaja, z którą nagrał płyty „Z dawna dawnego” (Nicolaus 2000) i „Jeden koncert”(Nicolaus 2002). Lider grupy eksperymentalnej Do Świtu Grali (1997-2002). Producent płyty Folk Planet (Nicolaus 2003). Założyciel zespołu Ania z Zielonego Wzgórza, łączącego folk, jazz, reggae z niezwykłymi interpretacjami ludowych pieśni śląskich w wykonaniu Anny Kiełbusiewicz. W krótkim okresie działalności, przerwanym tragiczną śmiercią wokalistki, grupa zdobyła I nagrodę na polish Radio Folk Festival „New Tradition” 2001 i zarejestrowała płytę „Ania z Zielonego Wzgórza”(Konador 2003). W wyniku obrażeń poniesionych w wypadku samochodowych w 2003 roku, podczas którego częściowo utracił słuch, wycofał się z życia muzycznego Po dziesięciu latach konspiracji powołał projekt Tatvamasi.

Tomasz Piątek - saksofonista, aranżer sideman od 2007 roku członek zespołu Dwootho „Space Pressures” (Licomp Empik Multimedia/Polish Radio 2010), z którym koncertował w Polsce i Europie (m.in. International Jazz Festival in Comblain de Tour). Jako sideman obecny na płytach: Comeyah „Na wschód”(Fonografika 2012) oraz Piotr Selim „W rytmie bolera” (Dalmafon 2012)

Łukasz Downar - basista, poeta, happener, improwizator słowno-muzyczny. Z grupą Klezmaholics „ Greatest Hits” (Teatr NN 2008) koncertował w kraju i za granicą. Z muzyką do niemego przedwojennego kina objechał wsie i miasteczka Podlasia i Polesia. Felietonista dadaistyczny w Polskim Radiu Lublin. Inicjator i prowokator wielu akcji happeningowych i interwencji ulicznych. Obecny również na CD Lublin Blues Session (UMSC 2002).

Krzysztof Redas – perkusista, aranżer, sideman. Związany z grupą Klezmaholics „ Greatest Hits” (Teatr NN 2008) oraz Marek Andrzejewski "Elektryczny sweter" (Dalmafon 2012)

Wszystkich zainteresowanych zapraszamy do posłuchania muzyki na http://cuneiformrecords.com/bandshtml/tatvamasi.html a także na stronę zespołu www.tatvamasi.pl

01. Transformed
02. We Are What We Are (The Keeper)
03. Beyond Man and Time (The Blind)
04. Unchain the Earth (The Scientist)
05. The Ugliest Man (The Ugly)
06. The Road of Creation (The Creator)
07. Somewhere in Between (The Dream of Saying Yes)
08. The Shadow
09. The Wise in the Desert
10. The Fisherman
11. The Noon
12. Roses

Czas całkowity -

- Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
- Kalle Wallner - gitara
- Markus Jehle – instrumenty klawiszowe
- Werner Taus - gitara basowa
- Marc Turiaux - perkusja
oraz:
- Ray Wilson - dodatkowy wokal (12)

CD 1
01. Transformed
02. We Are What We Are (The Keeper)
03. Beyond Man and Time (The Blind)
04. Unchain the Earth (The Scientist)
05. The Ugliest Man (The Ugly)
06. The Road of Creation (The Creator)
07. Somewhere in Between (The Dream of Saying Yes)

CD 2
08. The Shadow
09. The Wise in the Desert
10. The Fisherman
11. The Noon
12. Roses

Czas całkowity -

- Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
- Kalle Wallner - gitara
- Markus Jehle – instrumenty klawiszowe
- Werner Taus - gitara basowa
- Marc Turiaux - perkusja
oraz:
- Ray Wilson - dodatkowy wokal (12)

01 – Childhood’s Memories [00:05:47]
02 – Between [00:06:39]
03 – Cathy’s Woods [00:04:50]
04 – In They Grey Chapel [00:01:15]
05 – Leaving North [00:05:19]
06 – Midlife Crisis [00:04:31]
07 – Khajuraho Dreams [00:03:39]
08 – Way To Lhassa [00:06:31]
09 – Witness [00:04:07]
10 – Wladyslaw’s Marching Band [00:04:03]

01. Back to myself Part II (0:58)
02. It could have Happened to you (3:10)
03. I am (5:46)
04. Visit in Hell (5:04)
05. Waltz Vocanda (5:30)
06. For The Price Of Her Sad Days (6:42)
07. Lady Cash Cash (4:26)
08. I Would Like To Say Something (4:19)
09. The Purgatory Stop (3:37)
10. The Circles Of Life (7:04)
11. Back To Myself part I (6:44)

Łukasz Gall - vocals
Piotr Płonka - guitars
Krzysztof Wyrwa - bass
Tomasz Paśko - drums
Ryszard Kramarski - keyboards

with:

Karolina Leszko - backing vocals
Darek Rybka - saxophone