01. Kintsugi - 3:54
02. Glitch - 3:53
03. Parallel Lines - 6:46
04. New Moon Harvest - 3:30
05. Losing Game - 5:28
06. White Rabbit's Hole - 6:55
07. Night Drive - 5:48
08. Vicious Circle - 4:21
09. Hopium - 8:24

Total Time 48:59

- Diego Marchesi - wokal
- Diego Cafolla - gitara, instrumenty klawiszowe, dodatkowy wokal
- Ivan Nastasi - gitara, dodatkowy wokal
- Francesco D'Errico - gitara basowa
- Thundra Cafolla - perkusja

01. The Hunting Party - 5:49
02. The Stranger - 4:53
03. Spiders - 5:51
04. Boiling Point - 5:44
05. In a Blink Of An Eye - 7:15
06. Breathless - 7:36
07. When The Party’s Over - 5:51

Czas całkowity 42:59

- Kalle Wallner – gitara, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, programowanie
- Kevin Kearns – wokal
- Yogi Lang – instrumenty klawiszowe
- Michael Christoph – perkusja

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. W 2025 roku Anglicy, odwiedzą Polskę na trasie świętującej dwudziestopięciolecie działalności. Trasa również będzie promowała nową płytę "Parallel Matter", zawierająca niewydane utwory, alternatywne wersje, nagrania na żywo i remiksy.
Zapraszamy na koncerty "najsmutniejszego zespołu świata"!

Antimatter wystąpi:

4.04 w Poznaniu (2progi)
5.04 w Gdyni (Blues Club)
6.04 w Warszawie (Terminal Kultury)
7.04 w Krakowie (Gwarek)
8.04 w Piekarach Śląskich (Ok Andaluzja)
9.04 we Wrocławiu (Liverpool)

Rozpiska czasowa
19:00 Support
20:00 Antimatter

Ceny biletów:

99 zł - 1 pula (do wyczerpania lub do 31.12)
109 zł - 2 pula
120 zł - w dniu koncertu

Bilety dostępne na bilety24 oraz jako bilety kolekcjonerskie na IndependentMusicMarket.com
—----
Antimatter to brytyjski zespół muzyczny, który powstał jako odłam kultowej kapeli Anathema.
Założony w 1998 roku przez Duncana Pattersona i Micka Mossa, zespół szybko zyskał uznanie dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu, które łączy elementy gotyku, trip hopu i ambientu.
Pierwszy album zespołu, “Saviour” (2002), był prawdziwym przełomem. Z gościnnymi występami wokalistek Michelle Richfield i Hayley Windsor, album ten wprowadził słuchaczy w melancholijny, a zarazem hipnotyczny świat Antimatter. Kolejne wydawnictwa, “Lights Out” (2003) i “Planetary Confinement” (2005), kontynuowały tę podróż, oferując jeszcze głębsze i bardziej introspektywne kompozycje.
W 2005 roku Duncan Patterson opuścił zespół, co mogło oznaczać koniec dla wielu formacji. Jednak Mick Moss postanowił kontynuować działalność Antimatter jako solowy projekt. Album “Leaving Eden” (2007) był pierwszym wydawnictwem po odejściu Pattersona i pokazał, że Moss jest w stanie samodzielnie utrzymać wysoki poziom artystyczny. Kolejne albumy, takie jak “Fear of a Unique Identity” (2012) i “The Judas Table” (2015), umocniły pozycję zespołu na scenie muzycznej.

Muzyka Antimatter to przede wszystkim eksperymenty z różnymi gatunkami, od ambientu po post-rock. Twórczość zespołu charakteryzuje się intymnością, melancholią i głęboką refleksją. Teksty piosenek często poruszają tematy egzystencjalne, duchowości i poszukiwania sensu życia. Ich utwory często porównywane są do twórczości Massive Attack, Portishead czy nawet Pink Floyd, ale zespół zawsze zachowuje swój własny, charakterystyczny styl.
Dyskografia
Albumy studyjne
Saviour (2002)
Lights Out (2003)
Planetary Confinement (2005)
Leaving Eden (2007)
Fear of a Unique Identity (2012)
The Judas Table (2015)
Black Market Enlightenment (2018)
A Profusion of Thought (2022)
Albumy koncertowe
Live@K13 (2003)
Live@An Club (2009)
Live Between The Earth & Clouds (2017)
An Epitaph (2019)

Stowarzyszenie Krzewienia Kultury ScenaArt oraz Akademickie Centrum Kultury-Klub Od Nowa zapraszają na czwartą edycję Rock Art Festiwal.
Impreza w Toruniu jest jedną z trzech imprez cyklu pod tytułem :
Kujawsko-Pomorskie Programowanie Kultury.
Cykl ten Patronuje Wojewoda Kujawsko-Pomorski Pan Michał Sztybel, a Rock Art Festiwal objął także Patronatem Prezydent Torunia Pan Paweł Gulewski.
Impreza odbędzie się 12 października 2024 w Klubie Od Nowa przy ulicy Jurija Gagarina 37a.
Podczas czwartej edycji Rock Art Festiwal wystąpią trzy zespoły:
Wolverine (Szwecja), Alhena, Over the Under

OVER THE UNDER
Over The Under to zespół działający na Europejskiej scenie od 2016 roku. W drugiej połowie 2017 roku głęboko wzięli sobie do serca ideę rock'n'rolla i postanowili rzucić swoją zwykłą pracę i zagrać 100 koncertów w 100 dni bez żadnej przerwy, zdobywając tym samym rekord świata.
Zespół odbył trzy trasy po Europie, w tym między innymi w UK, Niemczech, Holandii, Belgii, Francji, Danii, Szwecji, Norwegii i Czechach. W sumie zagrali ponad 300 koncertów.
OTU to trzej muzycy z pasją, których jedynym zajęciem jest tworzenie i granie muzyki oraz wspieranie niezależnej sceny muzycznej.

ALHENA
Założona w 2010 roku przez grupę utalentowanych i doświadczonych instrumentalistów, bydgoska Alhena powstała z pasji i potrzeby tworzenia. W swojej muzyce zespół łączy elementy rocka i metalu progresywnego z wpływami klimatycznego art rocka i akcentem metalu symfonicznego, a całości dopełnia mocny żeński wokal. Ich ciężkie i wyjątkowe brzmienie najlepiej oddają koncerty na żywo.
Jak mówią o Alhenie dziennikarze magazynu Metal Hammer - „zespół serwuje nam nowoczesnego prog rocka, zahaczającego o rejony typowe dla Dream Theater. W połączeniu z silnym kobiecym głosem daje to naprawdę satysfakcjonujący efekt”.
Debiutancki minialbum „Alhena” został wydany w 2011 roku. Płyta spotkała się z dobrym przyjęciem słuchaczy i zebrała w mediach, zarówno krajowych, jak i zagranicznych, bardzo pochlebne opinie, doczekując się w sumie ponad stu recenzji, w tym między innymi we wspomnianym magazynie Metal Hammer.
4 października 2019 ukazał się album „Breaking the Silence... ...by Scream”. Podobnie jak w przypadku poprzedniego wydawnictwa, płyta otrzymała szereg pozytywnych ocen i cieszyła się dużą popularnością wśród odbiorców.
Zespół zaproszono także do współtworzenia kilku albumów kompilacyjnych, wydanych w kraju („Sampler vol. 5”, „Prog Metal Rock Compilation vol. 1”) i za granicą („Des Filles et des Riffs vol. 3”, „World of Glass vol. 3”, „Virgines Metallium”), na których Alhena pojawiła się obok takich wykonawców jak AnVision, Avandra, Bright Ophidia, Distant Dream, Epica, Jinier, Leaves’ Eyes, Nemesea, Stream Of Passion, Threshold i inni.
Obecnie zespół pracuje nad materiałem na kolejny krążek długogrający, z którego pojedyncze utwory prezentuje na swoich koncertach.

WOLVERINE
Wolverine zaczynał od grania death metalu z wpływami melodycznymi, ale kiedy w listopadzie 1999 wydali swoją pierwszą EPkę "Fervent Dream", muzyka ewoluowała w kierunku metalu progresywnego. "Fervent Dream" spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie i wkrótce został wyprzedany. W związku z wydaniem albumu zespół po raz pierwszy zagrał także poza Szwecją.
Na początku 2001 roku Fervent Dream został ponownie wydany w formie digi-packu, zremasterowany i zawierający dwa dodatkowe utwory. Latem tego samego roku zespół udał się do Niemiec i nagrał kontynuację "Fervent Dream" pt. "The Window Purpose".
Album ukazał się w grudniu i odzew po raz kolejny był przytłaczający; dzięki albumowi zespół otrzymał w styczniu 2002 roku tytuł Albumu Miesiąca od holenderskiego magazynu metalowego Aardschok. Po raz kolejny Wolverine koncertował po Europie, promując album.
W 2003 roku nakładem Elitist Records ukazał się nastrojowy album "Cold Light of Monday". Album eksplorował ciemniejszą stronę zespołu. Album został dobrze przyjęty w wielu największych magazynach metalowych, takich jak Kerrang i Metal Hammer. W 2003 roku Wolverine otworzył także koncert Anathema w Londynie.
Na początku 2005 roku zespół wydał ponownie "The Window Purpose", zremasterowany i z odnowioną grafiką, a także nowym nagraniem starego utworu z "Fervent Dream". Jeszcze w tym samym roku Wolverine po raz trzeci w swojej karierze zagrał na europejskiej edycji festiwalu ProgPower. Zespół był współheaderem drugiego dnia festiwalu wraz z Pain of Salvation.
Po rozstaniu z Elitist/Earache Records w 2005 roku zespół nawiązał współpracę z wytwórnię Candlelight Records i nadszedł czas na wydanie "Still", czwartego studyjnego albumu Wolverine'a. Album nagrany w Spacelab Studio w Niemczech latem 2005 roku zawiera dziewięć utworów charakteryzujących się unikalnym brzmieniem Wolverine'a. Muzykę tę najlepiej opisać można jako mieszankę "The Window Purpose" i "Cold Light of Monday".
Nagrania albumu miały miejsce w różnych miejscach w Szwecji w pierwszej połowie 2010 roku, a miksem zajął się Jacob Hansen w Hansen Studios w Danii. Album został zmasterowany przez Eroc i wydany 23 maja 2011 roku. Według Marcusa Losbjera utwory na albumie są bardziej złożone muzycznie niż wcześniej. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, wykorzystano także elementy elektroniczne i efekty. Twierdzi również, że według niego jest to naturalna ewolucja i kontynuacja "Still". Wokalista Stefan Zell zauważył również, że "Communication Lost" to najlepsza produkcja zespołu.

BILETY:
Sprzedaż Stacjonarna:
1. Kasa- Organizatora Białe Błota Altanowa 15
Sprzedaż Internetowa:
1. Biletyna.pl
https://bilety.io/m8Gyf
2. Sklep Organizatora:
https://tiny.pl/d5xqk
Ceny biletów:
do 30.06.24 - 80 zł
do 31.07.24 - 90 zł
do 11.10.24 - 100 zł
W dniu koncertu - 130 zł

CD 1
01. Przebudzenie - 2:36
02. Głęboka rzeka - 7:02
03. Choćbym - 6:11
04. Płonę / Niespełnienie - 18:20
05. Jest taki samotny dom - 5:24
06. Rhayader / Rhayader Goes to Town - 9:58
CD 2
07. Pod powieką - 13:40
08. Nocne widziadła - 7:31
09. Bajkowy - 4:15
10. Sanktuarium - 10:41
11. Angels Of Mine - 6:26
12. Child in Time - 9:47

Czas całkowity - 1:41:51

- Emila Derkowska - wokal
- Maciej Meller - gitara
- Jacek Zasada - flety
- Zbigniew Florek - instrumenty klawiszowe
- Radosław Scholl - gitara basowa
- Rafał Jermakow - perkusja

KALANDRA i LILI REFRAIN - koncert 11.10.2024, Warszawa, klub Hybrydy

Wraz z Knock Out Productions zapraszamy na wspólny koncert wyjątkowych artystów - skandynawskiej Kalandry i pochodzącej z Włoch Lili Refrain. Piękny opis ich twórczości znajdziecie na stronie organizatora:

"Nieustannie rosnąca w siłę Kalandra to jeden z tych zespołów, dzięki którym ciągle wiemy, dlaczego muzyka skandynawska jest tak wsobna, inna i urzekająca na tle reszty globu. Gra u nich wszystko: strona wizualna, pomysł na siebie, prezencja sceniczna, a przede wszystkim utwory. Utwory z gatunku tych łamiących nawet najbardziej stalowe serca. Ogromny wpływ na to ma przewodząca grupie wokalistka, Katrine Stenbekk, która pozostaje niezawodna w układaniu oszczędnych partii niesionych kojącym głosem – trudno przy tym nie zapłakać. Podobnie jest z pozostałymi składowymi formacji. Kalandra generuje wyjątkowo intymny, wyciszony nastrój, lecz należy pamiętać, że ten minimalizm to rzecz przemyślana w każdym calu. Ich atłasowy pop rock dryfuje w swoim kierunku, prowadzony wysmakowanymi i wielowymiarowymi aranżacjami, a całość zostaje spięta w spójną klamrę typowo nordyckim folkiem. Szukacie emocji? Na tym koncercie je znajdziecie.

Na scenie jest sama, ale generuje tyle kontrastujących stanów, że aż dziwnie byłoby widzieć ją tam z kimś innym. Lili Refrain to osoba o bogatym charakterze, która widziała wiele zakątków świata, co znajduje naturalne odbicie w jej twórczości – skrajnie niepokojącej, spowitej mrokiem i niepewnością. Artystka krąży między najbardziej tripogennymi odmianami rocka, płynnie przechodzi w folkową awangardę i do tego dodaje także plemienny ambient czy darkwave. Gdy zobaczycie to na żywo, poczujecie się jak na rytuale."

01. Black Cat - 1:32
02. Luck And Strange - 6:57
03. The Piper's Call - 5:15
04. A Single Spark - 6:04
05. Vita Brevis - 0:46
06. Between Two Points - 5:47
07. Dark And Velvet Nights - 4:45
08. Sings - 5:14
09. Scattered - 7:34

Czas całkowity - 43:54

Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts - 3:50
11. Luck And Strange (original barn jam) - 14:00

- David Gilmour - gitara, wokal
oraz:
- Romany Gilmour - wokal, harfa (6,10)
- Gabriel Gilmour - dodatkowy wokal (6)
- Roger Eno - instrumenty klawiszowe
- Rob Gentry - instrumenty klawiszowe
- Richard Wright - instrumenty klawiszowe (2,11)
- Tom Herbert - gitara basowa
- Guy Pratt - gitara basowa
- Adam Betts - perkusja
- Steve DiStanislao - perkusja
- Steve Gadd - perkusja
- Will Gardner - smyczki, aranżacje chóru

1. On The Ocean - 9:15
2. A Blurred Melody - 6:13
3. The Buried Time - 8:18
4. Knotty End - 4:18
5. Steel Thinking - 8:04
6. Dancing Ash - 8:34

Czas całkowity - 44:43

- Anna Pawlus – wokal, instrumenty klawiszowe
- Tomasz Stoński – gitara
- Marcin Zwierżdżyński – instrumenty klawiszowe
- Marek Świecki – gitara basowa
- Michał Szendzielorz – perkusja

01. Maguro - 6:13
02. Gyddanyzc - 6:49
03. Żuk - 6:10
04. Wiosenny - 4:27
05. The Long White Cloud - 1:01
06. Moa - 4:55
07. Dorożka - 5:49
08. Kurki - 3:55
09. Atlantis - 4:59
10. Spaceship - 4:56
11. Jellyfish - 7:46

Czas całkowity - 57:00

- Aleksandra Ciecierska - gitara, instrumenty klawiszowe
- Jan Banaś - gitara basowa, instrumenty klawiszowe
- Igor Augustynowicz – perkusja, gitara akustyczna

01. Stworki - 3:28
02. Alfa Centauri - 5:23
03. Borderline - 5:42
04. Ona Turze Rzeczy - 5:50
05. O'ahu - 6:04

Czas całkowity - 26:27

- Aleksandra Ciecierska - gitara
- Jan Banaś - gitara basowa
- Cezary Goździk - perkusja