01. Do It Right - 3:40
02. I Know Someone - 5:08
03. Anonymous Galaxy - 4:25
04. He Was Dead Anyway - 3:43
05. Hologram - 3:44
06. Santa Sangre - 4:55
07. Home - 4:45
08. Hunger - 4:48

Czas całkowity - 35:13

01. A Walk In The Sky - 4:54
02. Crickets - 6:17
03. This Place Was A Shelter - 6:02
04. We Are Saved - 5:19
05. Insecure - 6:02
06. Forgotten - 6:44

Czas całkowity - 35:22

- Piotr Grobelny - gitara
- Piotr Klamiński - gitara
- Rafał Piniaź - instrumenty klawiszowe
- Grzegorz Cisek - gitara basowa
- Michał Gawroński - perkusja
oraz:
- Maciej Kowalski - wokal (5)

Tegoroczny koncert Airbag w warszawskiej Progresji był dla mnie wyjątkowy nie tylko z przyczyn czysto artystycznych, co za chwilę szerzej opiszę, ale również osobistych. Do tej pory miałem szansę zobaczyć Airbag dwa razy, ale oba występy przepadły mi z powodu mojej drugiej największej pasji, czyli wyjazdów w góry. W tym roku wreszcie było mi dane zobaczyć kapelę, której słucham już od dość dawna.
Trochę szkoda, że Airbag występował sam. Warto byłoby dać szansę jakiejś młodszej grupie, która mogłaby się przy okazji zaprezentować. Z drugiej strony, Norwegowie mieli ogromne pole do popisu, które w pełni wykorzystali. Koncert trwał ponad dwie godziny i był bardzo przekrojowy, mimo, że objął cały materiał z nowej płyty, tegorocznej "The Century Of The Self". Patent na setlistę był prosty - najpierw przegląd wszystkich poprzednich albumów z wyjątkiem debiutu ("Machines And Men", "Redemption", "Killer", "White Walls", "Never Coming Home", "The Greatest Show On Earth" i "Megalomaniac"), następnie nowa płyta, a na bis wreszcie coś z debiutu - oczywiście "Colours" i cały "Homesick" z "All Rights Removed". Choć lubię "The Century Of The Self", to i tak uważam, że przy starszych kompozycjach nowe kawałki wypadają nieco blado, mimo świetnych wykonań (choćby ciepły, akustyczny "Awakening"). No właśnie, profesjonalizm i emocje, kwestie skrajne i nie zawsze idące ze sobą w parze, doskonale zagrały podczas występu Airbag i wspólnie zadecydowały o poziomie koncertu. Nie chodzi tylko o solówki gitarowe Bjorna Riisa, choć są one niezwykle magiczne i otulające, ale o całość. Do tego doskonała oprawa - selektywne nagłośnienie, światła i wyświetlane na dużym ekranie wizualizacje, które niekiedy przypominały filmy krótkometrażowe.
Nie ukrywam, że na ten koncert szedłem bez wielkich oczekiwań, miałem nadzieję po prostu na solidny występ. Otrzymałem przepiękne, emocjonalne widowisko, które mnie zaskoczyło, zaczarowało i wprawiło w niemałe osłupienie. Z tego co wiem, pozostałe dwa koncerty Airbag w Polsce na tegorocznej trasie były równie udane, co świadczy tylko o tym, że zespół jest obecnie w doskonałej formie.
Gabriel Koleński

Wraz z Knock Out Productions zapraszamy na jedyny polski koncert na tegorocznej trasie Alcest - 24.11.2024 w warszawskiej Proximie. Francuzcy pionierzy blackgaze’u zaprezentują swój eteryczny metal z najnowszej płyty "Les Chants de l'Aurore"! Ich goścmi będą Svalbard i Doodseskader.
Od kilkunastu lat Alcest stoi na czele zupełnie nowej fali black metalu – ożenionej z eterycznym, kojącym brzmieniem post-rocka czy shoegaze’u. I o ile trendy na ekstremalnej scenie zmieniają się jak w kalejdoskopie, francuski projekt niezmiennie piastuje swoją pozycję z muzyką pełną goryczy czy smutku, ale także zawierającą wiele nadziei w połączeniu z nienachalną nostalgią. Snujące się przy ziemi melodie, rozbrajający głos Neige i zgrabne przeskoki stylistyczne w dalszym ciągu są w stanie skruszyć najbardziej stalowe serca.
Jednym z supportów będzie uznany już na metalowej scenie, brytyjski Svalbard. Kwartet stawia na oczyszczanie się z najciemniejszych emocji i nie zamierza przestawać. Intensywny przekaz uzupełnia równie potężny post-hardcore, nasączony gniewem oraz licznymi zmianami tempa. Formacja uzupełnia tę bazę o liczne nawiązania do screamo i blackgaze’ową eteryczność przecinającą się z wściekłym tremolo.
Czy w ciągu dwóch lat można zmienić się nie do poznania? Doodseskader udowadnia, że można, jak najbardziej – nie tracąc przy tym osobliwego charakteru. Gdy belgijski duet wydawał debiutanckie “Year One” w 2022 roku, brzmieli jak Nirvana zarażona sludge metalem. Przy najnowszym “Year Two” ów szkielet numerów zszedł na drugi plan na rzecz fuzji industrialnego charkotu, alt-metalu oraz nu-metalowego groove’u.

01. Neverland - 5:05
02. Gdzieś są ogrody - 4:10
03. Miłość po grób - 4:34
04. Po co jest ta gra - 5:18
05. Złodziej - 2:41
06. Nowy dzień - 6:08
07. Przebudzenie - 6:08
08. Jeszcze raz - 4:58
09. Nie wierzę wam - 4:02
10. Tu i teraz - 3:34

Czas całkowity - 46:42

- Tomasz Wiśniewski - wokal, gitara
- Wojciech Bembenek - gitara
- Krzysztof Walczyk - instrumenty klawiszowe
- Krzysztof Nowak - gitara basowa
- Dariusz Nawara – perkusja

01. The Sleep Of Reason Produces Monsters - 6:10
02. To Err Is Human - 7:09
03. A Man Is A Wolf To Another Man - 6:14
04. Memento Mori - 8:05
05. Rise Like A Phoenix From The Ashes - 6:07
06. Hope Dies Last - 7:10
07. Carpe Diem - 5:38
08. What Does Not Kill You Makes You Stronger - 8:25

Czas całkowity - 54:58

- Dawid Lewandowski - wokal
- Piotr Płonka - gitara
- Ryszard Kramarski - instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna
- Łukasz Płatek - flet, saksofon
- Krzysztof Wyrwa - gitara basowa
- Grzegorz Bauer - perkusja

Już od jakiegoś czasu obserwuję, że Knock Out często daje szansę na headlinerskie koncerty zespołom, które wcześniej sprawdziły się jako supporty innych artystów. Kalandrę widziałem rok temu w Hydrozagadce przed A.A. Williams, gdzie Skandynawowie właściwie przebili główną gwiazdę. Teraz przyszedł czas na pierwszą (!) własną trasę i koncert w warszawskich Hybrydach.
Wieczór otworzył występ pochodzącej z Włoch Lili Refrain. Samotna artystka na scenie obsługiwała wszystkie instrumenty (gitarę, bębny, elektronikę) i zapętlała dźwięki na żywo, tworząc transowe pętle. Mroczna, powoli rozwijająca się muzyka spowijała klub i otaczała naprawdę dużą ilość słuchaczy! Frekwencja tego wieczoru była co najmniej imponująca i to od samego początku. Ciężką atmosferę występu rozładowała sama Lili, która okazała się niezwykle sympatyczną osobą, bardzo ciepło wypowiadającą się w stronę zgromadzonej publiczności.
Kalandra powoli staje się marką samą w sobie. Niemal wyprzedany koncert (myślę, że niewiele brakowało) i żywiołowe reakcje publiczności nie powinny już nikogo dziwić, biorąc pod uwagę jaką aurę zespół roztacza wokół siebie sprawiając, że słuchacze jedzą im z ręki. Oczywiście, nawet ten piękny i bajkowy klimat mógłby się na dłuższą metę, nomen omen, przejeść, gdyby nie był odpowiednio zróżnicowany. Trzynastego września grupa wydała nową płytę studyjną, zatytułowaną „A Frame of Mind”, która zawiera kilka mocniejszych kawałków, których również nie zabrakło w koncertowej setliście. Klimat koncertu podbijała także ciekawa gra świateł i takie smaczki jak dźwięki rogu, na którym gitarzysta Kalandry grał w utworze instrumentalnym.
Nie ukrywam, że bardzo lubię takie bardziej kameralne koncerty, tym bardziej, że mam wrażenie, że niedługo Kalandrę będzie coraz trudniej na takich zobaczyć. Nie jest to może muzyka stadionowa, ale duże kluby i supporty przed największymi gwiazdami zdają się stać otworem przed tym doskonałym skandynawskim zespołem.
Gabriel Koleński

IQ Weekend 2025
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, Zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. W 2024 roku grupa udowodniła znakomitą formę koncertową, wydając The IQ Weekender 2024* - czteropłytowy koncert nagrany tego samego roku podczas weekendu w Aschaffenburgu!

Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Poszczególne dni wydarzenia
Dzień 1, Piątek (start 19:30)**
Koncert IQ – dwugodzinny set przygotowany specjalnie na okazję Weekendu!
Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.
Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**
Koncert IQ - część 2 (najnowsze utwory i hity z ostatnich albumów)
Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!
Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!
Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl

Ceny Biletów:
I pula:
piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł
II pula:
piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.

Bio
Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść.
Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej.

Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy.
W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.

01. The Secret (Part 1) - 8:24
02. The Secret (Part 2) - 7:15
03. Animal - 5:18
04. Ghosts Of Insanity - 5:35
05. Fallen - 5:39
06. The Passage - 5:10
07. Disguise - 1:53
08. Portrait - 5:39
09. Daydreamer - 5:35
10. Dogma - 5:45
11. In Sorrow - 3:40

Czas całkowity - 59:59

- Mark Basile - wokal
- Simone Mularoni - gitara
- Emanuele Casali - instrumenty klawiszowe
- Simone Mularoni - gitara
- Fabio Constantino - perkusja
- Simone Mularoni - gitara
oraz:
- Tom Englund - wokal (4)
- Michael Romeo - gitara (10)

Stowarzyszenie Krzewienia Kultury ScenaArt oraz Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu zapraszają na siódmą edycję Festiwalu ProgRockowy Akcent!
Impreza w Grudziądzu jest jedną z trzech imprez cyklu pod tytułem "Kujawsko-Pomorskie Programowanie Kultury".
Cykl ten Patronuje Wojewoda Kujawsko-Pomorski Pan Michał Sztybel, a ProgRockowy Akcent objął także Patronatem Prezydent Grudziądza Pan Maciej Glamowski.
Impreza odbędzie się 16 listopada 2024 w Klubie Akcent w Grudziądzu przy ulicy Józefa Wybickiego 38.
Podczas siódmej edycji ProgRockowy Akcent wystąpią trzy zespoły:
Tides From Nebula, PreHistoric Animals (Szwecja), The Broken Bridges.

THE BROKEN BRIDGES
Jest to zespół nawiązujący do klasycznych wzorców rocka progresywnego ujętych jednak w sposób oryginalny i nietuzinkowy. Mieszanie klasyki z różnymi specyficznymi elementami sprawia, że grupa wyróżnia się poprzez osobliwe brzmienie i kompozycje co nadaje jej charakterystyczny sound. Słychać to doskonale na wydanej 4.11.2019 przez wytwórnię Lynx Music płycie „Endless Road”. Znajdziemy na niej zarówno odniesienia brzmieniowe do klasyki gatunku jak również elementy prog -metalu, hard rocka czy flamenco. W warstwie tekstowej poruszane są przede wszystkim tematy związane z samym życiem, jego sensem, dylematami wyborów oraz oczywiście relacjami, które w nim nawiązujemy. Nad całością kompozycji oraz aranżacją czuwa lider, założyciel, kompozytor, gitarzysta oraz wokalista Marek Habryn. Obecnie zespół gra jako kwartet a pozostali muzycy mają spore doświadczenie sceniczne : Grzegorz Grzanka (instrumenty klawiszowe / akordeon ) Łukasz Dryl (bas) Sławek Kaligowski (perkusja). Muzyka The Broken Bridges to niekończąca się podróż w świat wielu muzycznych doznań, które hipnotyzują publiczność podczas koncertów. Grupa gra je z ogromnym zaangażowaniem zawsze dając z siebie maksimum energii i emocji. W obecnym okresie zespół sprawdza koncertowo nowo wydany drugi album "Close To The Truth".

PreHistoric Animals
Co się dzieje, gdy kochasz klasyczny rock progresywny, rock alternatywny i genialny pop? Bardzo sobie to utrudniacie... ale mimo to PreHistoric Animals odniosło ogromny sukces we wszystkich tych obszarach. Kiedy wydali swój drugi album, The Magical Mystery Machine (rozdział 1), zebrali pochwały zarówno od publiczności, jak i recenzentów. Samuel Granath i Stefan Altzar stworzyli pierwszy album – Uznaj to za dzieło sztuki w 2018 roku, a kiedy przyszedł czas na trasę koncertową, do zespołu dołączyli Noah Magnusson i Daniel Magdic (ex. Pain of Savation). Zagrali swoje pierwsze występy w 2019 r., na przykład Prog Power Europe, gdzie spotkali się z świetnym odzewem (nawet zamknięto food truck – tylko po to, żeby zobaczyć prehistoryczne zwierzęta). Gdy tylko zaczęli próby, poczuli, że w pomieszczeniu panuje szczególny rodzaj chemii i od razu zaczęli pisać nowy materiał. Pierwsze utwory Magical Mystery Machine powstały w 2019 roku, a album ukazał się 30 września 2020 roku. Niestety pandemia uniemożliwiła im wyruszenie w trasę koncertową z albumem. Zamiast tego wykorzystali swoją energię i kreatywność podczas pandemii do napisania i nagrania nowego materiału, a TMMM (rozdział 2) został ukończony w lipcu 2021 roku. Nowy album – The magicy Mystery Machine, rozdział 2 – jest kontynuacją historii o Cora i Jareth zbierają esencję człowieczeństwa. Fabuła jest science-fiction, ale porusza aktualne problemy naszego społeczeństwa. Po raz kolejny album został napisany i wyprodukowany przez PreHistoric Animals. Miks i mastering wykonał Erik Berglund, a Richard Dearing stworzył niesamowite okładki. W tym czasie podpisali także kontrakt z Glassville Records, a album ukazał się 24 marca 2022 roku.
Dnia 16.05.2024 PreHistoric Animals wydali następny album pt. "Finding Love In Strange Places".

TIDES FROM NEBULA
Grupa powstała w styczniu 2008 roku w Warszawie. Nazwa zespołu odnosi się do mgławicy, obłoku gazu i pyłu międzygwiazdowego.
Maciej Karbowski mówi: "Bardzo interesuje nas tematyka kosmiczna, kosmiczny klimat, a zarazem bardzo naturalne klimaty, morze, roślinność itp. Według nas nazwa w miarę dobrze oddaje muzykę i klimat kompozycji, przynajmniej jak do tej pory."
Pierwszy koncert grupy odbył się 18 maja w stołecznym klubie No Mercy. We wrześniu, wraz z zespołem Root, Tides From Nebula wyruszył na pierwszą trasę koncertową występując następnie w październiku z amerykańską grupą Caspian oraz włoską grupą At The Soundawn.
W roku 2009 ukazął się album "Aura". Sesja nagraniowa odbyła się na przełomie lutego i marca 2009 roku w Squat Studio pod okiem Łukasza Żebrowskiego. Okładkę albumu przygotował portugalski artysta Helder Pedro, który współpracował między innymi z God Is an Astronaut.
W marcu zespół wystąpił na Asymmetry Festival we Wrocławiu zdobywając główną nagrodę oraz nagrodę publiczności. Niedługo później, 31 marca, na koncercie poprzedzającym "Pure Reason Revolution" został zaprezentowany materiał z nadchodzącej płyty "Aura". Sam album ukazał się 25 maja nakładem Lou & Rocked Boys.
Drugi album formacji, zatytułowany Earthshine miał swoją premierę 9 maja 2011 roku. Materiał na druga płytę powstał w pierwszej połowie 2010 roku, do realizacji całego przedsięwzięcia przyłączył się, w roli producenta, Zbigniew Preisner. Realizacją nagrań zajął się Rafał Smoleń. Zespół był bardzo zadowolony z rezultatów współpracy: „Na naszej drugiej płycie umieściliśmy tyle prawdziwych siebie, ile tylko zdołaliśmy, jesteśmy z niej bardzo dumni"
Trzeci album grupy został nagrany w Rolling Tapes Studio w Srebrnej Górze. Producentem albumu został znany z progresywnych skandynawskich brzmień norweg Christer André Cederberg a asystował mu Marek Szwarc
Czwarty album studyjny polskiej grupy muzycznej Tides From Nebula to "Safehaven". Wydawnictwo ukazało się 6 maja 2016 roku nakładem wytwórni muzycznej Mystic Production. Nagrania zostały zarejestrowane w lutym 2016 w Nebula Studio, należącym do członków zespołu. Ostatni na płycie utwór „Home” został dedykowany pamięci Piotra Grudzińskiego z zespołu Riverside.
"From Voodoo to Zen" to piąty album studyjny polskiego zespołu muzyki alternatywnej Tides From Nebula, wydany 20 września 2019 przez Mystic Production.

BILETY:
Sprzedaż Stacjonarna:
1. Kasa- Klub Akcent Grudziądz ul. Józefa Wybickiego 38
2. Kasa- Organizatora Białe Błota Altanowa 15
Sprzedaż Internetowa:
1. Biletyna.pl
https://bilety.io/yptnf
2. Sklep Organizatora:
https://tiny.pl/d5xx5
Ceny biletów:
do 30.06.24 - 100 zł
do 31.07.24 - 120 zł
do 30.09.24 - 130 zł
do 15.11.24 - 140 zł
W dniu koncertu - 160 zł