01. Imię i Nazwisko.
Kamil Konieczniak

02. Grupa, lub projekt muzyczny, z którym obecnie jesteś związany?
Moonrise

03. Ile miałeś lat, kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o instrumentach klawiszowych? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Szczerze mówiąc nie pamiętam momentu, w którym stwierdziłem, że chcę zostać muzykiem. Wiem, że już jako trzylatek spędzałem bardzo dużo czasu przy organach, chyba wtedy zaczęła się moja fascynacja muzyką. Rodzina, chcąc mnie edukować, zapisała mnie do szkoły muzycznej, w której wytrzymałem jeden dzień. Chciałem grać, a nie siedzieć w ławce i zapisywać nutki do zeszytu. Nie tego oczekiwałem…

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Jako dziecko na pewno nie, potem z pewnością kształtowała mnie szeroko rozumiana muzyka lat 80, a jeszcze później rock progresywny.

05. Napisz coś o swoim instrumentarium (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
Zaczynając od początku to Organy Unitra ‘Żaczek’ i jakieś stare pianino. Niespełna 10 lat później Yamaha PSR-500, a następnie Yamaha QS-300, którą mam do dziś i trzymam z sentymentu. Zresztą sądzę, że jest to nadal dobry klawisz. Potem przewinął się KORG SP-200. Obecnie pracuję na ukochanym sprzęcie Yamaha Motif XF8 i Korg M50-73. Moje plany na przyszłość to Mellotron i Fortepian. Gram również na gitarze elektro-akustycznej Fender CD-140SCE oraz gitarze elektrycznej Ibanez RG270DX.

06. Ile czasu poświęcasz na indywidualne ćwiczenia gry na instrumencie?
Na ćwiczenia nie poświęcam określonej ilości czasu. Gram, jak mnie najdzie, o nieokreślonych porach ;)

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
… niewątpliwie emocjonująca i ciężka praca a zarazem wielka przyjemność.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
… żywioł, adrenalina, radość.

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Mam kilku ulubionych artystów. Miło by było zagrać ze Stevenem Wilsonem, Robertem Frippem.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Hmm… Na pewno jestem zadowolony z „The Lights Of A Distant Bay”, „Angels Hidden Plan” czy „Empty Lines”. Jednak pełnię zadowolenia dają mi pozytywne odczucia i miłe słowa odbiorców. Świadomość, że moja muzyka trafia tam, gdzie powinna jest niezwykle motywująca.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, w Moonrise zajmuję się komponowaniem i aranżowaniem utworów, dodatkowo do moich zadań należy miks i mastering. Niestety nie piszę tekstów.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Poza instrumentami klawiszowymi, gram na gitarach, basie oraz instrumentach perkusyjnych.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Rybki akwariowe, długie spacery po pustyni z rodziną, grzane piwo?

14. Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ?
Jasne, bardzo lubię!

01. Imię i Nazwisko.
Piotr Kowalski

02. Grupa, lub projekt muzyczny z którym obecnie jesteś związany?
ALHENA

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o instrumentach klawiszowych? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Od zawsze, choć nie uważam się za muzyka, raczej muzykującego amatora. W najmłodszych latach była gitara, zaś kiedy zauważyłem że syntezatory posiadają możliwość nagrywania ścieżek i samodzielnego tworzenia utworów to musiałem spróbować tej zabawy i tak już zostało. Moja muzyczna edukacja to rozdział wciąż nieotwarty...

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Adam Łassa - Abraxas od zawsze i na zawsze...

05. Napisz coś o swoim instrumentarium (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
W przypadku syntezatorów trudno się deklarować z czymkolwiek, obecnie moje spojrzenie kieruje się w stronę instrumentów wirtualnych. Jednak moim typem jeśli chodzi o brzmienie klawiszy jest KORG, chociaż obecnie posiadam Yamahę. Myślę że najlepszym wyjściem byłoby posiadanie hurtowni klawiszy.

06. Ile czasu poświęcasz na indywidualne ćwiczenia gry na instrumencie?
Staram się grać codziennie.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Studio to ważne doświadczenie. Zupełnie odmienne za każdym razem, z uwagi na osobę z którą się pracuje. Bardzo ważne i pouczające zwłaszcza dla amatora.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
Gra na żywo jest najważniejszym momentem całej twórczości, jej ukoronowaniem, sensem dla którego tworzymy cokolwiek. To kulminacja i spełnienie całego procesu twórczego...

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Jest ale nie ośmieliłbym się, więc niech pozostanie to tajemnicą.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Wszystkie utwory są jak dzieci i kocha się je bez różnic.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Mam udział we wszystkich formach tworzenia muzyki w zespole, poza tekstami które są domeną wokalistki.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
O tak... gitara w wersji ogniskowej, perkusja - w podobnej o ile taka wersja istnieje

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Oczywiście, próbuję fotografować oraz projektować i bawić się grafiką, zdjęciami.

14. Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ? :-)
Staram się często zaglądać na Progrock w poszukiwaniu ciekawych objawień muzycznych oraz recenzji koncertów i płyt.

01. Imię i Nazwisko.
Wojciech BOOGIE Bajer

02. Grupa, lub projekt muzyczny z którym obecnie jesteś związany?
KURDE

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o instrumentach klawiszowych? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Nie myślałem o tym… zaczęło się od tego, że gdy miałem 7 lat, ojciec kupił za bony kopalniane organy (nie lubię używać tego słowa opisując jakikolwiek instr. klawiszowy, ale nie był to ani syntezator, ani żaden keyboard, to były kurde po prostu organy). Do tego dziadek dołożył swoje 3 grosze i załatwił mi kolesia z sąsiedniej miejscowości, który zaczął mnie uczyć na tych że to organach. Także w taki sposób poznałem nuty, gamy, pasaże, etiudy i sonatiny! Bacha też poznałem. Przyznam, że nie lubiłem tych części lekcji i zawsze czekałem na ostatnią, tą bardziej free, gdzie mogłem przedstawić kawałek który nauczyłem się ze słuchu, do tego oczywiście standardowo solówka! Grałem tak sobie i uczyłem się przez prawie całą szkołę podstawową, zmieniały się klawisze, powiększały oktawy (3 i pół już nie wystarczało :)) W średniej poznałem paru znajomych którzy wytłumaczyli mi co to sekunda wielka czy tryton i tak z roku na moja pasja się pogłębiała aż do tej pory…aaa, zapomniałem dodać że teraz sam jestem nauczycielem muzyki z dyplomem, aczkolwiek nie praktykującym!

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Taki klasyk Schuberta - "Córka rybaka"! A tak na serio, to nie było jednego kawałka, byłem zafascynowany wszystkim, co puszczał mi z taśm mój wujek kiedy byłem mały, znałem jak własną kieszeń całe lata 60 i 70 i do tej pory mam wielki respekt do tej muzyki!

05. Napisz coś o swoim instrumentarium (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
Początek to już wcześniej wspomniane organy STUDENT 102 bądź 106, rzecz kultowa, :) następnie znane chyba każdemu parapeciarzowi CASIO CT-670. Później rodzice stanęli na wysokości zadania i kupili mi Rolanda E 86, masakra co ten klawisz wtedy mógł, no i oczywiście co ja mogłem - nagrywać 8 osobnych ścieżek na sequencerze, nie spałem do 3 w nocy, moi koledzy napieprzali na Amidze, a ja nagrywałem ścieżki gitar i myślałem czy dać na gary więcej reverbu, czy nie…
Moje aktualne instrumentarium to syntezator YAMAHA S 30 i NORD STAGE EX88, ten drugi mi w zupełności wystarcza, ma to czego potrzebuję najbardziej - porządne piano, rhodesa, hammonda i parę syntetyków. Jakiś czas temu kupiłem też w sklepie muzycznym 2 rzeczy - melodykę Hohnera która robi furorę zwłaszcza na imprezach które kończą się o 5 rano i małe toy piano, które ma bardzo mocną i oryginalną barwę, jeżeli tylko akustycy na imprezach porządnie go nagłośnią. Stałem się również chcąc nie chcąc posiadaczem wirtualnej wersji KORGA M6 i już wiem z czego były nagrywane barwy na "Innuendo" Queen'a! Plany na przyszłość? Zawsze chciałem mieć fortepian Steinway and Sons'a, oryginalnego Rhodesa Fendera i Hammonda B3, realne? aaaa i Hammond oczywiście z Leslie! :)

06. Ile czasu poświęcasz na indywidualne ćwiczenia gry na instrumencie?
Gram generalnie każdego dnia po 2, 3 godziny, nie są to co prawda typowe ćwiczenia, ale liczy się każdy kontakt z instrumentem i to w jaki sposób grasz, czy myślisz o tym co grasz i jak grasz! Do tego sporo nagrywam dla siebie i dla innych, także albo gram, albo wystukuję rytmy i zamieniam klawisze na gryf gitary basowej.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
…świetna zabawa, to kreowanie świata dźwięków. Masz plan, wiesz, co chcesz nagrać, a jednak zawsze pojawia się podczas pracy mnóstwo nowych pomysłów i okazuje się, że wszystko zmierza w zupełnie nowym kierunku i tak na prawdę tylko od ciebie zależy, kiedy powiesz stop! Mam w domu coś na miarę małego domowego studia i bardzo często pochłania mnie dogłębnie ten second life.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
..świetna zabawa, to odtwarzanie tego, co nagrałeś w punkcie poprzednim, jednak z Kurde jakoś nam to nie wychodzi i zawsze gramy i brzmimy inaczej niż na płycie. Jednak że bardzo nam to pasuje i w ogóle nie chcemy tego zmieniać.

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Hmm, trudne pytanie :)

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Fajnie mi wyszły niektóre solówki na płycie KURDE, fajnie mi wyszły niektóre wersje utworów Beatlesów grane wokal+piano na statku pasażerskim, fajnie wyszły kawałki disco polo w wersjach disco-funk miesiąc temu na weselu. Nie ważne gdzie i co grasz, ważne że bawisz się tym, że sprawia ci to radość, a kiedy ludzie to dostrzegają i odbierają tą energię, to już wtedy robisz sztukę!

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, zajmuję się komponowaniem muzyki, aranżuję, z tekstami gorzej, chyba że jest numer, który objawia mi się w zwartej postaci, już jako całość dźwiękowo-słowna!

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Głównie instrumenty klawiszowe, ale umiem też co nieco na perkusji, gitarze, a nawet….flecie prostym. Na zaliczenie z tego instrumentu, graliśmy z kumplem na 2 flety "Cantaloupe Island" Hancocka :)

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Fotografia.

14. Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ? :-)
Od momentu ukazania się recenzji albumu Kurde, codziennie :)

01. Imię i Nazwisko.
Piotr Zalewski

02. Grupa, lub projekt muzyczny z którym obecnie jesteś związany?
Alters, Excessive Machine, Newest Zealand

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o instrumentach klawiszowych? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Zostałem muzykiem zanim zdążyłem o tym pomyśleć, nie miałem większego wyboru ponieważ pochodzę z muzycznej rodziny, gdzie wszyscy grają, więc ja nie sprzeciwiałem się przeznaczeniu :) . A co do instrumentów klawiszowych to od początku edukacji starałem się unikać jak ognia dodatkowego fortepianu, bo uważałem te zajęcia za zbędne, co oczywiście okrutnie zweryfikowało życie wiele lat później. Natomiast na studiach bardzo podobały mi się zajęcia z klawesynu (szczególnie realizowanie B.C.)

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Nie wiem o jaką decyzję chodzi, ale co do grania na klawiszach to na pewno moim ulubiony zespołem pozostaje Emerson, Lake & Palmers, ale ostatnio jego pozycja jest zagrożona przez Rare Bird.

05. Napisz coś o swoim instrumentarium (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
Początki to na pewno fortepian - cały czas lubię do niego wracać, bo nieprzetworzony dźwięk daje doskonałe pojęcie o układzie harmonicznym nowych pomysłów, zawsze staram się najpierw pracować nad treścią utworu, a potem dobierać odpowiednią do niego barwę. Obecnie na koncertach używam głównie instrumentów z oferty Korga- Microkorg, Kaoss pad 3, Kaossilator, oraz bardzo klimatycznych organków Quelle. W studio w zależności od potrzeb używam głównie sprzętu, takiego jak Prophet, Blofeld, Virus, Nord czy oldschoolowe Minimoog lub Hammond.

06. Ile czasu poświęcasz na indywidualne ćwiczenia gry na instrumencie?
Niestety ostatnio mam bardzo napięte terminy i nie poświęcam zbyt wiele czasu na ćwiczenie.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Praca.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
Efekt pracy :)

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Günter.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Tak, ale nie miał jeszcze premiery więc nie mogę powiedzieć :)

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, jest to nieodłączna część pracy muzyka, tym bardziej że uczestniczę w wielu różnych projektach. Szczególnie podczas pracy nad płytą trzeba się skupić nad jak najlepszym połączeniem wspomnianych elementów kompozycji.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Gram również na basie, gitarze i violi da gamba.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Wędkarstwo.

14. Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl ? :-)
Codziennie!

Autora zdjęcia: Ernest Wińczyk.

1. Stopover – Life
2. Surrender To Win
3. Start Up Song
4. Let It Flow
5. Flying In Empty Lands
6. Blind Faces
7. Guardian Angel
8. Unravel Your Soul
9. Mr Strange

czas całkowity: 58.20

skład zespołu:

Kamil Konieczniak: keyboards, electric & acoustic guitars, bass, loops

Marcin Jajkiewicz: vocal, backing vocal

Marcin Kruczek: guitras

Dariusz Rybka: saxophones

Grzegorz Bauer: drums

1.frantic day
2.from faraway island
3.red rain
4.i have been blind
5.last words
6.dancing prayers
7.drowsy town
8.dull and ignorant

czas całkowity: 42:04

Maciej Tomczyk - gitary , kontrabas
Grzegorz Fieber - bębny
Krzysztof Lepiarczyk - klawisze
Marek Smelkowski - wokal
Julia Stolpe - chórki

Znany z wydawania płyt z kręgu acid i stoner rocka, a także neokrautrocka niemiecki wydawca Sulatron Records proponuje nowości na zimowe grudniowe wieczory. 26 grudnia ukarze się album grupy Electric Moon zatytułowany Inferno. Płyta była wydana rok wcześniej w

niewielkim nakładzie i dopiero obecnie dostaniemy do rąk jej definitywną wersję. Dla wielbicieli płyt winylowych czeka natomiast płyta chorwackiego Seven That Spells - The Death And Resurrection Of Krautrock: AUM. Zapraszamy na www.sulatron.com. Recenzji tych i innych albumów z katalogu Sulatron Records szukajcie wkrótce na naszej stronie i w Biuletynie PodProgowym.

Electric Moon - Inferno

Na album składają się jedynie dwa utwory. Pierwszy to piętnastominutowy Mental Record natomiast drugim jest niemal godzinny utwór tytułowy. Potężny, gitarowy, studyjny jam wgniata słuchacza w fotel.

Lista utworów:

Mental Record 14:22

Inferno 51:54

Skład zespołu:

Sula Bassana: guitars, effects, organ, recording

Komet Lulu: bass, effects, artwork

Alex: drums

Seven That Spells - The Death And Resurrection Of Krautrock: AUM

Krautrock przeniesiony w nowy wymiar XXI wieku. Potężne gitary, długie improwizacje, a wszystko to jedynie na płycie winylowej. To już 9 album tego zespołu.

Lista utworów:

In: 4:54

Aum 19:05

Zero 8:02

Rock is Krieg 8:40

Out 6:34

Skład zespołu:

Stanislav Muskinja: drums
Niko Potocnjak: guitar, synth
Jeremy White: bass, vocals

Zachęcamy też do przesłuchania wydanych niedawno dwóch albumów koncertowych zespołu Electric Moon: Live 2012 - One i Live 2012 - Two a także przygotowanej na dziesięciolecie wydania albumu reedycji płyty Sula Bassana - Dreamer.

01. Where Are We - 3:03
02. Spit It Out - 2:18
03. Turn Off The City Lights - 5:23
04. Rock 'n' Roll - 3:16
05. Tank - 8:52

Czas całkowity - 22:34

- Jakub Domański  - wokal, gitara
- Jakub Bekier  - gitara
- Mateusz Milewski - gitara basowa
- Maciej Żelazko - perkusja

01. Grzech Wiara Lęk (4:51)
02. Twój Morderca (4:20)
03. Barry Warry (3:21)
04. Doctor (4:18)
05. Wciąż Od Nowa (3:26)
06. Popłoch (4:38)
07. Mało Mało (3:39)
08. G-6 (3:40)
09. Baise Toi (3:56)
10. Witam Panie (3:58)
11. Kocie Kochamcię (3:01)
12. Noise bREKINg (1:23)

Czas całkowity: 44:31

- Maciej Januszko (vocal)
- Piotr "Dziki" Chancewicz (guitar)
- Tomasz "Sooloo" Solnica (bass)
- Paweł "Rekin" Jurkowski (drums)

oraz:
- Andrzej Mazurek (vocals)
- Ricky Lion (vocals)
- Jerzy Styczyński (guitar)
- Adam Otręba (guitar)
- Andrzej Nowak (guitar)
- Wojciech Hoffmann (guitar),
- Marek Raduli (guitar)
- Piotr Solnica (guitar)
- Robert Millord vel Milewski (keyboards)
- Tomasz Kasprzyk (bass)
- Karim Martusewicz (kontrabas)
- Tomasz Pierzchalski (saxophone)
- Maciek Niedzielski (rhodes)

01. Imię i Nazwisko.
Andrzej Mierzyński

02. Grupa, lub projekt muzyczny z którym obecnie jesteś związany?
Andymian – projekt solowy, ale od pewnego czasu towarzyszy mi Ela, moja małżonka (wokalizy, parlando, recytatyw).

03. Ile miałeś lat kiedy stwierdziłeś, że chcesz zostać muzykiem? Czy od razu myślałeś o instrumentach klawiszowych? Jak wyglądała Twoja muzyczna edukacja?
Zanim rozpocząłem naukę gry na jakimkolwiek instrumencie, w wieku 10 lat byłem członkiem zespołu wokalno-tanecznego. W tym samym czasie rozpocząłem naukę gry na akordeonie w ognisku muzycznym. Przygoda z akordeonem trwała pięć lat. Grałem w zespole akordeonistów. Potem zafascynowany gitarą zacząłem przygodę z muzyką rockową. Grałem w kilku gitarowych zespołach. Była to głównie muzyka instrumentalna, oparta w dużej mierze na improwizacji. Najlepsza gitarowa formacja, jaką udało mi się stworzyć to trio Lotos, w którym oprócz mnie (na gitarze) grali: Janusz (mój brat) na bębnach i Marek na basie (obecnie mieszka w Kanadzie). W tym składzie zrealizowaliśmy kilka radiowych nagrań i zagraliśmy wiele koncertów. To dawne, wspaniałe czasy. Potem był zespół Elka-Prim. Tworzyliśmy muzykę elektro-akustyczną. Współpracowaliśmy z olsztyńskimi filharmonikami. Po wielu latach przerwy wróciłem do gry. Obecnie gram na syntezatorach...

04. Czy jest jakiś zespół, a może konkretny utwór, który miał bezpośredni wpływ na Twoją decyzję?
Myślę, że tak jak każdy młody człowiek w tamtych czasach - czasach rozkwitu rocka - ja również chciałem po prostu grać. Przy odrobinie talentu, odziedziczonego po rodzicach (ojciec grał na gitarze i akordeonie), zaczęło mi to granie wychodzić. Jeszcze do tego dookoła dochodziły dźwięki ze świata, głównie z Wysp Brytyjskich. Dużo słuchałem Genesis, Yes, Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Camel, Pink Floyd, Jethro Tull i wiele innych ambitnych kapel. To wszystko poszerzało moje horyzonty muzyczne i tak się zaczęło to moje muzykowanie, które trwa do dziś.

05. Napisz coś o swoim instrumentarium (początki, stan obecny, plany na przyszłość)
Na początku był to dość prosty syntezator Roland E16, którego ofiarował mi Rysiek, brat Eli. Prawdę mówiąc ten instrument spowodował mój powrót do czynnego grania. Stało się to w drugiej połowie lat 90. Zacząłem sobie przypominać całą wiedzę dotyczącą harmonii i ostro ćwiczyłem. Pomysły muzyczne same przychodziły do głowy. Krótko mówiąc zatoczyłem koło - od akordeonu do syntezatora. Moje obecne instrumentarium nie jest jakieś wyszukane: poczciwa Yamaha Cs1x, Yamaha DJX II, Roland Jx305, Roland Lucina (keytar), Korg Micro X, Novation XioSynth. Staram się tak dobierać klawisze, żeby każdy z nich miał coś czego nie ma drugi. To daje mi więcej możliwości twórczych. Niewykluczone, że jeszcze coś dokupię. Oprócz „żywych” instrumentów mam prawie wszystkie dostępne profesjonalne syntezatory wirtualne. Słowem – kilka tysięcy brzmień, które w dowolny sposób mogę edytować i miksować, łączyć w zestawy, które pojawiają się na danej płycie, a nigdy nie pojawią się na innej. Chciałbym zaznaczyć, że kiedy korzystam z syntezatora wirtualnego, również gram używając rąk. Nie korzystam z żadnych gotowców!

06. Ile czasu poświęcasz na indywidualne ćwiczenia gry na instrumencie?
Gram prawie codziennie. Każda sesja to nowe pomysły muzyczne, które szybko utrwalam, aby nie przepadły. Potem do nich wracam i rozwijam do pełnych kompozycji. Ćwicząc komponuję i komponując ćwiczę... Te dwie czynności są u mnie powiązane. Oczywiście zanim coś nagram i uznam, że to jest to, o co mi chodziło w danym utworze, „latam” po klawiszach dla rozgrzewki i to najszybciej jak tylko jest to możliwe i na ile pozwalają mi moje umiejętności. Potem granie to już prawdziwa przyjemność.

07. Praca w studio i sesja nagraniowa to …?
Po prostu twórcza praca, często do późnych godzin nocnych, ale sprawia mi to dużą frajdę, pozwala oderwać się od codzienności i, co najważniejsze, owocuje wieloma kompozycjami na kolejne albumy CD. W chwili obecnej mam nagrany i zmiksowany gotowy materiał na kolejnych pięć koncept albumów, które oczywiście różnią się między sobą brzmieniowo i tematycznie.

08. Koncert i gra dla publiczności to…?
Konfrontacja sztuki z odbiorcą, którego należy traktować bardzo serio. Taka muzyczna „klasówka”. Gdy wypadnie dobrze, artysta otrzymuje dobrą ocenę w postaci oklasków, a czasami owacje na stojąco. Wtedy jest się przekonanym, że to, co się robi ma sens. Gdy wychodzisz na scenę i widzisz, że amfiteatr, który może pomieścić 2000 ludzi, jest prawie pełny pomimo przenikliwego zimna, to nie myślisz o niczym tylko o tym, żeby jak najlepiej wypaść i dajesz z siebie wszystko...

09. Czy jest jakiś artysta z którym chciałbyś odbyć mały "jam session"?
Bardzo lubię tą formę muzykowania i nie sprawia mi ona absolutnie żadnej trudności. Uczy dyscypliny muzycznej i rozwija wyobraźnię, bo nagle okazuje się, że trzeba zagrać w innym stylu niż to się robi na co dzień, no i trzeba szybko reagować na to, co grają koledzy. Jam session to swoisty egzamin dla muzyka. Każdego. W 2008 roku znalazłem się w gronie ośmiu muzyków (klawiszowców), z którymi przez trzy dni grałem jamy. Wśród nas był też Steve Schroyder, współzałożyciel Tangerine Dream. To było coś wspaniałego, zarejestrowaliśmy kilkanaście godzin muzyki granej i tworzonej na żywo. Każdy z nas wiedział co ma robić. Super atmosfera i klimaty muzyczne... A co do pytania, to chciałbym zagrać wspólnie z klasykiem gatunku Jean Michel Jarrem. Zresztą, jest wielu muzyków, z którymi granie byłoby zaszczytem, np. Peter Gabriel, Andy Latimer, David Gilmour, Fish..., a z polskich np.: Marek Biliński, Władysław Komendarek. Jak nie trudno zauważyć, wymieniłem nie tylko el-muzyków, ale i muzyków rockowych. Wynika to z moich zainteresowań muzycznych.

10. Czy jest jakiś utwór w którym zagrałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
W czasach, gdy jako gitarzysta grałem w kapeli rockowej (lata szkolne), oprócz własnych kompozycji graliśmy też covery. Na deskach olsztyńskiego Teatru grałem Sambę Pa Ti Santany. To było przeżycie... A co do swojej obecnej twórczości, to myślę, że każdy twórca - również i ja - jest dumny (cokolwiek to znaczy) z tego co robi. Wydałem pięć instrumentalnych koncept albumów CD, i wspólnie z Elżbietą dwie płyty CD, i na pewno będą następne... Ludzie przychodzą na nasze koncerty i podoba im się to, co robimy. Współpracujemy z teatrami ognia, ruchu i tańca współczesnego, z którymi gramy muzyczno-teatralne spektakle. Chyba mogę też być dumny z tego, że każdy ślad w moich utworach jest zagrany i nagrany „z ręki”. Nie wyobrażam sobie siebie kręcącego tylko gałkami i tępo wpatrzonego w monitor laptopa wciskając klawisz „play”.

11. Czy zajmujesz się komponowaniem muzyki, piszesz teksty, aranżujesz utwory?
Tak, cały instrumentalny materiał muzyczny, który nagrywam i wykonuję, jest mojego autorstwa. W utworach instrumentalno-wokalnych teksty pisze i śpiewa Elżbieta, moja piękniejsza połowa. Z Elą poznaliśmy się wiele lat temu w zespole muzycznym, który poprzez ogłoszenie prasowe szukał gitarzysty. Ja zareagowałem, i tak zaczęła się nasza znajomość i muzyczna przygoda.

12. Czy umiesz grać na innych instrumentach?
Jako dziesięciolatek zacząłem grać na akordeonie. Po pięciu latach odstawiłem akordeon i chwyciłem za gitarę. Szkolny kolega był moim nauczycielem. Z gitarą oswoiłem się bardzo szybko. Grałem na gitarach: elektrycznej, akustycznej i klasycznej. Mój sposób gry na gitarze nieśmiało porównałbym do gry Andy Latimera (Camel). Coś z dawnych umiejętności oczywiście pozostało, ale obecnie sięgam po ten instrument okazjonalnie i tylko w studio. Na akordeonie też pewnie bym dzisiaj zagrał, ale musiałbym poćwiczyć. Gram również na instrumentach perkusyjnych. Poza syntezatorami gram też na pianinie i gitarze basowej, ale bez wirtuozerii.

13. Czy masz jakieś hobby nie związane z muzyką?
Lubię kino – filmy fantasy (np. Władca Pierścieni), science fiction (np. Kontakt), przygodowe (np. Piraci z Karaibów). Lubię też teatr. Jestem również grafikiem komputerowym. Projektuję katalogi, foldery, okładki książek, okładki CD, wizytówki, etc. Mam dość spory dorobek graficzny na swoim koncie. Lubię jeździć samochodem i grillować z Elą i przyjaciółmi na działce, popijając Desperadosa. Mam też pieska o imieniu Redi - kochana psina... - chodzimy oczywiście na spacery.

14. Czy zaglądasz na ProgRock.org.pl :-)
Poza el-muzyką i rockiem elektronicznym od zawsze słucham rocka progresywnego, którego korzenie sięgają początków lat 70. ubiegłego wieku. Dlatego Wasz portal odwiedzam regularnie.